Photo-Illustration : Vulture et TOHO CO. Films
Y a-t-il des choses que je changerais dans l'histoire d'origine de Wonder Woman d'Angela Robinson, si cela ne tenait qu'à moi ? Bien sûr. Mais ce récit sur l'origine de la première dame des super-héros et l'histoire d'amour non traditionnelle qui l'a inspirée a été une surprise si intelligente et si sexy que j'ai finalement dû lui donner une place dans le top dix. L'histoire de la façon dont Amazon, le lasso de DC, est née de la fascination de ses créateurs pour la domination et la soumission peut prendre ses libertés avec les événements réels, mais sa vérité centrale est inattaquable. Les trois stars – Luke Evans dans le rôle du sociologue titulaire, Bella Heathcote dans le rôle de sa jeune assistante naïve et la toujours étonnante Rebecca Hall dans le rôle de son épouse intelligente (sinon plus intelligente) – font une danse prudente les uns autour des autres que Robinson gère magnifiquement, comme attentif à la poussée et à la traction du pouvoirdynamique de séduction.Professeur Marstonfonctionne parfaitement comme un évanouissement pour les gens intelligents, mais il a aussi des choses puissantes à dire sur l'importance de la fantaisie et la joie de créer quelque chose aux côtés des personnes que vous aimez.
Cette année, de nombreux documentaires européens se sont penchés sur la disparition des campagnes, mais rares sont ceux qui ont abordé un sujet qui résume ces angoisses de manière aussi convaincante et poétique.Montrerest l'histoire de Monticchiello, une petite ville perchée en Toscane dont la longue tradition d'écriture et de production d'une pièce de théâtre annuelle est menacée en raison du vieillissement de la population et d'une jeune génération désintéressée. Mais ce n'est pas l'histoire d'un théâtre communautaire décousu : les pièces du Teatro Povero,comme on l'appelle, sont conçus et écrits par les habitants de la ville ainsi que l'histoire de cette année-là. Au fil des années, ils ont documenté d’innombrables récessions, la menace du fascisme et l’empiétement du tourisme. La valeur incalculable de l'art en tant que miroir d'une communauté est une chose extrêmement fragile dansMontrer,et les réalisateurs Jeff Malmberg et Chris Shellen le traitent comme une tradition quasi sacrée.Il n’est donc pas surprenant que ce qui pourrait être la dernière pièce de Monticchiello parle de la fin du monde.
Au moment de mettre sous presse, je réfléchis encore à l'histoire impeccablement réalisée sur l'obsession et l'amour de Paul Thomas Anderson, qui m'a frappé sous un angle si inattendu que cela ressemblait à l'équivalent cinématographique de se cogner l'os drôle. La ligne facile surFil fantômec'est que c'est le Mère! nous méritions - c'est une sorte de fable, et contient des idées inconfortables, souvent hilarantes, sur les sacrifices que toute personne en relation avec un artiste doit faire. Mais même dans sa forme la plus métaphorique (voir :Punch Ivre Amour) Anderson ne peut s'empêcher d'apporter une humanité angoissante à ses personnages. Daniel Day-Lewis, dans ce qu'il dit être son dernier rôle au cinéma, ne disparaît pas tant dans le couturier londonien Reynolds Woodcock qu'il le construit à partir de chaussures impeccablement cirées. Mais Alma, la serveuse désarmante et sérieuse de Vicky Krieps, est le véritable cœur du film, et les efforts qu'elle fait pour garder l'intérêt de Woodcock ne sont pas les actes d'un étranger obsédé ou d'un amant nécessiteux, mais de quelqu'un qui le connaît suffisamment bien pour entretenir son amour de manière aussi peu sentimentale que une vieille voiture. D'une certaine manière, c'est presque indiciblement touchant.
Le thriller policier dur et émaillé de Josh et Benny Safdie, tout comme l'antihéros aux yeux fous de Robert Pattinson, Connie, cache une sensibilité blessée sous sa surface palpitante. C'est aussi l'un des meilleurs films « Une nuit de folie » de tous les temps. En tant que petit braqueur de banque en mission pour faire sortir son frère de prison, Pattinson est une présence à l'écran presque insupportablement frénétique, mais également impossible de détourner le regard alors qu'il calcule mouvement après mouvement désespéré. Tourné en 35 mm, le film fait un clin d'œil à des films commeAprès-midi de chienetAprès les heures,mais trouve son propre rythme résolument moderne et innovant. À bien des égards,Bon momentest un portrait sans sentimentalité d'une ville de New York dystopique, mais la scène finale du film, qui se déroule de manière déchirante au générique, dément l'amour fraternel qui s'est caché à la vue de tous depuis le début. La brûlurebande sonorepar Oneohtrix Point Never est de loin le meilleur score de l'année.
Plus Le meilleur de 2017
Princesse Cydest un film qui semble transmis d'un univers parallèle, dans lequel l'air est un peu plus pur et où les gens ont un peu plus de temps libre - du temps pour se perdre dans un livre, pour passer un après-midi avec un mignon inconnu du café, passer une soirée à lire de la poésie avec vos voisins. Mais l'étude discrète du personnage de Stephen Cone ne semble pas éloignée de la réalité ; au contraire, il semble plus exploité dans la nature humaine à son meilleur que la plupart des films n'ont jamais eu la patience de le faire. Dans le rôle de Cyd, une adolescente passant l'été dans la banlieue de Chicago avec sa tante écrivain, Jessie Pinnick est un adorable avatar pour la découverte de soi. Et comme sa tante, Rebecca Spence livre l'une des meilleures performances de l'année. Passer du temps avec ces deux femmes très différentes et les voir apprendre à se connaître l'une à travers l'autre a été l'une des surprises les plus agréables au cinéma cette année.
Entre autres choses,Sean Baker'c'est tragique, extatiqueLe projet Florideest un travail d'échelle saisissant : des enseignes imposantes pour des points de vente de souvenirs, des stands de glaces en forme de petites cuillerées de glace de la taille d'une maison, le boulevard à plusieurs voies béant que ses protagonistes relativement minuscules traversent comme un vrai jeu de Frogger, le tout sous un espace apparemment illimité. ciel de roses et de violets. L'Amérique, représentée ici par Walt Disney World, à l'ombre de laquelle se trouvent les personnages itinérants deLe projet Floridegratter leur existence, est trop grand pour échouer, et trop grand pour remarquer les perdants du capitalisme tardif. Mais malgré des réalités difficiles et omniprésentes, le talent unique et ludique de Baker en tant que réalisateur ressort à merveille. Et au cours d'une année riche en performances révélatrices de jeunes acteurs, rares sont ceux qui ont atterri comme un éclair, tout commeProjet FlorideétoilePrince de Brooklyn, un enfant de 6 ans turbulent avec le sens du timing comique de Lucille Ball.
J'ai plaisanté après avoir vuDame Oiseauque j'étais presque soulagé de ne pas le revoir pour Vulture, ne serait-ce que parce que cela me semblait si proche de chez moi qu'il présentait un conflit d'intérêts. J'étais un grand fan des années 2013Frances Ha, etGreta Gerwigest clairement une artiste selon mon cœur, mais je n'aurais pas pu prédire que ses débuts en tant que réalisatrice seraient un portrait aussi révolutionnaire de l'adolescence. Qu'est-ce qui faitDame OiseauCe qui se démarque de tant d'histoires théoriquement similaires sur le passage à l'âge adulte, c'est sa portée émotionnelle - le film a le sentiment d'innombrables vies vécues en marge, même si Lady Bird (Saoirse Ronan) elle-même n'en a pas encore le sens. À travers son sens de la spécificité – les charmes banals de Sacramento, le goût musical de Lady Bird – la vision de Gerwig du chagrin et de la joie adolescente est profondément universelle.
Dans n'importe quelle autre année,Sortirserait sur cette liste uniquement pour son originalité. Mais le premier film de Jordan Peele s'est révélé particulièrement adapté à 2017, identifiant et tirant douloureusement sur nos angoisses les plus inconfortables concernant la race et l'appropriation. Le scénario est une révélation. Tout ce que vous avez lu sur le film – son casting inspiré, chaque scène avec Lil Rel Howery, son utilisation diabolique de la paranoïa raciale réelle – est absolument aussi bon que ce que vous avez entendu. Mais si je devais choisir un élément sous-estimé, ce serait Daniel Kaluuya dans le rôle du protagoniste Chris, dont la rencontre avec les horreurs indescriptibles qui se cachent dans le sous-sol de l'Armitage est ce qui vend la prémisse grotesque et finalement tragique du cauchemar de Peele.
En janvier 2017, la dernière chose à laquelle je m'attendais à ce que les films nous apportent au cours des 12 prochains mois étaient des histoires d'amour. Je ne m’attendais pas non plus à être aussi prêt pour eux.Appelez-moi par votre noma fait ses débuts à Sundance quelques jours après l’investiture de Trump, au milieu d’un blizzard oppressant, et cela ressemblait à un baume. C'était un rappel qu'une histoire d'amour, même une histoire de passage à l'âge adulte, n'a pas besoin d'être ouvertement politique pour envoyer un message. Ce qui me stupéfie encoreLuca GuadagninoLe meilleur film à ce jour est le peu de résistance extérieure d'Elio (Timothée Chalamet) et celui d'Olivier (Armie Marteau)la romance se heurte, et comment la figure paternelle béate et acceptante de Michael Stuhlbarg est l'un des plus grands héros et modèles que j'ai vu sur grand écran.Appelez-moi par votre nomest l'histoire d'une aventure estivale, mais il est assez sage de reconnaître le pouvoir complexe d'une telle rencontre et le potentiel que l'amour - même l'amour adolescent lubrique, maladroit et angoissant - a pour faire de nous de meilleures personnes.
Comme beaucoup de films qui ont figuré dans mon top dix cette année, l'opus de Makoto ShinkaiVotre nomest une sorte de romance. Mais un simple festival emo pour adolescents ne suffirait pas à battre les records que ce film a fait l'année dernière lors de sa sortie initiale en 2016 au Japon. (Malgré une brève sortie aux États-Unis l'année dernière, uniquement à Los Angeles, je la compte comme une sortie en 2017 pour New York.)Votre nom,avec son principe d'échange de corps et de comète surnaturelle, est plus étrange et plus intime qu'une histoire d'amour, et a des idées vraiment profondes sur les endroits où nous vivons et les expériences avec lesquelles nous grandissons, étant des choses viscérales qui vivent dans notre corps. Mais c'est aussi un Teen Movie à couper le souffle, avec une musique J-Rock extatique à la hauteur, et tout le désir étoilé que le genre permet. Comme beaucoup de mes films préférés cette année, c'est la spécificité qui le vend, et le rendu par Shinkai de tout, d'une obscure cérémonie shinto à une pile de crêpes dignes d'Instagram, semble affectueux et vécu. À une époque où il est facile de se sentir aliéné par l'humanité,Votre nomnous rappelle que chacun est un univers de souvenirs, chacun aussi précieux et éphémère que nos vies.
