Votre nom.Photo de : The Answer Studio
Personne ne peut dessiner un téléphone portable comme Makoto Shinkai. Le directeur de l'animation est obsédé par la communication dans le temps et à distance depuis son court métrageVoix d'une étoile lointaine,qui suit une adolescente pilote de chasse intergalactique envoyant des SMS à son futur petit ami depuis le cockpit pendant ses heures libres. Contrairement à de nombreux réalisateurs, Shinkai n'a pas peur de voir ses personnages regarder leur téléphone pendant de longues périodes, attendant des nouvelles, une réciprocité de sentiments, une connexion. Bien qu'il les peint dans un photoréalisme hyper détaillé, les téléphones ne sont pas des morceaux de fibre de verre inertes pour Shinkai, ils sont imprégnés des espoirs, des désirs et des émotions de leurs propriétaires. DansVotre nom, son dernier film, fait office à la fois de disque et de journal intime partagé. Il s’agit d’un lien ténu, désespérément artificiel, dont la connexion pourrait être rompue à tout moment.
Shinkai a été salué comme le « prochain Miyazaki » depuis son premier long métrageLe lieu promis à nos débutscréé en 2004. Cette onction m'a semblé un peu prématurée, voire carrément non méritée, et injuste pour le point de vue distinct de Shinkai en tant que réalisateur. La marque de Shinkai est son travail scénique - il reprend le travail de fond luxuriant et banal des films Ghibli commeMurmure du coeuretMon voisin Totoroet augmente la résolution, offrant image après image dehyperboliquement détailléscènes de la vie urbaine et rurale. Tout, depuis une feuille d'érable mouchetée par la pluie jusqu'au bord éraflé d'une cartouche de café, est rendu avec amour, peut-être même de manière obsessionnelle, pour paraître plus réel que réel, puis éclairéblues éternel de l'heure magiqueet les ors saignent à traversses paysages célestes courbés. Regardez suffisamment les films de Shinkai et vous commencerez à reconnaître la métagravité dans ces détails ; vous pouvez sentir Shinkai lui-même s'efforcer de préserver la mémoire de chaque petite chose à la périphérie de la vie de ses personnages.
Aussi éblouissant que cela puisse être, il n'a pas toujours été clair comment la technique de Shinkai se connecte à ses sincères romances d'adolescents. Les couchers de soleil merveilleux de Shinkai, combinés à son écriture de scénario cosmiquement emo, m'ont amené dans le passé à qualifier parfois son travail d'« anime Instagram », riche en sensations et en jolies images, léger en pensées complètes. Pourtant, son insistance sur certains thèmes communs – le désir adolescent, les merveilles et la solitude de l'espace, l'idée quequelque choseest perdu entre votre adolescence et votre jeune âge adulte – pointant vers une vision cohérente qui n’avait pas encore pleinement émergé.
AvecVotre nom, c'est soudain, massivement ici. Le dernier film de Shinkai, qui a battu des records au box-office au Japon l'année dernière, regorge d'idées, ses synapses se déclenchant de plus en plus vite alors que son scénario initial d'échange de corps est lié aux notions de temps, de mémoire et de perte. C'est un film non seulement sur le lien entre un garçon et une fille, mais aussi sur la façon dont chacun d'eux se connecte et se rapporte à leur monde à travers leurs propres yeux et les uns les autres. Il s’agit à peine d’une romance, contournant une grande partie de ce territoire familier pour explorer quelque chose de beaucoup plus intime et étrange.
Mitsuha est une jeune fille de 17 ans vivant dans le village rural d'Itomori ; Taki est un garçon de 17 ans vivant à Tokyo. Après l'apparition d'une comète qui passe dans le ciel, ils commencent mystérieusement à échanger leurs corps, un jour à la fois et de manière inattendue. Ils fouillent dans la vie de chacun et dans le corps de l'autre, avec un mélange d'horreur et de fascination. Ils commencent à se laisser des notes, Mitsuha organise même un rendez-vous avec Taki alors qu'il est dans son corps. Ils sont continuellement incapables de se contacter, alors lorsque les échanges cessent, Taki se rend dans les montagnes à la recherche de la maison de Mitsuha. C'est à ce moment-là que le film livre son premier coup de poing, que je ne gâcherai pas ici.
Dans le passé, les pistes de Shinkai avaient tendance à paraître platement animées et écrites. Pas ici. Taki et Mitsuha se sentent aussi vibrants et vivants que leurs villes natales et le ciel parsemé de comètes qui les surplombe dans toute sa splendeur psychédélique. De petits détails comme les rituels hérités de la vie de Mitsuha en tant que jeune fille du sanctuaire shinto et les plaisirs cosmopolites d'une grande pile de crêpes au café que fréquentent Taki et ses amis, s'ajoutent à une paire de perspectives qui semblent profondément vécues.
Le voyage de Taki, pour découvrir une ville uniquement à travers ses propres souvenirs dans la peau de Mitsuha, est le début de l'enquête tentaculaire de Shinkai sur la manière dont les lieux et les objets acquièrent un sens. De façon,Votre nomest une sorte d'explicateurpourtous ces magnifiques couchers de soleil et ces gares et dépanneurs méticuleusement recréés. Dans une scène à la fin du film, nous voyons un adulte Taki, poursuivant une carrière d’urbaniste, dire à un employeur potentiel qu’il souhaite créer « des paysages qui laissent des souvenirs réconfortants ». La traduction est un peu ringarde, mais elle a à voir avec le sens japonais deNatsukashii, un mot difficile à traduire aux alentours de nostalgie. Il s’agit davantage d’une sorte de désir inhérent ; le souvenir affectueux des lieux et des jours passés est lié à la prise de conscience que vous ne pourrez jamais les retrouver.
Et que se passe-t-il lorsque ces souvenirs vous quittent ? Taki et Mitsuha se réveillent souvent en pleurant à cause de rêves dont ils ne se souviennent pas ; tout au long de la chronologie tortueuse du film, ils s'oublient tour à tour ou se croisent avant de se rencontrer. À travers tout cela, on a le sentiment que le corps et l’âme se souviennent de choses que l’esprit ne peut pas mémoriser ; cela conduit le film à sa fin heureuse, peut-être improbable. Mais avant cela, les choses s’embrouillent, et ceux qui tentent de schématiserVotre nomLes délais qui se multiplient pourraient être frustrés. Mais Shinkai trace une frontière émotionnelle assurée entre toutes les affaires métaphysiques, et tant que vous la suivez, vous ne serez pas perdu longtemps. Ce que ce film a à dire sur la façon dont nous vivons le temps et la perte dépasse les exigences de la logique. Peut-être qu’une fin moins édifiante aurait semblé plus honnête. Mais Shinkai est un romantique dans l’âme, et c’est contagieux. À la fin, vous voulez juste que ces deux enfants fous se réunissent, quel que soit le corps dans lequel ils se trouvent.
