Malgré quelques efforts cette année de la part des gens de Warner Bros./DC pour arranger les choses, ce n'est pas un secret que Wonder Woman a toujours eu plus que quelques défauts dans son armure. Les détails généraux sur l'affinité du créateur William Marston pour les femmes dominantes ne sont qu'à une recherche Wikipédia, et en un coup d'œil, ils peuvent prêter à Wonder Woman, même dans le monde très bizarre des bandes dessinées de l'âge d'or, l'odeur rétroactive de l'art brut. Le sous-texte à peine dissimulé de tous ces fouets, cordes et hommes attachés est devenu une sorte de ricanement partagé pour ceux qui abordent le sujet d'un point de vue autre qu'académique, quelque chose peut-être même légèrement embarrassant, comme s'il s'agissait d'un échec de la part de Marston à cacher ses penchants plus spécialisés. Contrairement aux métaphores soignées du mouvement des droits civiques dans des titres comme X-Men, il y a quelque chose de plus compliqué et d'un peu plus (faute d'un meilleur mot) nu dans la théorie de Marston sur la libération des femmes via la servitude.
Mais Wonder Woman elle-même venait clairement d'un lieu de passion, d'un idéalisme qui aspirait à être libre. (C'est peut-être l'idéalisme – l'idée même d'un monde dirigé par des femmes puissantes – qui nous fait rougir pour Marston, encore plus que le sexe.)Le professeur Marston et les Wonder Womenfait, avec un clin d’œil mais quelques ricanements rafraîchissants, la couleur du fantasme vivifiant qui a alimenté la création de l’icône américaine éternellement assiégée. Il n'y a aucun coup de pouce de débauche dans le récit de la relation polyamoureuse entre Marston, sa femme, Elizabeth, et leur amante Olive Byrne. Aux yeux de la scénariste-réalisatrice Angela Robinson, leur relation – et la façon dont ils ont essayé et souvent échoué à la faire fonctionner dans le monde réel – ne représente rien de moins que l'essence de la créativité. C'est aussi, pour ce que ça vaut, assez chaud.
L'histoire est encadrée dans le plus ancien des dispositifs biographiques, l'interview, qui est la première indication que Robinson va être assez sérieuse dans son approche, jusqu'à la toux inquiétante que Marston (Luke Evans) s'étouffe dès le début. Cependant, contrairement à d'autres sujets biographiques plus chanceux, la dernière interview de Marston n'est pas avec un fan dévoué ou un chien de ragots affamé sur le point d'obtenir leur récompense, mais avec Josette Frank (Connie Britton), directrice de la Child Study Association of America, qui veut obtenir sa récompense. au fond du plan insidieux de Marston visant à empoisonner la jeunesse américaine avec sa propagande BDSM. Juste au cas où nous aurions le moindre doute sur le fait que Marston soit sous le feu des critiques, nous ouvrons avec lui en train de regarder une foule joyeuse de jeunes puritains faire un feu de joie autour des aventures racées de Diana.
Une partie de moi admire en quelque sorte ces choix stylistiques résolument traditionnels, de la musique originale très douce à plusieurs choix de bandes sonores qui ne sont pas seulement sur le nez mais à mi-hauteur de la narine. Il est important de rendre ce matériau accessible et de rendre son trio central impossible à refuser. Car, comme cela devient vite clair, la relation entre le professeur titulaire et son héroïne aux super pouvoirs n’est qu’un morceau de cette histoire. Tout commence proprement en 1928, lorsque Marston est professeur de psychologie à Harvard, où il travaille aux côtés de sa femme, Elizabeth (Rebecca Hall). C'est là qu'il rencontre Olive (Bella Heathcote), une sororité apparemment banale qui a postulé pour devenir son assistante. Elizabeth, résolument moderne, n'est pas aveugle à l'attirance de son mari pour Olive, et même si elle est loin d'être scandalisée (« Je suis votre femme, pas votre geôlier », dit-elle sèchement), elle ne perd pas de temps à amener Olive dans son bureau pour lui suggérer qu'elle ne baise pas son mari. (Ses mots, pas les miens.) Et c’est ainsi que commence un va-et-vient qui mène finalement à une histoire d’amour à trois qui durerait des décennies.
Robinson savoure cette construction autant que ses personnages, et la séduction est bien plus suggestive qu'explicite ; le film est à peine classé R (principalement à cause de la réplique mentionnée dans le dernier paragraphe, pour autant que je sache). Il y a plusieurs engins délicieux d'érotisme psychologique implantés tout au long du film, depuis une première scène où les Marston sont témoins d'Olive au milieu d'un rituel de bizutage de sororité, jusqu'à une scène où les trois utilisent la machine polygraphique nouvellement inventée du couple (ils l'ont inventé aussi). ) pour déterminer leur désir triangulaire l'un pour l'autre. Robinson crée de la tension et de la romance grâce à un œil attentif sur qui regarde qui et sur la manière dont chacun se reflète dans les yeux de l'autre. Une fois que le trio commence à explorer le monde du costume burlesque et des nœuds, il y a une dynamique de pouvoir encore plus délicate à équilibrer, mais Robinson donne l'impression que cela est facile. Certains pourraient trouver que les images de Wonder Woman sont un peu épaisses, mais elles ne semblent jamais aussi idiotes ; c'est un rêve d'autant plus important qu'il est séparé du monde réel.
Cela aide que Robinson ait des pistes aussi dynamiques avec lesquelles travailler, en particulier Hall, qui est indéniable dans le rôle d'Elizabeth. Hall est l’une des meilleures actrices capables de jouer des personnages brillants et convaincants ; entre ses mains, Elizabeth est un génie avec lequel nous voulons être les meilleurs amis. Heathcote, qui était plutôt bon comme modèle convoitéLe Démon Néon,est également excellente, jamais détachée dans sa propre séduction. Evans est plus passif, mais lui et Hall ont une alchimie fantastique ; vous croyez qu'ils s'amusent mutuellement. Comme Diana elle-même, l'intelligence, l'empathie et la recherche de la beauté sont ce qui unit ce trio ; sans cela, le pli serait un signifiant vide. Et pour cette raison, le professeur Marston est un divertissement d’évasion du plus haut niveau et du plus nourrissant. Et tout cela d’une manière ou d’une autre sans invoquer un seul dieu fougueux de la guerre.
