Le meilleur de The AV Club : Nos pièces préférées de 2024

Nous àLe Club AVavons passé les deux dernières semaines de 2024 à réfléchir à l’année dans son ensemble, qui, pour des raisons à la foiset, en était un autre pour les livres d'histoire (espérons que nous les aurons encore en 2025). Nous nous sommes concentrés sur notre domaine de compétence – la culture pop – et avons compilé les listes requises des,,, et, ainsi que notre,, et. Nous avons également publié des articles incisifs qui regardaient au-delà du meilleur et du pire binaire, sur des tendances et des changements plus importants dans le paysage culturel, comme le retour de, une analyse d'après-match dubataille, et.

2024 a également marqué le début deLe Club AVl'ère de la reconstruction, qui a déjà vu la renaissance de— merci encore une fois àBROUHAHApour avoir lancé les choses dans leur style inimitable et le lancement de nouvelles séries, dontet, ainsi queet l'habituel de notre monteur Jacob Oller. Naturellement, nous avons dû nous laisser aller à une certaine nostalgie avecet. Nous avons également redoublé d'efforts pour parler avec tous les grands acteurs de leur, ramené, et je me suis aventuré chez Nathan Rabin. Entre les deux, nous avons publié ,,,, et mêmepour aider à améliorer la compréhension et l'appréciation de nos lecteurs (et les nôtres) de la culture pop. Et à travers tout cela, nos lecteurs (c'est-à-dire vous) ont continué à fournir des discussions animées et des commentaires constructifs dans notre section commentaires. Nous ne pouvons pas vous dire à quel point nous sommes reconnaissants que vous soyez restés à nos côtés malgré la poussière de construction figurative (parfois littérale, via ces messages d'erreur). En 2025, nous continuerons à avancer vers l'avenir en gardant à l'esprit les principes fondamentaux du site et, nous l'espérons, vous à nos côtés.

Maintenant, comme c'est la tradition ici,Le Club AVpartage nos pièces préférées de l'année; ceux sur lesquels nous sommes les plus fiers d'avoir travaillé et/ou publiés sur le site. Nous espérons que vous prendrez plaisir à les revoir avec nous ou à les découvrir pour la première fois. Ce fut une autre année tumultueuse – pourquoi cela ne semble-t-il plus être une façon adéquate de résumer les choses ? – mais nous sommes toujours là, et heureux que vous le soyez aussi. En route pour accomplir de grandes choses ensemble en 2025.

(11 janvier)

Cela peut ressembler à une blague, mais je suis tout à fait sincère : produit entre la cinquième saison de la série et sa sixième finale prolongée, leSopranosLa table de flipper est l'une des tables de flipper les plus riches en informations et remplies de spoilers auxquelles j'ai jamais joué, essayant d'incorporer autant de rythmes d'intrigue, d'idées d'épisodes et de bouffonneries de bateaux sexuellement explicites que le concepteur George Gomez et son équipe de Stern pourraient raisonnablement en adapter. dedans. Certes, c'est l'un des seuls flippers que je connaisse qui puisse vous salir les regards dans une salle d'arcade tranquille en activant un mode bonus où le jeu lance constamment des injures au joueur, ou gâche bruyamment le sort du personnage de Steve Buscemi dans la série. . En tant qu'une de mes tables préférées, c'est une mine d'or de références semi-aléatoires qui sont maintenant gravées de façon permanente dans ma tête, me donnant un ensemble de pierres de touche extrêmement étranges pour la série - et j'ai pensé que cela valait peut-être la peine de tout explorer. des idiots comme moi peuvent apprendre en prenant leur téléviseur de prestige entièrement sous forme de flipper. [William Hughes]

(24 janvier)

«Je reçois le plus de satisfaction en termes d'ampleur, pas de profondeur. Je n'y peux rien. J'ai déjà posé cette question à un éditeur une fois alors qu'il demandait de la profondeur, et je lui disais : « Attendez, je ne suis pas sarcastique, mais philosophiquement, pourquoi la profondeur est-elle meilleure que la largeur ? C'est juste une direction différente. Vous pouvez forer dans la terre et remonter d'un côté ou de l'autre, ou vous pouvez faire le tour de la Terre encore et encore. Au contraire, les cercles sont plus infinis – c’est peut-être pour cela qu’ils n’ont plus de sens. Mais de toute façon, [to] avancer et suivre ces différentes choses qui pour moi, se connectent en quelque sorte latéralement, puis en quelque sorte les rassembler à la fin, cela plaît juste à quelque chose en moi. [Comme dit à Mary Kate Carr]

(21 mars)

En développant sa nouvelle adaptation du roman de James Clavell, FX a spécifiquement pour objectif deévitez de simplement ressasser l’original « blanchi à la chaux » de 1980, qui mettait en vedette Richard Chamberlain et a été entièrement raconté du point de vue de son personnage, John Blackthorne, un marin anglais qui fait naufrage au Japon dans les années 1600 et doit apprendre ses habitudes pour survivre (tout en transmettant sa connaissance de la romance anglaise et guerre). Cette nouvelle version se concentre sur un groupe plus large de personnages et traite la saga comme une épopée historique plutôt que comme l'aventure d'un homme blanc, ce qui lui permet de mettre davantage en valeur la perspective japonaise et lui donne un aspect plus mature et culturellement cohérent. histoire. Il transforme également, intentionnellement ou non, sa nouvelle version de John Blackthorne en le putz le plus parfait, le dingus le plus adorable et le dorkus le plus frustrant et attachant à avoir jamais mis les voiles. [Sam Barsanti]

(15 avril)

J'ai grandi à Buffalo, à quelques kilomètres seulement des immeubles d'habitation où, selon la légende, un nouveau venu en ville [OJ] Simpson a vécu pour la première fois après avoir été repêché en 1969 par les Bills de Buffalo. Le arrière issu d'un milieu difficile à San Francisco, fraîchement sorti d'une saison dynamique de Heisman à l'USC, était ascendant, électrique, un tourbillon bondissant et galopant à peine coloré d'épaulettes trop grandes. Il pouvait jouer comme Barry Sanders, prendre de la vapeur comme un fret, rebondir sur les défenseurs ou les laisser dans un rabaissement poussiéreux, le tout dans une agression torride qui était également violemment verticale et descendante. En neuf saisons avec les Bills, il a été cinq fois All-Pro et Pro-Bowler, il a été quatre fois leader de la ligue et il a été le premier à parcourir 2 000 verges au sol en une saison. Il a été intronisé au Temple de la renommée de la NFL trois mois après mon deuxième anniversaire. Et puis est venu le deuxième acte. [Todd Lazarski]

(25 avril)

Bébé rennene défend pas [Martha, l'antagoniste de la série]. Mais il nous faut approfondir les raisons pour lesquelles nous jugeons les gens sans prétention au premier regard. Donny le fait aussi lorsqu'il regarde Martha, comme il le dit dans sa narration. Il ressentit immédiatement de la pitié à cause de son apparence – seule, mal famée, triste – lorsqu'elle entra pour la première fois dans le bar. C'est pourquoi il lui a donné du Coca Light et a invité une épreuve de plusieurs années dans sa vie. Il aurait pu l'éviter, mais les réflexions de Gadd ne portent pas sur cette éventualité particulière. Au lieu de cela, il revisite courageusement une tragédie et nous met au défi de ne pas détourner le regard. Et dans le processus,Bébé rennefinit non seulement par renverser les attentes, mais aussi par les briser. [Saloni Gajjar]

(9 mai)

Steve Albini m'a appris à jouer au poker. À l'automne 2007, le magazine pour lequel je travaillais publiait un article sur — si ma mémoire est bonne, car c'est un peu flou — les tentatives pour la première fois. Ainsi, un membre du personnel se chargeait de diriger un groupe dans un club, un autre essayait la comédie stand-up. Ce genre de chose. Je me suis immédiatement porté volontaire pour jouer au poker dans un casino. Ceux de Gary, dans l’Indiana, décidément peu glamour, n’étaient qu’à une demi-heure de route de Chicago, où je vivais à l’époque. Et en plus, j'ai connu un super professeur : Steve Albini. [Tim Lowery]

(15 mai)

Nous continuons à utiliserLa Vierge de 40 ansparce que c'est un moyen simple et efficace de donner la priorité aux informations vitales. Les personnages et le titre sont juste devant le spectateur. "Dans l'ensemble, il est créé et destiné à être lu à 35 miles par heure", a déclaré Adam Fogelson, alors président du marketing chez Universal.ditLe New York Timesen 2005. "Notre meilleur espoir est que les gens puissent comprendre le titre et, espérons-le, la date." Ces principes restent les mêmes, sauf qu'ils apparaissent désormais sous forme de vignettes sur un service de streaming, pour lequel l'affiche semble faite sur mesure.

Le succès et l'originalité derrière l'affiche sont rares dans le paysage actuel, où les budgets et les calendriers affectent généralement en premier lieu le marketing. En raison des tournages serrés, les stars ne sont souvent pas réservées pour des séances photo marketing et les équipes créatives travaillent à partir de la photographie sur le plateau. La question « Pourquoi ne font-ils plus de comédies ? devient une prophétie auto-réalisatrice lorsque les comédies produites sont vendues avec du matériel marketing de seconde main. [Matt Schimkowitz]

(12 juin)

Il existe une manière assez claire de lireJ'ai vu la télé briller— celui exploré par l'ancienne rédactrice TV de ce site, Emily St. James, dansun essai émouvant àVautour, et une que [Jane] Schoenbrun n'a pas hésité à approuver non plus : que l'histoire d'Owen dansJ'ai vu la télé brillerparle de ce qui arrive à une personne trans lorsque le monde rend la perspective d'une transition trop terrifiante pour qu'on puisse l'envisager directement. Maddy, stimulée par la série, passe tout le film à essayer d'encourager Owen à faire le grand saut avec elle – même si, d'un point de vue « rationnel », ce saut ressemble à un acte d'autodestruction profonde. EtLe rose opaqueLa propre adoption du réalisme magique est essentielle pour adopter cet état d'esprit, car, commeLes aventures de Pete et Pete, il pose la question : et si le monde était vraiment aussi magique et mystérieux qu'il le paraissait lorsque vous étiez enfant ? Et si vous pouviez vraiment faire, être, tout ce que vous voulez ? [William Hughes]

(12 août)

Qu’est-ce que « indépendant » avait déjà signifié, le cas échéant ? Ici, je vais poser mes os grinçants sur cette souche d'arbre noueuse et expliquer que, autrefois, « indie » signifiait que votre musique était sortie sur un label indépendant, que ce soit par circonstance ou par choix éthique. Mais en 2004, ces distinctions avaient pratiquement disparu. Ce n’était pas seulement que The Strokes, The White Stripes et The Yeah Yeah Yeahs avaient tous signé sur des majors. C’est qu’Internet rendait les étiquettes elles-mêmes largement inutiles. Dans le grand bazar à ciel ouvert des téléchargements MP3, il n’y avait plus de différence pratique entre un groupe « indépendant » et un groupe de major.

De manière plus abstraite, le terme « indépendant » avait autrefois suggéré une sorte d’érudition branchée, celle pour laquelle il fallait travailler en allant dans des petits clubs, en parcourant des zines ou en résistant à la condescendance condescendante d’un vendeur de disquaire. Mais Internet a aussi changé la donne. Comme James Murphy de LCD Soundsystem l'a observé dans « Losing My Edge » de 2001, il existait désormais une génération entière de « chercheurs d'Internet » qui pouvaient torrent la discographie d'un groupe du jour au lendemain. Et en 2004, presque tout le monde en avait entendu parlerFourche, dont9.7 avis sur Arcade Fire'sFunéraillesce mois de septembre a catapulté le groupe de Montréal vers un succès immédiat et l'a consacréFourcheelle-même en tant qu'autorité culturelle capable de créer ou de défaire des groupes avec une seule approbation élogieuse ousarcastiquement déployé GIF. [Sean O'Neal]

(15 août)

Si vous ne connaissez que ses singles – « American Idiot », « Boulevard Of Broken Dreams », « Holiday », « Wake Me Up When September Ends » et « Jesus Of Suburbia » – il est facile de comprendre pourquoi.Idiot américainsemblerait avant tout politique. Les trois premiers singles sont les plus ouvertement politiques de l'album. Le quatrième est une réflexion sur le père d'Armstrong, décédé lorsque le chanteur avait 10 ans, bien qu'il soit souvent confondu avec une réponse directe aux attentats du 11 septembre. Le dernier est le cas aberrant, mais il a été moins diffusé à la radio que les autres, en raison de sa durée de neuf minutes. L'ambiance des quatre premiers singles, si vous n'écoutez pas attentivement les paroles ou n'avez pas le contexte du reste de l'album, peignezIdiot américaincomme un album sur George W. Bush, l'idiot américain titulaire, dont les politiques ont rendu si difficile la poursuite du rêve américain que les gens veulent simplement vérifier et se retirer du monde. Cela semble politique. C'est politique.Idiot américainest, sans équivoque, un album protestataire. Mais c'est aussi un document sur la façon dont le sentiment d'être exclu de la conversation politique, comme si vous aviez été laissé pour compte et que le système ne se souciait pas de vous, peut avoir un impact sur votre vie et votre volonté de vivre. [Jen Lennon]

(4 septembre)

Les médias sociaux constituent un lieu privilégié de réévaluation des comptes « chaque tenue » permettant aux nouveaux et anciens fans de réfléchir à des personnages commeSeinfeldGeorge Costanza (Jason Alexander), qui est devenu une icône de style à part entière, tout comme le co-créateur Larry David. Ne vous contentez pas de nous croire sur parole, carLe Club AVa fait appel à un expert pour entrer dans les moindres détails de la mode masculine du XXe siècle sur des défilés commeJ'aime Lucie,Le spectacle de Bob Newhart,Liens familiaux, et oui,Seinfeld.…

Compte tenu du fait qu’il existe plus de 1 700 épisodes des neuf émissions dont nous avons discuté avec Derek Guy, cet instantané est toujours incroyablement révélateur sur les coupes et les silhouettes et sur leur lecture à un œil de 2024. Non seulement cela, mais ces sitcoms mettent en évidence les tendances, ce qui était considéré comme une tenue vestimentaire d'élite et pourquoi certaines personnalités politiques puissantes pourraient s'inspirer des livres de style de ces personnages.

(20 août)

«Quand j'ai lancé [BoJack Cavalier], les deux questions que j'ai posées dans mon discours initial à Netflix étaient : comment une personne peut-elle être heureuse et comment une personne peut-elle être bonne ? J'ai relié ces deux choses, même si elles ne sont pas toujours liées, mais c'était pour moi le double objectif de la série : BoJack se débat avec ces questions et trouve comment y répondre par lui-même. Et je pense que ce que postule la série, c'est que c'est la même chose : que vous trouvez une sorte de bonheur, pas nécessairement, mais de sérénité ou de paix, peut-être, en choisissant de faire la bonne chose et en la faisant, en faisant ce choix encore et encore. encore. J'ai l'impression que la série est assez sans ambiguïté sur ce point, même si c'est une série nuancée à d'autres égards, et que tout n'est pas une ligne droite et que les gens peuvent interpréter ce qu'ils veulent et en tirer ce qu'ils en retirent. Mais je pense que cette idée fait partie intégrante de la série, même si les personnages ne la suivent pas toujours. [Comme dit Danette Chavez]

(16 septembre)

Depuis les déesses guerrières de l'Égypte ancienne jusqu'à Jeanne d'Arc elle-même, il n'y a jamais eu une époque dans l'histoire de l'humanité où les images de femmes puissantes n'existaient pas dans la conscience publique - un fait qui mérite d'être rappelé, afin de ne pas remettre perpétuellement la ligne de départ avec chacune d'entre elles. nouvelle génération. Mais lorsqu’il s’agit de films d’action dirigés par des femmes tels que nous les connaissons aujourd’hui, deux femmes sont les marraines définitives du genre : Ellen Ripley (Sigourney Weaver) dans le film.Étrangerfranchise et Sarah Connor (Linda Hamilton) dansLe terminateurfranchise. Et même s'il y a probablement lieu de faire valoir que cette chronique aurait dû commencer avec Ripley, qui a fait ses débuts cinq ans avant Sarah, je suis trop du genreTerminateurobsessionnel de ne pas commencer par là. (Un peu comme, je maintiens que même un mauvaisTerminateurle film est toujours plus divertissant que 90 % des superproductions.) [Caroline Siede]

(17 septembre)

Parler du génie comique de Kaitlin Olson, c'est invoquer et tenter de décrire le chaos. (C'est un chaos contrôlé, bien sûr, car il y a peu de choses dans son comportement à l'écran qui suggèrent le contraire.) Et la regarder à la télévision, que ce soit en tant que membre du Gang dans la série de longue date de FXX., dans l'émission Max, lauréate d'un EmmyAstuces, ou même dans son prochain riff sur la procédure du réseau,Potentiel élevé, c'est voir une interprète qui n'aime pas tant plonger tête première dans le chaos comique qu'elle aime en être l'architecte central. Depuis deux décennies, l’acteur né à Portland a affiné un humour très spécifique. Vous pourriez être tenté de la surnommer la sale reine de la comédie télévisée américaine (les garçons deEnsoleillépourrait être d'accord avec cela), mais cela la vend toujours à découvert. [Manuel Bétancourt]

(17 septembre)

On a fait beaucoup de choses surau cours de la dernière décennie, maisUn homme différents'inscrit dans une tendance émergente d'œuvres sombres et surréalistes. Le film évoque des comparaisons positives avec les films de Kristoffer Borgli de 2023Marre de moiet– le fantasme de souhaits maudits à l’ancienne, adapté à notre économie capitaliste d’attention. Bien que [Aaron] Schimberg soit un peu plus empathique envers ses personnages que Borgli, aucun de ces films ne s'intéresse à ce que leurs personnages soient des victimes, et ce ne sont pas non plus des punchlines directes. Le plus souvent, nous rions avec Edward – un sacré exploit, étant donné le nombre de personnes qui voulaient le plaindre. [Drew Gillis]

(24 septembre)

La Mouse House est également empreinte de l'esthétique deLe fond, si vous pouvez l'attraper entre le couloir orange claustrophobe et le centre de colis de 2001. Quelle que soit la femme éveillée et aux commandes, elle enfilera un pull filé dans la nuance exacte d'or porté par Belle deLa belle et la Bête, et au début du film, Elisabeth reçoit des roses rouges pour lui faire savoir que son temps à la chaîne est terminé. Sous sa forme humaine et monstrueuse (ou plutôt sous forme de bête), Sue porte une robe bleue Cendrillon pour son spectacle du Nouvel An et doit se dépêcher de rentrer chez elle pour se stabiliser, de peur de se transformer en citrouille et de perdre tous ses organes à travers le gouffre en elle. dos. Tous les plans fisheye du directeur de la photographie Benjamin Kracun font également que le penthouse chic d'Elisabeth/Sue ressemble beaucoup plus à la tour exiguë de Raiponce qu'à quelque chose qui ressemble à une vraie maison. Sue est à la fois une fille impuissante et une belle-mère avide alors qu'elle écume ce qui reste de la beauté d'Elisabeth pour fabriquer son méchant Botox dans le liquide céphalo-rachidien. Elisabeth est à la fois Cendrillon et sa belle-soeur jalouse alors qu'elle se griffe et se déchire le visage avant de pouvoir rencontrer son prince. Tous deux sont piégés dans un palais froid avec une bête volatile. Ni l’un ni l’autre ne peuvent jamais lâcher leurs cheveux. [Emma Keates]

(27 septembre)

Quelque chose à raconterL'héritage de s'agrandit chaque année. Sans les Get Up Kids, y aurait-il un jour un Fall Out Boy ou un Title Fight ? Y aurait-il un jour une Olivia Rodrigo ? On frémit rien que d’y penser. L'emo, en tant que genre, et ses nombreux sous-genres satellites n'existeraient pas sans l'album, pour le meilleur ou pour le pire. SansQuelque chose à raconter,il n'y a pas de Vagrant Records, qui s'est imposé comme le foyer de groupes comme Saves The Day, Alkaline Trio et Dashboard Confessional. Mais l'album parle de lui-même. Les paroles de Pryor sont résolument contradictoires, cyniques et sentimentales, colériques et aimantes, comme un adolescent qui ne sait pas comment grandir, car qui le sait ? Il y a une délicatesse dans les paroles de son journal qui capturent l'angoisse des adolescents du point de vue de la première personne. Tant qu'il y aura des adolescents enfermés dans leur petite ville ou dans la douleur de la trahison d'un ami, l'album connectera les auditeurs. [Matt Schimkowitz]

(28 septembre)

À son plus somptueux et satisfaisant,Zelda-qui reçoit un nouvel opus cette semaine, sous la forme d'un titre SwitchÉchos de sagesse- vous place dans un paysage fantastique qui semble ouvert et vaste mais qui place des limites subtiles et puissantes pour vous guider tout au long de la quête. Shigeru Miyamoto, le créateur fondateur de Nintendo qui a fondé la série, a défini ce principe central bien avant que d'autres créateurs comme Eiji Aonuma n'en prennent la direction. "Je voulais créer un jeu dans lequel le joueur pourrait ressentir un sentiment d'exploration alors qu'il voyage à travers le monde, se familiarisant avec l'histoire de la terre et du monde naturel dans lequel il habite", a déclaré Miyamoto.dans une interview en 1994.

Les meilleures entrées de la série vous donnent le sentiment d'être vraiment le héros, qu'il s'agisse de Time, Wind, Wild, Sky ou de tout autre nom sur lequel ses développeurs se sont concentrés pour le thème mécanique et narratif distinctif de chaque entrée. Si vous avez bricolé une sorte de skateboard en pierre insensé à partir d'arbres, de rochers et de débris historiques pour survoler un gouffre dansLes larmes du royaume, ou ressuscité un poulet volant mort depuis longtemps dansL'éveil de Linkfaire de même, vous connaissez bien ce sentiment. [Anthony John Agnello]

(30 septembre)

Tout le monde projette du pouvoir ou de la faiblesse à travers toutes les variations deLune rebelle, adoptant un mode binaire du bien ou du mal qui se transforme en un siège climatique susceptible d'impressionner les sens, mais abandonne également l'histoire de David contre Goliath à mesure que l'importance des personnages et la taille de leur artillerie grandissent. Parce que les Director's Cuts sont un acte de clarification et non de transformation, regarderCalice[De sang] etMalédiction[Du pardon] devient un exercice de bonne volonté renouvelée du public, se heurtant constamment aux ratés et aux obstacles narratifs ; même le spectateur le plus généreux doit admettre que le réalisateur n’est peut-être pas capable d’y parvenir – quelque chose qui nous a été implicitement vendu avec la promesse d’une version définitive et « hardcore » de l’histoire. [Rory Doherty]

(2 octobre)

«C'est une longue, longue histoire, mais la version courte est que deux ou trois ans de braquage extrême en état d'ébriété et j'ai fini dans la prison d'État du Montana. Et vous ne devenez pas sobre du jour au lendemain, ni pendant le week-end, ni même en une semaine. Votre cerveau est brumeux. J'étais donc dans la prison d'État du Montana pendant environ six mois, et je me suis réveillé un matin et j'ai eu un moment d'éveil, et je me suis dit : « Je parie que je ne serai pas président ! [Rires.] Alors, j'ai commencé à penser : « Que vais-je faire ? Eh bien, je ne peux pas retourner dans l'armée. Je ne peux pas être policier. Je ne peux pas posséder de bar. Je ne peux pas être professeur. Je ne peux pas être comptable. Un jour, je me suis dit : « Oh ! Je parie que personne ne demande jamais à un acteur s'il a une condamnation pour crime ! '

J'ai envoyé ce qu'on appelle un cerf-volant, c'est un message écrit en prison. Vous entendrez des gens dans les films parler d'un « cerf-volant d'or ». C'est une chose très dangereuse. Ils ont une boîte dans laquelle vous mettez les messages, et si vous êtes vu en train de mettre un message dans la boîte, il est facile de supposer que vous dénoncez quelqu'un. « Scooter Bob a de l'héroïne ! » Mais j'ai envoyé un cerf-volant au directeur pour lui demander une copie deHamlet. J'ai commencé à m'asseoir dans ma cellule, à lireHamlet. Et le reste appartient à l’histoire : je suis devenu acteur. [Comme dit Will Harris]

(23 octobre)

Les téléspectateurs aspirent évidemment à la nourriture réconfortante classique de la télévision. Et il s’avère que la télévision en réseau continue de cuisiner au gaz, offrant aux débutants un attrait de la vieille école, ainsi que des succès de retour commeElsbeth,Traqueur,Trouvé, et tout ce que Dick Wolf a à faire sur NBC. Malgré la montée en puissance des géants du streaming, la descente des stars de cinéma sur le petit écran et la possibilité de, il y a apparemment encore des raisons de ne pas encore couper le cordon de la télévision en réseau. Après tout, il semble que beaucoup de gens soient prêts à regarder en direct Kaitlin Olson canaliser Sherlock Holmes, une Kathy Bates astucieuse se faisant passer pour une vieille dame naïve, ou Joshua Jackson enlever sa chemise pendant ce temps.Docteur Odysséeappelle un jeu de cartes « garçons, bouchers et bis ». [Saloni Gajjar]

(28 octobre)

« J’ai choisi de vieux films d’horreur gothiques en noir et blanc. Châteaux, demeures moisies, rideaux flottants, cimetières, landes hantées, débauchés, amants démoniaques, ménagères secrètes, pièces interdites, passages cachés, ingénues hantées aux robes diaphanes, aux candélabres et pilleurs de tombes, obsession, folie, répression sexuelle. Et les machines à brouillard ne s'éteignent jamais. C'est une sorte de film d'horreur que j'aime beaucoup, et c'est aussi quelque chose que j'explore dans mon.

Certains de ces films sont d'anciens favoris que j'ai beaucoup regardés, et certains d'entre eux m'ont permis d'essayer de plonger en profondeur pour en savoir plus sur les films d'horreur gothiques des 10 dernières années. Mais c’étaient toutes des choses que je porterais souvent. Presque comme de la musique, je ne les regarde pas du tout. Juste être immergé dans l’atmosphère. [Comme dit Jacob Oller]

(29 octobre)

En 2019, lors d'un voyage à Los Angeles, j'ai décidé de visiter le Musée de la Mort. J'ai une relation compliquée avec le vrai crime. C'est une fixation morbide et problématique, bien sûr. Mais il y a une raison pour laquelle c'est aussi une raison omniprésente. Nous mourons tous et la plupart d’entre nous sont terrifiés par cette perspective. Certaines personnes fuient leurs peurs. D'autres courent vers eux.

Personnellement, je cours vers les choses qui me font peur. Mais j'ai trouvé ma limite ce jour-là, au bout d'un couloir fortement incliné, en face d'un lit superposé pris dans l'enceinte de Heaven's Gate. Il s'agissait d'une série de photographies encadrées où deux personnes, nues et couvertes de sang, souriaient en posant à côté du cadavre démembré de l'homme qu'elles venaient d'assassiner. Je me souviens d'une tête dans une poubelle en plastique, même si cela pourrait être le fruit de mon imagination. C’était quelque chose que je n’aurais jamais dû voir et cela a laissé une tache sur mon âme. [Katie Rife]

(5 novembre)

La différence entreAucune autre terreet le barrage de carnage partagé chaque jour en ligne est que le film est un activisme bilingue et interculturel qui est inextricable de son contexte mais qui n'en dépend pas. Ce n’est pas une image graphique d’un enfant mort, ni une leçon d’histoire aride. C’est une vie palestinienne, une vie de répétition, de reconstruction et de lutte, condensée en une heure et demie.Aucune autre terren’a pas besoin de donner un cours intensif sur les cruautés de l’occupation. C'est clair à voir, aussi brillant et brutal qu'un bulldozer. Le document rend inévitablement simple un conflit si souvent considéré comme « trop complexe ». [Jacob Oller]

(23 décembre)

Doechii a une vision et elle fait tout ce qui est en son pouvoir pour la concrétiser. Elle n’est pas confinée par des restrictions et ne s’appuie pas sur une seule formule. Elle se nourrit de l’infini que lui offre l’art de la performance, se transformant et évoluant tout en restant fidèle aux influences qui l’ont façonnée pour devenir la créatrice qu’elle est aujourd’hui. Elle ressuscite un sentiment qui n'a pas été ressenti depuis des années, une confiance gagnée qui s'appuie sur un travail acharné et de l'ingéniosité. De plus, elle se concentre exceptionnellement sur le retour de la connectivité de la noirceur et des messages communautaires significatifs dans le hip-hop.

2024 appartenait à un artiste et un seul artiste : Doechii. [Kiana Fitzgerald]