Comme la femme au foyer de l'Upper West Side devenue comédienne en herbe dans laquelle elle joueLa merveilleuse Mme Maisel, Rachel Brosnahan réfléchit vite et parle tout aussi vite. Brosnahan est venu à la série Amazon, la dernière deFilles Gilmorela créatrice Amy Sherman-Palladino, après des passages surChâteau de cartesetManhattan, avec peu d'expérience en comédie (et absolument aucune en stand-up), mais une volonté de se lancer sans réserve dans les exigences d'une pièce ambitieuse des années 50. En parlant avec Vulture, Brosnahan a raconté comment elle était malade au point de s'effondrer lors de son audition, pourquoi elle aime la confiance de Midge Maisel et ce que cela signifie de jouer une comédie pour un faux public.
Le premier point de départ semble être l’accent, car il semble si spécifique à l’univers du personnage…
C'est drôle, tout le monde n'arrête pas de dire ça. Cela ne me semble pas être le cas.
Cela ne ressemble pas à un accent ?
[Des rires.] Non. J'ai fait une tonne de recherches, notamment sur la scène comique de cette époque. Le monde de la comédie ne m'était pas familier, donc c'était amusant de s'y plonger. Midge est basée sur beaucoup de bandes dessinées de cette époque, beaucoup de bandes dessinées féminines, mais aussi, elle s'est inspirée pour moi de quelques femmes différentes que j'ai connues. et aimé. Avec tout cela mélangé, sa voix a émergé de manière organique. Cela ne ressemble pas à quelque chose que je mets. J'espère juste que c'est cohérent.
Quelles femmes de votre vie personnelle vous ont inspiré ?
Celle dont je pense avoir le plus parlé est ma chère, douce et fabuleuse grand-mère June, qui n'est plus parmi nous, mais qui était là à cette époque. J'avais récemment regardé des photos de son mariage. Elle était audacieuse et brillante et habillée à merveille, et je pense que, comme Midge, elle aimait vraiment jouer « femme » à cette époque.
Vous parlez de la féminité, et il y a tellement de choses dans la série sur toutes les routines que Midge suit pour préserver son look - se maquiller au milieu de la nuit, puis le mettre le matin pour que Joel ne le sache pas. , par exemple. Elle ressent cette pression de paraître féminine.
Je pense que pour Midge, cela ne ressemble pas à une pression. En tant que public moderne, nous le regardons et l’interprétons de cette façon. Mais je pense sincèrement que Midge est une femme modèle de son temps et c'est quelque chose qu'elle apprécie. Cela la fait se sentir complète. Il ne s’agit pas d’une attente externe, du moins pas consciemment. C'est quelque chose qui lui donne le sentiment d'être elle-même, et cela lui donne un grand sentiment d'accomplissement et de satisfaction.
Il s’agit presque de gagner – d’être la plus proche de la femme idéale qu’elle peut être.
Amy m'a utilisé ce mot à propos de son discours de mariage. Elle a gagné.
Comment avez-vous appris à faire du stand-up dans la série, ou du moins à interpréter les scènes où Midge fait du stand-up ?
Je ne peux pas prétendre avoir déjà fait du stand-up. Ou de savoir d'une manière ou d'une autre ce que ça fait de faire du stand-up, car, pour Midge, quand elle commence à faire du stand-up, ce n'est en réalité qu'une dépression mentale prolongée. [Des rires.] Ce n'est que beaucoup plus tard dans la saison qu'elle commence à perfectionner ses capacités naturelles et à comprendre comment les transformer en stand-up.
Je peux tout foutre en l'air et réessayer. Il y a un public qui est payé pour rire de mes blagues. Je joue un personnage pendant que je fais du stand-up. De vrais stand-ups, mec, ils jouent eux-mêmes. Je serais bien trop terrifié.
Vous avez parlé de faire toutes ces recherches. Qu’avez-vous appris sur les styles comiques de l’époque ?
L’une des choses qui m’a le plus frappé, c’est comment, précisément à cette époque, il y avait un mouvement d’éloignement de la comédie par rapport au vaudeville. Différents comédiens en avaient encore différents niveaux ou essayaient délibérément de briser ce moule. Alors, j'ai regardé une femme appeléeJean Carroll. C'est une stand-up moins connue de l'époque. Elle était un peu plus vaudevillienne, elle chantait un peu, vous savez. C'était très performatif. Ensuite, quelqu'un comme Joan Rivers s'est lancé un peu plus dans cette longue blague. Ses blagues portaient essentiellement sur ce que signifiait être une femme à cette époque. Comme Midge, elle a parlé de nombreux sujets vraiment tabous. J'ai regardé Phyllis Diller, [Don] Rickles, vous savez, ce genre de première comédie d'insultes. Bob Newhart.
Qu'est-ce que ça fait de travailler avec Amy Sherman-Palladino et Dan Palladino ? Ils ont un style tellement distinctif ; les gens saventFilles GilmoreouChignons…
je n'ai jamais vuChignons. Ne leur dites pas.
Qu'est-ce que ça fait d'entrer dans leur monde ?
Je suis incroyablement honoré d'avoir été invité dans ce monde très brillant et quelque peu insulaire. Cette comédie est très nouvelle pour moi. Amy a été une énorme ressource pour moi ; elle connaît très bien ce monde. Son père était un humoriste et elle a été si généreuse de son temps, de ses conseils et de ses ressources.
Comment s’est passée cette audition ? Surtout après des rôles aussi dramatiques dans des séries commeManhattanetChâteau de cartes.
Je n'ai pas cessé d'être terrifié. Honnêtement, je pense que j'ai perdu connaissance pendant tout le processus d'audition. J'ai dit à plusieurs reprises : « Je veux faire des choses qui me font peur. » J’ai pris cela très littéralement et nous y sommes. [Des rires.] Mais je cherchais quelque chose. La comédie n’était pas nécessairement ce que je pensais, mais je cherchais quelque chose qui me faisait peur.
Le processus d’audition a été marqué par beaucoup de dialogue. J'ai auditionné avec le monologue du mariage, la grande scène de rupture avec Joel et le stand-up final. J'ai quitté ma première audition avec le sentiment d'avoir suffisamment mis fin à ma carrière et j'étais ravi et surpris d'être rappelé et de sortir à Los Angeles pour rencontrer Amy et Dan. Quand j'ai reçu l'appel, j'ai cru que j'avais la peste. J'étais en train de mourir d'une maladie mystérieuse et je n'ai pas pu me lever du lit pendant environ dix jours. J'ai dû annuler mon rappel avec eux parce que je ne pouvais littéralement pas sortir du lit et j'avais tellement peur qu'ils partent. Alors, je me suis ressaisi et quelques jours plus tard, je me suis dit : « Je vais y aller », et j'ai été un désastre. Je transpirais. J'étais tellement malade que je ne pouvais toucher personne. Mes pieds transpiraient tellement que j'ai dû enlever mes chaussures pendant une partie de l'audition.
Je pense que je n'avais pas d'autre choix que de lâcher prise, tu sais ? Rien à quoi se raccrocher.
À la suite dele scandale Louis CK, les gens ont parlé de la façon dont le monde de la comédie peut être unclub de garçons toxiques. Avez-vous eu une idée de cela en incarnant une comédienne ?
Pour moi - et peut-être qu'Amy pense différemment à ce sujet - j'ai l'impression que nous n'avons pas encore vraiment abordé dans cette première saison ce que signifie pour Midge d'être unfemellecomédien. Une grande partie de la première saison consiste à trouver sa voix. Donc, en ce qui concerne elle en tant que comédienne, ce sera quelque chose qui sera approfondi plus tard.
Midge portait ces lunettes roses. Elle a ce traumatisme et tout s'effondre autour d'elle, alors elle n'en est qu'au tout début à se poser ces questions sur ce que signifie être une femme et ce que les gens attendent d'elle et si cela lui convient ou non. Elle remarque une certaine hypocrisie dans la façon dont nous traitons ou parlons des hommes et dans la façon dont nous traitons ou parlons des femmes. Elle a l’impression qu’il y a deux poids, deux mesures, mais c’est une information tellement nouvelle pour elle.
Votre personnage dansManhattanétait lesbienne, et dansChâteau de cartestu as joué à une prostituée. Vous avez joué beaucoup de personnages qui ne sont pas des ingénues ou des petites amies typiques. Est-ce quelque chose que vous recherchiez, ou est-ce quelque chose que vous avez fini par découvrir ?
Les deux. Au début, vous n’avez pas le luxe d’avoir beaucoup de choix. Parfois, vous êtes obligé de faire des choses qui feront avancer votre carrière et pas nécessairement des choses qui vous épanouiront artistiquement, mais j'ai eu la chance de faire beaucoup des deux.
[Midge] est très différent de tout ce que j'ai joué auparavant. Quand j’essayais de mettre le doigt sur ce que c’était, j’ai réalisé que je n’avais jamais lu une femme aussi confiante sans vergogne. Vraiment. Je n'y ai certainement jamais joué. Cela me semblait important de représenter ce genre de femme qui correspond davantage au genre de femmes que je connais et que j’aime. Cela semble radical comme cela ne devrait plus être le cas.
Votre rôle dansChâteau de cartesvous a aidé à lancer votre carrière. Ayez les histoires sur Kevin Spaceyallégations de harcèlement et d'agressions sexuelleschangé votre perception de cette expérience ?
Eh bien, ce qui est intéressant dans cette série en ce qui me concerne, c'est que je n'ai jamais eu de scène avec Kevin. Nous ne nous sommes rencontrés que deux ou trois fois, donc je n'ai aucune opinion personnelle sur Kevin qui ait changé. Mon expérience dans la série a été remplie de nombreuses premières joyeuses. Je venais tout droit de sortir de l'université. Faire partie de quelque chose avec David Fincher et Robin Wright, c'était époustouflant. Mon travail avec Michael Kelly, avec qui j'ai passé 98 % de mon temps à l'écran, m'a changé à jamais. C'est l'une des personnes les plus gentilles, généreuses, les plus solidaires et les acteurs les plus talentueux que j'aie jamais rencontrés. Beau Willimon a pris une telle chance avec moi. Pour moi, rien ne pourrait changer mon expérience personnelle dans cette émission.
Je veux poser des questions surManhattan, qui, semblable àMaiselle, était une pièce d’époque détaillée. Comment c'était d'être dans cette émission ?
C’était l’un des plus grands ensembles dont j’ai jamais eu la chance de faire partie. Tant d’acteurs new-yorkais. Beaucoup d'acteurs de théâtre. C’était comme une équipe. Nous avons tourné à Sante Fe, tous ensemble, pas totalement différents de ces personnages. Une écriture brillante. Des réalisateurs brillants. Des gens brillants au sommet. Tommy Schlamme et Sam Shaw. John Benjamin Hickey et Olivia Williams nous conduisent. Cela m’a vraiment donné le penchant pour les pièces d’époque. J'étais vraiment un nerd quand il s'agissait de faire des recherches pour cette émission. J'ai lu tous les livres sur les épouses de Los Alamos. J'ai eu beaucoup de chance.
