Abandonnons-le pour les monstres

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Il est juste de dire que nous vivons une époque bizarre, et quelle meilleure façon de réfléchir à ce moment que d'écouter certains des monstres les plus légendaires de la musique ? Lady Gaga, Robert Smith of the Cure et Tyler, the Creator sont chacun des monstres à part entière – et évidemment pas de manière péjorative. Pour nous, un monstre est quelqu'un qui est unique, non conforme et qui continue de redéfinir les normes. En avant, lePop alluméLe personnel organise une table ronde sur trois singles récemment sortis de chacun de ces artistes pour aller au fond de leur bizarrerie respective.

Nate Sloan :Cette chanson, fidèle à son titre, parle de maladie. Le refrain seul : « Les yeux se révulsent en extase / Je peux sentir ta maladie / Je peux guérir ta maladie. »

Charlie Harding :Ce sont des métaphores bizarres.

Réanna Cruz :Assez bizarre. C'est du Gaga classique. Depuis le début de sa carrière, elle parle de choses désagréables dans les chansons. Et même si la maladie a déjà été évoquée dans « Bad Romance », celle-ci passe au niveau supérieur.

N.-É. :Je suis content que tu aies mentionné « Bad Romance », Reanna, parce que j'ai l'impression que c'est en quelque sorte un retour àGaga classiqueici. Vous savez, qu'avons-nous entendu de Gaga récemment ? Elle a eu ce duo avec Bruno Mars, « Die With a Smile », qui est une sorte de duo rétro des années 70. Nous l'avons eueFolie à Deuxattacher dans l'album,Arlequin,qui était une sorte de chansons aux flambeaux de style cabaret à l’ancienne. Et en remontant plus loin à son dernier grand album,Chromatique, c'était un peu de house music pour la fin du monde. Cela fait donc un moment que nous n'avons pas entendu Gaga dans le style « Bad Romance », et c'est rafraîchissant d'entendre cette obscurité effrayante de sa part. Pour moi, ce qui rend cette chanson si bizarre, c'est la façon dont elle brouille l'identité harmonique pour créer une métaphore entre « Disease » et The Cure.

RC :Attends, le groupe ? Je pensais que tu faisais une blague, parce que Gaga a aussi une chanson intitulée "Le remède.»

N.-É. :Le groupe ! Avant même d'avoir entendu une seule parole de cette chanson, nous avons eu cette tension dissonante entre la tierce majeure et la tierce mineure, et nous avons cet énoncé étouffé de Gaga, comme un cri exaspéré. Puis le verset tombe.

Je déteste aussi être sur le point de dire cela, mais je suis tenu par la version musicologue du serment d'Hippocrate de souligner que cette mélodie que nous entendons au début du premier couplet est très similaire à une autre chanson pop récente d'un groupe hérité. :"Le monde des femmes" de Katy Perry.»

CH :Arrêtez-le.

RC :Oh mon Dieu. Nate, tu as tellement raison.

N.-É. :Pasexactement, mais très évocateur. Je devais juste le souligner. Maintenant que c'est réglé… Nous avons déjà établi le thème de cette chanson. Il y a cette maladie. Cette personne est à court de médicaments, puis nous arrivons au pré-refrain et on a l'impression que ça devient de plus en plus classique de Gaga et la bizarrerie s'accentue - vous savez, "poison à l'intérieur / crie pour moi, bébé .» Il fait de plus en plus sombre.

RC :Je trouve que "Disease" est très similaire au travail que Gaga a fait surArtpop, où nous avons ces synthétiseurs maximalistes et ces étranges bizarreries vocales. je trouveArtpopêtre son album le plus bizarre, donc je pense que c'est pourquoi, lorsque j'écoute cette chanson, je la place automatiquement à côté de chansons comme « Swine ».

RC :En parlant de freaks, nous avons l'un des têtes pensantes du hip-hop avec un nouvel album : Tyler, the Creator, et son disqueChromacopie. Je veux me concentrer sur le premier single de l'album, "Noid". Vous avez ce chœur qui chante le mot « paranoïaque » encore et encore. La chanson porte évidemment ses thèmes sur sa pochette.

CH :J'ai l'impression que ce sentiment paranoïaque est créé à travers ce lourd riff de guitare électrique - quialors stupide. Chaque fois qu'il arrive, il arrive à un endroit différent du bar. Vous ne pouvez pas l'anticiper. Il bouge constamment.

RC :J'adore ce riff de guitare. C'est – d'utiliser à nouveau la bombe F – bizarre. Il s'agit en fait d'un extrait d'une chanson rock zambienne : « Nizakupanga Ngozi », de Ngozi Family.

CH :La première chose à laquelle j’ai pensé en entendant « Noid » n’était pas le rock zambien mais bien Black Sabbath et le roi des freaks lui-même, Ozzy Osbourne. Je pensais que ça ressemblait à « Paranoïaque ».

RC :Ouais, de la même manière, je pensais que l'extrait ressemblait à « War Pigs » de Black Sabbath.

N.-É. :Tyler est un artiste tellement singulier à l’époque actuelle. Il a ces chansons un peu extravagantes et sombres. Il ne s'en tient pas toujours clairement à un genre. Et pourtant, il semble toujours récompensé pour son approche presque outsider de la pop.

RC :Sur ce morceau, il lutte contre la pression d'être célèbre et de se sentir constamment paranoïaque, et il évolue dans plusieurs genres. L'intro, nous obtenons cette ambiance psychédélique et zamrock, mais plus tard dans la chanson, Tyler rappe – et la façon dont il rappe est extrêmement consciente. Cela continue en quelque sorte de parler de ce rythme ascendant de synthétiseur et de percussion. Cela donne cette sensation physique comme si Tyler courait activement pendant qu'il rappait.

CH :Donc vous dites que ces voix de fond et ces mélodies supplémentaires qui tourbillonnent autour de notre tête, c'est ça la paranoïa.

RC :Exactement. Et vous savez, nous avons ces accords à la fin – ces mélodies jazzy soulignant des paroles sur ces sentiments paranoïaques. Et c'est plutôt réconfortant de le formuler de cette façon sur toutes ces voix qui chantent de manière très mélodique des choses comme « qui regarde par ma fenêtre ?

CH :Oh, c'est bizarre.

RC :Il a toujours penché vers le bizarre.

RC :Vous savez qui d’autre a créé de sombres méditations sur les périls de la célébrité ? Le remède.

N.-É. :Le dernier monstre de notre trilogie, Robert Smith.

RC :The Cure est connu pour ses sons atmosphériques et ses paroles introspectives sur la joie, l'amour et le chagrin. Mais aussi l'isolement et le désespoir.

N.-É. :Ces chansons ont beaucoup de complexité émotionnelle. Ce sont des univers entiers en eux-mêmes.

CH :Nous allons nous concentrer sur « Alone », le premier single de leur nouvel album. La chanson me met dans un état de profond désespoir – ces cordes obsédantes et ces pianos et synthétiseurs fantomatiques. On dirait que nous sommes dans une chambre à vide remplie de guitares bourdonnantes et déformées. Robert commence également par ces paroles sinistres : « C’est la fin de chaque chanson que nous chantons / Le feu s’est réduit en cendres et les étoiles se sont assombries de larmes. »

RC :C'est la première chanson depuis presque des décennies et c'est avec ça que vous commencez.

CH :C'est comme si nous réfléchissions à de grandes questions sur la mortalité, notre place dans le monde. Il continue en demandant ce qui est arrivé à nos espoirs.

N.-É. :Il est étrange de constater à quel point cette voix ressemble à tous les morceaux de Cure des années 70 et 80.

CH :C'est incroyable. Et j'ai l'impression qu'il réalise ce sentiment d'animation suspendue. Réalisons-nous nos espoirs et nos rêves ? En créant une progression d'accords non résolue qui semble ne jamais se terminer. Tout cela pend un peu.

N.-É. :J'ai l'impression qu'écouter cette chanson me donne envie de découvrir le reste de cet album, que j'ai vu dans des critiques le qualifiant de remarquable extension de l'héritage du groupe après 16 ans. Pourtant, je crains que nous n'ayons pas tenu notre promesse concernant cette trilogie de monstres. Cette chanson est-elle bizarre ?

RC :Mmmm.

CH :Mon Dieu, c'est tellement bizarre. C'est comme contempler la mortalité et ce que sera l'avenir. Tous nos espoirs et nos rêves sont par la fenêtre. Le reste de cet album parle de guerre et de l'état du monde. Il offre également quelques allusions à l'amour et à la promesse, ici et là. Mais il s’agit surtout de faire face à la mort, au désespoir, à la peur de l’inconnu. C'est bizarre pour moi.

N.-É. :D'accord. Vous m'avez convaincu. On est venu, on a vu, on a flippé.