De I Love Lucy à Bridesmaids, l'évolution de la comédie féminine dégoûtante

Photo : Suzanne Hanovre/Universal Studios. TOUS DROITS RÉSERVÉS.

Certains prétendent qu'avec celui de cette semaineDemoiselles d'honneur, les femmes commenceront enfin à jouer sur le même terrain de comédie dégoûtante que les hommes. Nous verrons si ces déclarations s'avèrent vraies une fois le film ouvert, mais c'est un fait que même si les comédies torrides sur les garçons qui deviendront des garçons ont connu une croissance exponentielle, beaucoup se sont demandé où sont les filles. C'est une question compliquée, bien sûr (Christophe HitchensetAlessandra Stanleyune fois, j'ai échangé des essais àSalon de la vanitési les femmes étaient drôles), mais nous avons pensé qu'il serait intéressant de regarder l'évolution de la comédie féminine dégoûtante au fil des années, et de noter les géants et les pas si géants sur les épaules desquelsDemoiselles d'honneurespère maintenant se tenir debout. Une recherche dans le passé a donné des résultats fascinants – qui, à leur manière, contribuent à expliquer une partie du déséquilibre historique entre les sexes dans la comédie.

Oui, qualifier I Love Lucy de comédie dégoûtante (ou torride de quelque manière que ce soit) est ridicule, jusqu'à ce que l'on considère le fait que le don de Lucille Ball pour l'humour physique et même corporel a contribué à bien des égards à son énorme attrait. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une femme qui a transformé sa propre grossesse en un sujet d'intrigue tout au long de la saison, à une époque où l'on ne pouvait pas réellement dire « enceinte » à la télévision. Et bien qu’il s’agisse d’une liste de films, nous devons lever notre chapeau à la comédienne de télévision qui a ouvert la voie à tout le monde.

Par où commencer avec cela ? Avant d’être une icône câline de la culture pop et un imprésario de Broadway, John Waters était le poète cinématographique sans budget de la sale Américaine. N'importe lequel de ses films aurait pu figurer sur cette liste, mais ce portrait de familles de déchets blancs engagés dans un concours pour devenir les personnes les plus sales du monde pourrait bien être son chef-d'œuvre. C'est vrai, la star du film, Divine, était en fait un homme nommé Harris Glenn Millstead, alors peut-être que nous ne pouvons pas compter la scène dans laquelle elle mange des crottes de chien, mais allez, c'est un film dans lequel Mink Stole dirige un enlèvement au marché noir. et-anneau d'imprégnation, donc il y a beaucoup de choses à faire ici - y compris une scène qui a fait son apparitionnotre précédent diaporama des dix wangs les plus brutalisés de l'histoire du cinéma, dans lequel deux femmes enceintes émasculent brutalement un violeur. Allez les chercher, les filles !

Il s’agit d’un cas de test fascinant. Le seul film que Joan Rivers a réellement réalisé (réalisé !) n'est pas du tout, techniquement parlant, une comédie féminine, puisqu'il s'agit de Billy Crystal devenant le premier homme enceinte au monde. Mais les gags du film n'ont rien à voir avec l'inversion comique des rôles de genre : le film pourrait mettre en vedette une femme et la plupart des blagues (pas de bonnes blagues, remarquez) seraient les mêmes. L’humour montre à quel point la grossesse peut être horrible pour quiconque la traverse. Cela est sorti la même année où Animal House a lancé la tendance des films homme-enfant, mais Rivers n'a pas pu faire un film grand public dégoûtant sur les problèmes féminins mettant en vedette une femme.

Le film dégoûtant a tendance à avoir ses propres sous-genres. Par exemple, l’école apatowienne a tendance à se concentrer sur le dégoût des fonctions corporelles. Mais il y a aussi du gore dégoûtant - comme avec cette extravagance surproduite de Robert Zemeckis SFX dans laquelle les rivales obsédées par la jeunesse, Meryl Streep et Goldie Hawn, découvrent une potion qui les rend immortelles. Le film fait rapidement un détour par une orgie croissante d'insipide CG, le tout devenant essentiellement une excuse pour montrer que Streep et Hawn ne s'entretuent pas de manière de plus en plus horrible. Et si la vue de cette dernière avec un trou béant géant dans le torse est quelque chose à voir, il y a quelque chose de curieusement antiseptique dans tout cela : les filles laissent les effets informatiques faire le sale boulot à leur place, sans jamais vraiment laisser les choses traîner.

Le chef-d'œuvre des Farrelly Brothers porte toujours essentiellement sur les difficultés de perdants masculins en amour, mais il a également été un tournant dans le développement de la comédie féminine torride : Mary de Cameron Diaz est plus qu'un simple intérêt romantique pour un décor de décor, dans le plaisir grossier. Et, bien que Mary reste elle-même principalement à l'écart de l'humour corporel (en plus d'être la punchline du désormais tristement célèbre bâillon avec du sperme sur l'oreille), nous sommes convaincus qu'elle est la raison pour laquelle le genre féminin dégoûtant a commencé pour de bon. suite au succès de ce film.

Cela allait et venait en un clin d'œil, mais cette comédie bizarre produite par Farrelly avec Heather Graham et Chris Klein (hé, vous vous souvenez de ces deux-là ?) était en fait plutôt audacieuse dans la façon dont elle donnait à la femme la première place. Cela ne veut pas dire que c'était bon. Klein incarne une âme bienveillante avec un penchant pour l'auto-érotisme obsédé par Suzanne Somers qui tombe amoureuse du beau coiffeur Graham après qu'elle lui ait coupé l'oreille. Les deux amoureux découvrent alors qu’ils pourraient en réalité être frère et sœur. Inceste, amputés, victimes d'accidents vasculaires cérébraux, animaux morts… vraiment, comment ne pas aimer ? Cherchez vite un bref tour de soutien de Sarah Silverman, qui peut s'en prendre au méchant.

Considéré par beaucoup (nous dirions, à tort) comme la première comédie féminine à part entière, ce véhicule vedette de Cameron Diaz est un exemple parfait de la raison pour laquelle il s'agit d'un genre si difficile à réaliser. On pourrait penser qu'un tel film serait quelque peu stimulant, mais vous auriez tort, car une grande partie du film implique Cameron traquant désespérément Thomas Jane, qui va bientôt se marier, après lui avoir parlé brièvement lors d'une fête. Nous n'allons même pas discuter des bizarres humiliations soft-core infligées au personnage amoureux de Selma Blair; c'est trop déprimant. Pourtant, il y a beaucoup d'humour dans la salle de bain et de blagues sur la nourriture rance ici.

Jenny McCarthy, se rendant peut-être compte que Cameron Diaz n'avait pas vraiment atteint son véritable potentiel, a tenté de saisir l'occasion avec cette comédie extrême, qui aurait pu être imaginée par John Waters : les gags ici incluent des poissons dans des orifices corporels, des seaux de vomi , et une scène de menstruation dans un supermarché qui doit en quelque sorteêtre vu pour être cru, s'il faut le voir du tout. Peut-être remarquable principalement pour avoir incité Stephen Holden, du New York Times, à dénoncer de manière inhabituelle le film comme « s'accrochant au caniveau comme un rat dans les ordures ».

Cette version cinématographique de 2005 de la série culte mettant en vedette Amy Sedaris dans le rôle d'une ex-détenue vieillissante qui retourne au lycée était censée être la grande évasion de la comédienne. Au lieu de cela, cela s'est avéré être un exemple parfait de la dissonance étrange qui peut se produire lorsque quelque chose qui a si bien fonctionné à la télévision est traduit en long métrage. Néanmoins, nous devons donner des accessoires à Sedaris – son personnage sociopathe et grossier, Jerri Blank, est une création à la fois hilarante et dérangeante.