Les moments télévisés les plus pleurants de 2024

Photo-Illustration : Mia Angioy ; Photos »Disney+, HBO, Netflix, FX, Paramount+

Roy Orbison a chanté un jour : « Je pleurerai toujours pour toi », et il ne le savait pas en 1961, mais il parlait en fait de ma relation avec la télévision en 2024. Sauvage, mais vrai ! Pleurer devant une émission de télévision est ce qu'il y a de mieux : c'est une activité cathartique à faibles enjeux qui nous rappelle à quel point ce média peut être émouvant sur le plan émotionnel. Pleurer devant une émission de télévision est en fait un cadeau, et vous feriez bien de vous en rappeler la prochaine fois que vous sangloterez en glissant le long d'un mur parce que votre personnage de fiction préféré est mort en héros ou a trouvé la fin dans un monde d'une beauté dévastatrice. manière qui vous a changé en tant qu’humain.

Et même si l'on se souvient davantage de 2024 pour les raisons pour lesquelles nous pleurions dans la vraie vie, les offres télévisées en pleurs de cette année n'étaient pas une raison pour vous secouer la tête. Des pertes brutales aux moments de clôture doux-amers et tout ce qui pourrait vous traumatiser entre les deux, il y a eu de nombreuses scènes de télévision scénarisées cette année qui nous ont laissé essuyer nos larmes – voici 12 des plus pleurantes.

L'anatomie de Grey,« Emmène-moi à l'église » 
Le passage de Cal Huang (Joziah Lagonoy)L'anatomie de Greyn'est qu'un arc en un seul épisode, et pourtant il nous rappelle les débutsGrey'sdes jours où les histoires des patients resteraient gravées dans votre mémoire longtemps après leur départ du Grey Sloan Memorial. Cal souffre du syndrome de Li-Fraumeni, qui lui donne une prédisposition au cancer, et il sait qu'un jour on lui diagnostiquera une tumeur ou un type de cancer qu'il ne pourra pas distancer. Pour y faire face, le jeune de 15 ans est devenu obsédé par la mort, partageant des faits étranges sur la mort, feuilletant des brochures sur les cercueils et planifiant ses funérailles. Mais rien de tout cela ne suffit à adoucir le coup lorsque Cal apprend qu'il a une tumeur cérébrale maligne inopérable et qu'il ne lui reste au mieux que quelques mois à vivre. La fissure dans sa voix lorsqu'il demande "C'est ça ?" résonnera dans vos oreilles. Et quand il répond au Dr Schmitt (Jake Borelli) en promettant que vous pouvez entasser beaucoup de choses en quelques mois, la liste de Cal comprend le camp spatial et la relecture.Le Seigneur des Anneaux– avec un sanglot de « Je ne veux pas mourir », eh bien, cela vous brisera le cœur en un million de morceaux.

Agathe tout au long,"La main de la mort dans la mienne"
Et c'est pourquoi vous engagez Patti LuPone. Dans la majeure partie deAgathe tout au long, Lilia, la sorcière divinatoire de LuPone, a été considérée comme un peu folle. Elle est sujette à d'étranges explosions et à des oublis, et elle n'apprécie certainement pas d'être forcée de rejoindre ce clan de fortune. Et puis, dans "Death's Hand in Mine", nous apprenons que nous avions tout faux à propos de Lilia, et plus étonnant encore, sa vérité est cachée à la vue de tous depuis le tout premier épisode. Lilia vit sa vie dans le désordre et, lorsqu'elle était enfant, elle a été témoin de la mort de son premier clan avant que cela ne se produise. Incapable de l'arrêter, elle a vécu dans la peur de son pouvoir et de s'attacher à nouveau à un clan – cela a façonné toute sa vie. Mais ici, nous regardons Lilia prendre son pouvoir et exploiter son don. Elle se bat pour sauver son nouveau clan, qu'elle a appris à aimer malgré tous ses efforts. Et dans ses derniers instants, alors qu'elle pousse Agatha (Kathryn Hahn), Teen (Joe Locke) et Jen (Sasheer Zamata) vers la porte pour se mettre en sécurité, elle peut enfin leur admettre tout cela. «J'adorais être une sorcière», dit-elle avant de se retourner pour se sacrifier afin d'arrêter les Salem Seven, affrontant volontairement son destin.

X-Men '97, "Souvenez-vous-en"
Il est déjà assez difficile d'assister à la destruction complète et totale du refuge mutant de Genosha, au moment même où il est sur le point d'être officiellement admis à l'ONU, mais juste au moment où vous pensezX-Men '97Je ne peux plus augmenter la dévastation, "Remember It" devient personnel. L'armée Sentinelle envoyée par le grand méchant de la saison qui déteste les mutants arrive peu de temps après que Rogue (Lenore Zann) vient de piétiner le cœur du pauvre Gambit (AJ LoCascio) en fermant complètement la porte à toute relation, puisque ses pouvoirs embêtants lui permettent de le faire. Je ne peux pas le toucher sans lui enlever sa force vitale. Au lieu de cela, elle va raviver une relation avec Magneto (Matthew Waterson), dont le champ électromagnétique lui permet de le toucher, et se tient à ses côtés pour gouverner Genosha. Elle réalise presque immédiatement qu'elle a commis une erreur, mais c'est beaucoup trop tard. L'enfer se déchaîne et Gambit décide d'entreprendre la tâche futile de tenter d'arrêter le Master Mold et de mettre fin à l'attaque. Son pouvoir le détruit, mais cela lui coûte la vie. Dans les dernières secondes de l'épisode, nous regardons Rogue tenir son corps sans vie dans ses mains et prononcer quatre mots simples et déchirants alors qu'elle pleure : « Je ne te sens pas ».

Photo : Beth Dubber/Apple TV+

Contraction,«Dans un endroit solitaire»
Tu as presque envie d'être en colère contreContractionpour avoir amené Alice (Lukita Maxwell) à pardonner si rapidement à Louis (Brett Goldstein), le conducteur ivre qui a tué sa mère. Sur le papier, cela semble trop tôt. Et pourtant, en regardant la scène se dérouler, le moment semble mérité et tout à fait juste. Alice commence dans un tel état de colère, mais quand Louis lui demande de partager une histoire sur sa mère, elle se perd dans ses souvenirs et en ressort en se rappelant quel genre de personne était sa mère, la gentillesse qu'elle rayonnait, comment elle était. sa personne préférée. Il est donc tout à fait logique qu'après avoir vu à quel point Louis souffre à cause de ce qu'il a fait, Alice veuille offrir un sursis. Nous l'avons vue tellement lutter dans son chagrin que le pardon semblait parfois complètement hors de question, mais tout à coup, tout s'enclenche. En fait, c'est si simple, parce que c'est ce que sa mère aurait fait.

Colin des comptes, "Mon fils"
Êtes-vous surpris de voir une scène deColin des comptes, l'un desles meilleures comédies de 2024, sur cette liste de pleurs laids ? Crois-le, bébé. La relation entre Gordon (Patrick Brammall) et son père n'est pas ce qu'on pourrait appeler géniale. Il est, comme Ashley (Harriet Dyer) l'appelle quelques instants avant sa mort subite, « un connard ». Cela rend le deuil compliqué, comme l'illustre cet épisode écrit par Patrick Brammall, qui utilise une demi-heure pour nous montrer un homme s'écrasant lentement dans une spirale de chagrin. C'est presque drôle au début, de voir à quel point Gordon se lance entièrement dans son nouveau projet favori : essayer d'obtenir des concerts d'acteur pour son chien, le titulaire Colin. Mais la façon dont il s'en prend à tout le monde autour de lui – des directeurs de casting d'animaux aux personnes les plus proches de lui – devient de moins en moins drôle, car nous pouvons voir à quel point il souffre, même s'il refuse de l'admettre. C'est ce voyage qui donne à la scène finale un tel impact émotionnel. Lorsque Gordon ouvre une lettre de sa mère, avec une somme d'argent que son père lui a laissée pour économiser son entreprise et une note lui disant à quel point il était fier de Gordon, et qu'il finit par fondre en larmes, nous avons un aperçu doux-amer de ce qu'il a été exactement. essayer d'enterrer pendant tout l'épisode.

The Walking Dead : Ceux qui vivent,"Ce que nous"
Autant j'avais été prêt à pleurer lors des retrouvailles de Rick (Andrew Lincoln) et Michonne (Danai Gurira), autant rien dans ces six épisodesMort ambulantLe spin-off m'a fait sangloter comme au moment où Michonne demande enfin à Rick d'expliquer pourquoi il refuse de rentrer à la maison avec elle. "What We" a été écrit par Gurira, et ces deux acteurs ont donné tellement de vie à ces personnages au fil des années qu'il était impossible que ce bilan émotionnel soit puissant, et cela ne déçoit pas. Michonne connaît Rick mieux que quiconque, l'aime plus que quiconque et elle refuse d'arrêter de le pousser jusqu'à ce qu'il arrête de lui mentir et de se mentir. Alors que le bâtiment dans lequel ils se cachent s'effondre littéralement autour d'eux (peu subtil, mais efficace !), Rick libère un torrent de douleur sur la façon dont le groupe l'a retenu en otage pendant toutes ces années l'a tellement brisé qu'il a dû mourir à l'intérieur. . L'idée de revenir à la vie pour perdre à nouveau Michonne et ses enfants est si terrifiante pour lui qu'il préfère même ne pas essayer. Mais Michonne ne l'acceptera pas. Elle lui rappelle qu'on leur a donné une seconde chance et que la seule façon de donner un sens à tout ce qu'ils ont enduré est de la saisir. Ils rentrent chez eux et s’aiment « aussi fort que possible, tant que nous le pouvons ». Et Rick sait, malgré sa peur, qu'elle a raison.

Shogun,"Ciel Pourpre" 
Oh, Dame Mariko. À la fois un samouraï d’acier, un serviteur fidèle, une personne brisée et une femme désireuse d’être aimée. Dans « Crimson Sky », toutes ces parties d’elle entrent en jeu alors qu’elle arrive au château d’Osaka pour forcer la main du Seigneur Ishido (Takehiro Hira) : admettez qu’il tient en otage les membres de chaque maison noble, ou laissez-les partir. Quoi qu'il en soit, il lui fera perdre le dessus contre Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada), et de toute façon, Lady Mariko est prête à mourir pour la cause. Lorsqu'il semble qu'Ishido refusera de laisser Mariko quitter le château, la forçant à désobéir aux ordres de Toranaga, elle prétend que c'est une offense contre son seigneur et se prépare à exécuter le seppuku.Anna SawaiLa performance de tout au long de cette cérémonie est époustouflante. En quelques mots et juste des allusions à ses émotions, elle nous donne une femme en guerre contre elle-même – résolue dans ses convictions et pleurant toujours son sort. Lorsque son second ne se présente pas, la condamnant à mourir uniquement par sa propre épée, un péché mortel dans sa religion, elle ne laisse la dévastation apparaître sur son visage que pendant un bref instant. Et quand l'un des plusgestes romantiquesce qui se passe à la télévision cette année se produit - Blackthorne (Cosmo Jarvis), qui avait supplié peu de temps auparavant Mariko de vivre pour lui, se mobilise pour être son second, pour la libérer de ce péché et lui porter le coup final - sa gratitude et son amour pour lui est palpable. Il s’avère que ce n’est pas le moment de son sacrifice final, qui survient quelques scènes plus tard, mais il a tout de même le même poids.

Coup de cœur, "Parler"
Être adolescent est difficile. D'une manière ou d'une autre, Alice OsemanCoup de cœurne l'oublie jamais, malgré son histoire joyeuse et touchante sur le premier amour et la découverte de qui l'on est. La gestion habile par la série du côté pas si rose de l'expérience adolescente n'a jamais été aussi évidente que dans la saison trois, qui met en lumière le trouble alimentaire et les problèmes de santé mentale de Charlie. Les symptômes de Charlie se sont aggravés et Nick est de plus en plus stressé et découragé de ne pas savoir comment aider son petit ami. Finalement, il ne peut plus rester là et ne rien faire. Après une bonne journée de célébration de l'anniversaire de Nick prévue par Charlie, Nick veut faire quelque chose pour lui en retour, alors il rassemble son courage et demande à Charlie de s'il vous plaît, s'il vous plaît, obtenez de l'aide. A prévenir ses parents ou un médecin. La peur et l'impuissance que Nick ressent à ce moment-là sont si palpables dans la performance de Kit Connor, et la douleur, la culpabilité et la peur de Joe Locke lorsque la réponse immédiate de Charlie est "Je suis désolé", comme s'il avait besoin de s'excuser pour tout. de cela, est complètement dévastateur. C'est l'une des meilleures scènes de la série, et les deux acteurs en maîtrisent chaque battement.

Ne rien dire,«J'attends»
Ne rien direest un spectacle en deuil. Il pleure tous ses personnages, il pleure leurs homologues de la vie réelle, il pleure l'Irlande. Mais ce chagrin n'est jamais ressenti avec autant d'acuité que lorsque la série revient sur le meurtre de Jean McConville aux mains de l'IRA. Plus de 30 ans après que Jane a été enlevée de chez elle devant ses enfants et n'a jamais été revue, sa fille Helen (Laura Donnelly) a pour mission d'obtenir des réponses, ou à tout le moins, le corps de sa mère. Elle veut la mettre au repos et éventuellement trouver une sorte de paix pour elle et ses frères et sœurs. Le moment le plus déchirant d'une série bien remplie arrive lorsque les frères et sœurs McConville se réunissent à la morgue pour vérifier que les restes trouvés à la plage sont bien Jean - c'est la petite épingle de sûreté bleue dont ils se souviennent avec tendresse que leur mère portait toujours sur ses pulls qui le confirme. Mais il n'y a pas de bruit pour eux, pas de soutien supplémentaire, juste un groupe de frères et sœurs marchant dans un parking froid et austère pour ressentir ce qui doit être toutes les émotions imaginables, mais certainement du soulagement, du chagrin et de la colère. Laura Donnelly est si bonne dans chaque scène dans laquelle elle apparaît, mais elle est exceptionnelle dans celle-ci en tant que femme qui a obtenu exactement ce pour quoi elle se battait et qui réalise que ce n'est toujours pas suffisant, que rien ne suffira à réparer le mal qui a été causé. fait ici.

Pachinko,"Chapitre 15"
Tout ce que Sunja (Minha Kim) a fait pour aider sa famille à survivre a signifié que ses propres rêves et espoirs ont dû être mis de côté ou perdus à jamais. Amener son fils aîné, le brillant, gentil et sensible Noa (Tae Ju Kang), à l'université de Tokyo, est donc à peu près un miracle de sa part. Que vous sachiez ou non comment l'histoire de Noa se termine n'a pas d'importance, car regarder Sunja laisser son fils sur les marches de l'université Waseda est terriblement doux-amer, quelle que soit la façon dont vous la coupez. Son discours à Noa sur la façon dont son propre père voulait qu'elle vole haut pour qu'elle puisse « voir à quel point le monde est grand », dans lequel elle dit à son fils que c'est à son tour de voler maintenant, est une classe de maître de Minha Kim en transmettre un impact émotionnel massif d’une manière calme et nuancée. Quand elle lui demande de promettre qu'il lui en parlera parce qu'elle veut aussi savoir à quel point c'est important, c'est Sunja qui admet à la fois qu'elle n'a jamais été aussi défoncée ou aussi loin qu'elle l'espérait et qui dit à son fils qu'elle pense qu'il fera plus. qu'elle ne le pourrait jamais.Pachinkoest vraiment une émission sur ce que nous transmettons à la prochaine génération, et, oui, c'est souvent un traumatisme, mais parfois, oh, parfois c'est de l'espoir.

Quelqu'un quelque part,"AGG"
Dans une série télévisée pleine de moments qui vous feront pleurer de toutes saveurs, ce moment dans leQuelqu'un quelque part finale de la sériedans lequel Sam et Tricia se confient sur leur sœur Holly se démarque car il nous offre à la fois une émouvante méditation sur le chagrin et nous révèle à quel point ces deux personnages ont grandi en trois saisons. Toute personne en deuil reconnaîtra à la fois la douleur et la vérité dans la confession de Tricia selon laquelle elle a peur de laisser « la tristesse » s'en aller parce qu'elle craint que cela signifie également abandonner sa sœur. Elle craint d'oublier Holly parce qu'elle est occupée et heureuse. La culpabilité de ce sentiment est écrasante. Mais c'est Sam, la personne qui n'arrivait même pas à dormir dans le lit de Holly lorsque nous l'avons rencontrée pour la première fois, qui rappelle à Tricia que la tristesse et leur sœur sont deux choses différentes. Holly sera toujours avec eux et se punir pour avoir vécu n'a rien à voir avec ça.Bridget Everett et Mary Catherine GarrisonLa confiance et l'affection de l'un envers l'autre et envers ces personnages sont si palpables et authentiques qu'elles font monter en flèche cette scène simple sur papier, juste deux femmes assises ensemble et vulnérables. Au moment où Sam pose le collier de Holly sur Tricia car maintenant c'est elle qui en a le plus besoin, qui d'entre nous n'est pas une flaque d'eau ?

Un jour, « Épisode 14 »
C'est juste un jour, disaient-ils ! Juste une journée, mon cul. Le 15 juillet ne sera jamaisjuste un jourmaintenant grâce à Dex (Leo Woodall) et Em (Ambika Mod) et au traumatisme qu'ils nous ont tous infligé (compliment) avec leur histoire d'amour exaspérante, tragique et magnifique. Et tandis queil y a tellement de moments le 15 juilletc'est que j'aurais pu remplir cette liste, nous sommes le 15 juillet 2004, ça peut encore me faire pleurer rien que d'y penser. Ce 15 juillet, Dex évoque le deuxième anniversaire de la mort d'Emma en se saoulant juste assez pour imaginer Emma à ses côtés alors qu'il est assis dans une pièce remplie de ses affaires. Elle lui dit que "ce ne sera pas toujours comme ça" et qu'un jour, un autre jour, Dex ne ressentira plus la douleur constante et la perte douloureuse comme il le fait maintenant. Il n'y croit pas, mais elle le lui assure et elle a toujours eu raison. Il serait si facile de rendre cette scène bruyante et tortueuse – personne ne blâmerait Dex s'il gémissait – mais la capacité de Woodall et Mod à jouer le tout doucement, avec des flux de larmes doux et réguliers, la rend beaucoup plus efficace. C'est la façon dont il l'imagine se lancer dans une de ses diatribes ludiques pour le prendre à partie, la façon dont il l'imagine poser sa tête sur ses genoux qui nous indiquent les petites choses qui lui manquent chez elle. Si elle n'était pas morte et que tout cela n'était pas dans sa tête, cela aurait presque l'impression d'être juste un autre jour, un couple partageant un moment de calme ensemble, et cela rend la situation encore plus dévastatrice.