« Pierre von Kant ? : Revue de Berlin

Réal/scr : François Ozon. France/Belgique. 2022. 85 minutes.

Pour son troisième long métrage il y a 22 ans,Gouttes d'eau sur les roches en feu, le réalisateur français François Ozon a adapté une pièce de Rainer Werner Fassbinder. Depuis lors, le très polyvalent Ozon s'est révélé être un cinéaste très différent du regretté auteur allemand, mais l'influence de Fassbinder lui a bien servi : avec 21 longs métrages à son actif, Ozon est l'un des rares réalisateurs européens contemporains OMS ? permettant des changements dans la culture cinématographique et les conditions de production - peut se targuer d'être aussi prolifique que son héros. Aujourd'hui, Ozon revient à ses racines avec sa propre refonte d'un classique de Fassbinder ? Pièce de chambre hyper-stylisée de 1972Les larmes amères de Petra von Kant? et propose une version avec échange de genre qui sert de portrait indirect du maestro en difficulté lui-même. A la fois hommage et critique,Pierre von Kants'introduit astucieusement dans la peau de l'original au thème lesbien, fait ressortir de nouvelles résonances et se révèle à la fois authentiquement fassbinderien et tout à fait ozonesque dans sa sensibilité ironique. De superbes performances d’un casting de tous âges ? y compris un tour de diva flamboyant et connaisseur d'Isabelle Adjani ? renforcera la notoriété d'un film extrêmement cinématographique, tout en honorant le registre théâtral délibérément et claustrophobe de l'original.

Éveille de nouvelles résonances et se révèle à la fois authentiquement fassbinderien et tout à fait ozoniste dans sa sensibilité ironique.

La date est 1972, et bien que le lieu passe de Brême à Cologne, le décor est toujours celui du luxueux appartement de von Kant ? bien que la créatrice de mode Petra, jouée à l'origine par Margit Carstensen, soit maintenant le cinéaste Peter (Denis Ménochet), un homme d'âge moyen volumineux et irritable qui ressemble distinctement à Fassbinder lui-même par son physique et son tempérament. Dans le premier de plusieurs actes, Peter, dont la carrière semble au point mort, est tendu par son factotum silencieux, élancé et agressivement mis en avant (majordome, secrétaire, caméraman, scénariste, tout le reste). Karl ? Stefan Crépon entre avec le mystère approprié dans le rôle muet créé par Irm Hermann. Peter reçoit la visite de l'actrice et chanteuse Sidonie, son ancienne star et apparemment amante, jouée par Adjani avec une grandeur fragile et chaton. Elle lui présente son jeune protégé Amir (Khalil Gharbia) - un personnage qui était auparavant Karin et joué par Hanna Schygulla. Instantanément frappé d'amour et de désir, Peter invite à nouveau le séduisant jeune homme à discuter d'un rôle d'acteur ? oui, ce vieux stratagème ? et les deux deviennent amants après une soirée au cours de laquelle on ne sait jamais vraiment qui séduit qui.

Amir emménage et, conformément aux promesses de Peter, devient une véritable star de cinéma, relançant apparemment la carrière de son mentor - comme le suggère une affiche, dans un film intitulé (riffant de manière ludique sur un titre de Fassbinder)La mort est plus chaude que l'amour.Mais Amir se révèle un amant capricieux et cruel, narguant Peter, obsédé et pervers, avec des histoires sur sa vie sexuelle. Le film, fidèle à l'original - mais simplifié à 40 minutes plus court - présente plus tard la fille naïve de Peter, Gabrielle (Aminthe Audiard) et sa mère Rosemarie. Elle est interprétée par nul autre que Hanna Schygulla – un coup de casting qui signifie également une authentique bénédiction accordée au film.

Avec Ménochet, Adjani et Schygulla aux côtés de trois comédiens bien plus jeunes,Pierre von Kantdevient une contemplation résonante et quelque peu impitoyable de la mortalité, du processus de vieillissement et de la vanité, dévoilant davantage les thèmes centraux de l'original. Alors que Schygulla, aujourd'hui âgée de 78 ans, révèle avec bonheur depuis des années à l'écran son processus de vieillissement au travail, Adjani, dans la soixantaine, semble troublante sous le bon jour (et le directeur de la photographie Manu Dacosse le fournit certainement) comme si elle pouvait avoir la trentaine. Pour la première fois, est-elle dans un film qui joue ouvertement et taquinement avec ce phénomène ? comme lorsque Rosemarie dit à Sidonie : « Tu as l'air plus jeune chaque jour. » C'est un rôle qui permet à Adjani de commenter ironiquement sa propre image, Sidonie déclarant d'un ton moqueur : « Je suis une star ? mais je suis aussi un être humain. Cette version rend également Sidonie beaucoup plus centrale ? le film lui donne même sa propre tournure culminante ? tandis que c'est le visage d'Adjani qui remplit désormais tout un mur de l'appartement de Peter.

Pendant ce temps, un Ménochet à moustaches n'a pas seulement la circonférence pour ressembler à Fassbinder lui-même ? dans sa première scène, se réveillant dans son lit, il ressemble à un énorme bébé charnu ? mais véhicule aussi une musculature parfois effrayante et volatile. Ses scènes avec Amir en révèlent beaucoup sur l'appétit insatiable et le besoin désespéré d'adoration de Peter, et il leur insuffle une énergie prédatrice teintée d'une touche de camp affectueux et d'autodérision. Gharbia est parfait, mettant en avant le narcissisme et la vulnérabilité faux-ingénue, et l'interaction d'Amir avec son amant plus âgé ajoute une dimension supplémentaire à la contemplation du film original sur la façon dont les artistes dévorent leurs muses - et les muses les dévorent en retour. .

Les extérieurs brièvement aperçus offrent une perspective supplémentaire sur les décors somptueux de Katia Wyszkop, qui prolongent et amplifient les originaux de Kurt Raab, tandis que la musique évoque des changements intrigants sur les choix de Fassbinder. On a toujours les Walker Brothers ? "In My Room" de mauvaise humeur, mais Adjani est maintenant entendu sur un LP chantant "Each Man Kills the Thing He Loves", le traitement d'Oscar Wilde de Peer Raben, chanté par Jeanne Moreau dans Fassbinder.Querelle. L'ajout du numéro vintage de Cora Vaucaire « Comme au Théâtre » ajoute une dimension fortement introspective à la contemplation de la vie, de l'amour et du drame ? bien que la danse ivre quelque peu bouffonne de Peter soit peut-être le seul faux pas tonal dans cette pièce par ailleurs jugée avec acuité.

L'utilisation de la musique, du décor et du style des années 70 ravira les fans d'Ozon, qui reconnaîtront la signature d'auteur de ses pièces pastiches.8 femmesetPotiche. La costumière Pascaline Chavanne opte pour des styles réalistes des années 70 plutôt que pour les confections extravagantes et inspirées de la peinture des originaux, les vêtements interagissant souvent de manière expressive avec le décor ? des murs rouge sang rimant avec la chemise écarlate de Peter. Et lorsqu'il enfile un costume-cravate blanc de gangster, le Peter de Ménochet accomplit une étrange transfiguration ? non pas une imitation de Fassbinder, mais une incarnation de lui, réalisée, comme le film lui-même, avec un mélange de tendresse, d'horreur et de respect.