Lady Gaga a toujours porté ses influences sur sa manche. Son médium est pop - pas juste de la musique, mais de la culture. Lorsqu'elle a fait ses débuts en 2008, sa flamboyance sur et hors de la scène a obtenu des comparaisons avec Madonna, Elton John et David Bowie, et les années qui ont suivi l'ont cimentée comme l'une des seules stars du 21e siècle à pouvoir se tenir debout près de leur montagne. La musique qu'elle a publiée au cours des premières années de sa carrière - la manche, le bruit, l'énorme - remonte à la palette sonore tenue en plus haute estime par ses fans purs et durs, même si elle s'est effondrée de plus en plus avec le rock, le jazz et le contemporain adulte. Mais même dans les genres disparates, le son Lady Gaga est distinct. Elle est l'un des points de référence POP modernes les plus reconnaissables.
Son dernier album,GRABUGE, s'ouvre sur Europop surdimensionné d'un disciple Max Martin et se termine par un duo en plein essor avec Bruno Mars adapté à la fois pour un Super Bowl et une allée de supermarché. C'est une déclaration aussi complète sur qui est Lady Gaga en 2025 que n'importe quoi.GRABUGELes repositions Gaga en tant que diva de danse fortement redevable aux icônes qui l'ont précédée à un public aussi susceptible de la connaître pour avoir porté une robe de viande comme pour avoir joué avec Tony Bennett. L'assemblage de toutes ces pièces pourrait être le chaos. MaisGRABUGEest étonnamment contenu, surtout après ses premières pistes.
Ce qui est le plus notable ici, c'est à quel point Gaga sonne heureuse - ou, du moins, pas misérable. Ses précédents dossiers d'électropop, 2013et 2020, étaient tour à tour cyniques et superficiels. «Celebrity parfaite» plante un territoire similaire àChromatica«Plastic Doll», mais avec une nouvelle clarté et résolution. "Tu aimes me détester / Je suis la célébrité parfaite", gronde Gaga dans l'un desGRABUGEles plus grands moments. On dirait qu'elle l'aime aussi - pas de manière auto-détestée, mais d'une manière qui suggère un amour renouvelé du jeu. Le travail «Garden of Eden» et le single pré-libéré «Abracadabra» de la même manière, évoquant des comparaisons de bienvenue avec ses travaux pop antérieurs. Rien de nouveau surGRABUGEa l'immédiateté du ver d'oreille de «téléphone» ou «poker face», mais le Songcraft est indéniable et le produit se sent réfléchi.
Parfois, les sons sont un peu trop polis pour l'effet que Gaga opère. Elle plonge dans la disco et le funk des années 80 ici, deux genres auxquels elle a hoché la tête dans le passé. Cet artiste travaillant dans ce médium devrait être un excès pur, mais à la place, il est surtout pincé au fur et à mesure. «Killah», une collaboration avec le producteur Gesaffelstein, évoque le travail des années 80 de Prince, mais seulement autant qu'il évoque la précision mathématique de Saint-Vincent. "Zombieboy", un morceau légitimement amusant qui pourrait être une coupe chic, s'arrête juste à mesure qu'il cuit. C'est peut-être l'œuvre délibérée d'un maître interprète pour nous laisser en vouloir plus, mais la stricte adhésion aux temps de course de trois minutes et demie est un peu étrange quand tout le reste criedisco!
Cette précision se connecte plus bien quandGRABUGEva pour les riffs pop simples des années 80. «Lovedrugs» trouve Gaga entrant dans une voie Pat Benatar, une combinaison qui est si évident qu'il est difficile de croire qu'elle ne fait que l'explorer maintenant. "Don't Call Tonight" se penche sur les styles Reggae-Lite rappelant Blondie. Plus de succès est «Vanish Into You», une ballade en plein essor qui trouve Gaga en train de faire un repas mélodramatique de la mélodie. Ces pistes sont extrêmement compétentes, même si elles ont tendance à saigner ensemble. Surprise hors concours "Comment ça veut me faire" est un pastiche Taylor Swift de Taylor choquant, bien que chanté comme Lady Gaga. Que c'est un riff tellement convaincant sur le1989La formule rappelle que, même si Gaga a passé la meilleure partie des années 2010 qui choisisse délibérément de ne pas faire ce type de pop en bas, elle aurait totalement pu. Il n'y a guère de formule pop qu'elle ne peut pas casser.
SurGRABUGE, ce fait peut être autant un détriment qu'un vantardise. Trop souvent, on dirait que Lady Gaga fait du funk ou une ballade de puissance des années 80 par opposition à une chanson de Lady Gaga. Même «Abracadabra», l'un des meilleurs morceaux de l'album, ressemble à Lady Gaga faisant référence à «Bad Romance», une comparaison que le vrai «Bad Romance» n'a jamais eu à gérer. Il n'y a pas de flops carrément ici, mais historiquement, les flops nous ont quand même dit quelque chose de nouveau sur Gaga. (Voir: certains desArtpopc'est pluslà-bas oscillations.)GRABUGEExiste pour nous rappeler des choses qui n'étaient jamais en doute: que Gaga a un cadeau pour pastiche et qu'elle est la meilleure dans son travail. Mais cela n'élargit en grande partie pas notre compréhension de l'icône ou de l'artiste d'une manière que d'autres comme Madonna ou Beyoncé se construisaient encore alors que leur carrière passait la marque de 15 ans.
L'adjectif qui devient le plus pertinent est peut-être l'opposé du «chaos»: le contenu. Ceci est rendu explicite sur la belle «lame d'herbe», une ballade inspirée du fiancé de Gaga, Michael Polansky. Gaga imagine une lame d'herbe non seulement comme une bague de mariage mais "un casting" et imagine une romance sans les signes extérieurs de la gloire et de l'argent. Ce que «Blade of Grass» rend explicite, plus que les deux autres ballades de l'album, «Vanish Into You» ou «Die with a Smile», est le changement de priorités. GagaditVogue En septembre, c'est Polansky qui lui a demandé de faire un record pop. C'est un enfer d'un cadeau de mariage, et cela explique pourquoi elle sonne beaucoup plus heureuse ici que sur les records pop récents. Le temps semble avoir adouci Gaga. Peut-être que l'efforts de se définir est terminé; Ce n'est peut-être pas. Mais elle est clairement satisfaite de l'endroit où elle est maintenant.
