L'IDFA DocLab de cette année, la plateforme interdisciplinaire d'art documentaire interactif et immersif, est organisée autour du thème « Ceci n'est pas une simulation », reflétant l'influence croissante de l'intelligence artificielle (IA).
Alors que la 18e édition de l'IDFA s'ouvre avecÀ propos d'un héros, un film hybride utilisant un programme d'IA pour générer un film dans l'esprit du réalisateur non-conformiste allemand Werner Herzog, originaire de DocLab, le fondateur et directeur de DocLab, Caspar Sonnen, s'entretient avecÉcransur la manière dont DocLab et le festival se complètent.
Avec le choix d'un projet basé sur l'IA comme film d'ouverture, les frontières entre DocLAb et le festival principal sont-elles en train de s'estomper ?
Les frontières entre DocLab et le reste du festival ont toujours été floues. Mais [À propos d'un héros] est un beau crossover. Ce projet a démarré dans DocLab. Piotr [Winiewicz, réalisateur] et Mads [Damsbo, producteur] nous sont en fait venus en 2018 avec cette idée de créer un film « herzogien ». Ils sont venus avec cette citation de Herzog selon laquelle « un ordinateur ne ferait jamais un film aussi bon que le mien en 4 500 ans » et nous l'ont présenté en disant « nous acceptons volontiers le défi ».
Cela est initialement devenu une installation lors de notre exposition en 2019 intitulée « Reflector », où ils ont commencé à explorer les premières itérations de l'IA « Kasper » qu'ils avaient construite. Ensuite, nous les avons aidés à naviguer dans les canaux appropriés [pour réaliser le film].
DocLab en est maintenant à sa 18e édition. Comment a-t-il changé et comment a-t-il travaillé avec Orwa Nyrabia [le directeur du festival actuellement dans sa dernière édition] ?
DocLab a débuté à une époque différente, il y a 18 ans, dans un festival beaucoup plus petit. C’était un festival qui, à certains égards, était peut-être moins expérimental. Il y a dix-huit ans, le documentaire avait beaucoup de mal à être pris au sérieux. Nous nous trouvons désormais dans une position très différente et nous pouvons affirmer avec certitude qu’Orwa a joué un rôle très important dans l’établissement du documentaire en tant que forme d’art. Il a été un grand champion et un grand bâtisseur de ponts.
Lors de notre première conversation, je voulais lui expliquer pourquoi nous avons cette définition très vague du documentaire, et comment nous repoussons très souvent les limites de ce qui est documentaire. Orwa m'a juste regardé et m'a dit : « Vous êtes le programme DocLab, vous devriez repousser les limites. » Cela nous a donné une grande liberté.
Quelle est l'idée derrière le thème de cette année, « Ceci n'est pas une simulation » ?
L’une des raisons qui l’a motivé a été l’essor de l’IA. Nous explorons l’IA [depuis longtemps], mais elle est restée un peu sous le radar et éclipsée par la réalité virtuelle. Nous avons désormais constaté que l’IA détourne une partie de l’attention de la réalité virtuelle – ainsi que des sommes d’argent et d’énergie qui y sont consacrées.
Mais l’IA et la VR ne se complètent-elles pas ?
Je pense que ce sont des technologies différentes. Bien sûr, ils vont de pair, du métaverse à l’automatisation et aux revendications des machines conscientes d’elles-mêmes ou des superordinateurs hyper intelligents. Nous avons certainement assisté à la montée de philosophes sérieux commençant à entretenir et à explorer l’idée que la réalité pourrait n’être qu’une simulation. Ce n’est pas nouveau, mais l’idée est allée assez loin à mesure que nous traversions le Covid et un monde numérisé. Il y a cette célèbre citation selon laquelle la réalité n’est qu’une hallucination individuelle sur laquelle nous sommes tous d’accord. Les États-Unis viennent d’élire un président avec pour bras droit Elon Musk, quelqu’un qui contrôle la technologie, est la personne la plus riche du monde et croit religieusement à la théorie de la simulation.
L'un des projets DocLab les plus intrigants de cette année est « Drinking Brecht : An Automated Laboratory Performance », qui permet au public de s'imprégner de l'ADN du dramaturge. Quelle est l’histoire derrière le projet ?
Sister Sylvester est une artiste qui a exposé de nombreuses œuvres à l'IDFA, de la performance live « The Eagle and The Tortoise » en 2022 à une magnifique pièce VR,Temps d'ombre, l'année dernière. « Drinking Brecht » est un projet dans lequel le public est invité à créer son propre cocktail à partir de l'ADN extrait d'un cheveu contenu dans un chapeau volé au musée Bertolt Brecht.
Il s'agit d'un projet qui parle de l'héritage de celui qui a fait du quatrième mur un concept, de la différence entre réalité et fiction, du monde réel et de la scène. Utiliser le « bio-art » avec un véritable ADN et inviter le public à l’ingérer est peut-être la version la plus exceptionnelle de la façon de briser le quatrième mur que je puisse imaginer. L’artiste joue avec des choses qui sont maladroites et idiotes d’un côté, mais qui sont en réalité significatives et puissantes, et qui ont des implications politiques très réelles.
