Qumra 2021 : l'édition en ligne offre une lueur d'espoir et de communauté

L'événement annuel de développement de talents et de projets du Doha Film Institute, Qumra, se termine généralement par une fête animée en plein air au milieu des dunes du désert Sealine du Qatar.

La septième édition de cette année étant mise en ligne en raison de la pandémie de Covid-19, elle s'est déroulée de manière très différente.

Les participants se sont simplement déconnectés de la plateforme en ligne dédiée Qumra et sont retournés à leurs réalités confinées dans des villes aussi géographiquement diverses que Beyrouth, Tunis, Berlin, Paris, Londres, Vienne, Athènes, New York, Los Angeles, Dar es Salem, Manille, Phnom. Penh et, pour les cinéastes qatariens participants, Doha elle-même.

«Je m'attendais à ce que ce soit une expérience aliénante», a commenté le réalisateur palestinien basé à Paris et conseiller artistique de DFI, Elia Suleiman, qui se décrit comme « analphabète numérique ». "Mais un sentiment de convivialité qui n'aurait pas dû se produire sur Zoom s'est produit à Qumra."

Du 12 au 17 mars, l'événement a présenté 48 projets de courts et longs métrages de 41 pays, qui avaient précédemment reçu le soutien du programme de subventions DFI. Plus de 200 professionnels internationaux de l’industrie y ont participé, participant à quelque 700 réunions Zoom distinctes.

"Nous avons vu que rien ne peut nous empêcher de rêver et de vouloir changer les choses pour le mieux", a-t-il déclaré. a déclaré Fatma Hassan Alremaihi, PDG de DFI. Même si l’objectif est de revenir aux événements physiques dès que la situation sanitaire mondiale le permettra, elle a indiqué que l’institut conserverait sans doute des éléments en ligne lors des prochaines éditions.

Selon son format physique, l'édition de cette année a été marquée par des masterclasses données par cinq « maîtres » de Qumra, comprenant des cinéastes.Claire Denis,James GrayetJessica Hausner, concepteur sonore oscariséMarc Manginietdirecteur de la photographie Phedon Papamichael, qui vient d'être nominé aux Oscars cette année pourLe procès du Chicago 7.

Il y a eu également des interventions de l'auteur-compositeur-interprèteYasmine Hamdanetphotographe Brigitte Lacombe.

«Les maîtres m'ont attiré. Ils étaient tellement investis», dit Soliman. "Après chaque cours, j'ai ressenti le même vide ou la même mélancolie que j'éprouve à Qumra."

Un sentiment de communauté

Pour de nombreux cinéastes porteurs de projets, l’événement leur a donné l’occasion de se connecter avec la scène cinématographique internationale après des mois de travail seul.

« Nous ne pouvons pas nous rencontrer de la même manière que lors d'un Qumra physique, mais je suis sûr que pour les cinéastes, ces jours ont été très instructifs. Ces quelques jours ont été très bienvenus dans le sens de la création d'un sentiment de communauté. » a déclaré la cinéaste marocaine Tala Hadid, mentor de Qumra.

"Bien sûr, ce n'est pas une rencontre physique donc nous n'avons pas ces rencontres fortuites dans les couloirs, ces heureux accidents", dit-il. a déclaré le réalisateur libanais Meedo Taha qui a participé au projet de long métrageUne route vers Damas.« Mais quelle est l’alternative ? L'alternative est que j'aurais été entre ces quatre murs, littéralement noyé dans tous les livres que j'ai achetés ces 12 derniers mois, seul avec mes pensées.

Taha participait depuis son domicile à Los Angeles, traversant le décalage horaire de 10 heures entre la côte ouest des États-Unis et Doha en dormant le jour et en travaillant la nuit. "C'est en fait une bénédiction déguisée" dit-il. « Je vis avec un enfant de sept ans, qui est très actif et très bruyant. De cette façon, j'ai de l'espace pour moi.

Son projetUne route vers Damas,une série d'enquête policière menée par une protagoniste féminine, abordant les questions des droits des immigrants et du féminisme dans le Liban contemporain, faisait partie des 15 longs métrages de fiction et non-fiction en développement présentés à Qumra. Parmi les autres, citons le documentaire du réalisateur libanais Mahmoud KaabourHandala, le garçon sans visage, sur le personnage de dessin animé emblématique symbolisant la résistance palestinienne ; Le thriller social du cinéaste tunisien Youssef ChebbiAshkalet le drame de voyage dans le temps de l'artiste et réalisateur qatari Noor Al-NasrLa Perle.

L’impact de la pandémie était omniprésent en toile de fond alors que les cinéastes discutaient de la façon dont ils ont personnellement géré la situation pour continuer à développer des projets, tourner ou terminer une coproduction, ou simplement capturer les événements de l’année dernière, ou rattraper leur retard en matière de visionnage de films. Le réalisateur libanais et mentor de Qumra, Ghassan Salhab, a déclaré avoir retrouvé certains des participants dans un film « fragilisé » ? état en raison des événements de l'année écoulée et qu'il avait parfois l'impression d'avoir affaire aux cinéastes « psychologiquement » tout en les aidant à faire passer leurs projets à l'étape suivante.

« C'était une période tellement intéressante » » a déclaré l'artiste et cinéaste qatari Al-Nasr. « Juste pour surmonter le choc de ce qui se passe dans le monde. J'ai beaucoup marché avec mon appareil photo, capturant les rues vides et j'ai même réalisé une courte vidéo que j'ai publiée en ligne et qui est devenue virale.

Kaabour au Liban a révélé qu'il avait reconfiguré ses plans pourHandala, le garçon sans visage,qui explore comment le personnage de dessin animé est apparu sur les murs du monde entier et a également été adopté par d'autres mouvements de résistance. «Au départ, j'envisageais de voyager dans neuf pays», dit-il à propos de son projet. « Je ne pense plus pouvoir faire ça, alors pour le moment, je me rendrai à deux ou trois quand le temps le permettra. Pour toutes les personnes à qui j'espère parler, nous utiliserons des techniques de production à distance, en faisant en sorte que les membres de la famille les filment ou qu'ils se filment eux-mêmes.

La pandémie a même entraîné un changement dans la technologie qu’il utilisera désormais.

"Je me suis acheté un iPhone12 Pro et je vais l'utiliser", a-t-il déclaré. il a continué. « L'animation est un aspect important de ce film car elle peut être réalisée à distance. Je ne souhaite pas attendre que le monde revienne à la normale parce que je ne crois pas que ce sera le cas. C'est l'occasion de réinterpréter mes idées.

Comme beaucoup de participants libanais, Kaabour a également dû faire face à l'impact dévastateur de l'explosion du 4 août à Beyrouth et à la crise économique persistante au Liban qui remonte à 2019. Il s'est envolé pour le Liban quatre jours après l'explosion meurtrière et a tiré un court coup de feu. film sur une famille fortement touchée par l'explosion qui sera bientôt diffusé à la télévision française.

La compatriote Mounia Akl, qui a participé à la vitrine des travaux en cours avec un projet dramatiqueCosta Brava Liban, a raconté comment elle était en réunion de pré-production avec sa productrice Myriam Sassine chez Abbout Productions lorsque l'explosion a détruit ses bureaux.

"Nous étions au bureau le 4 août pour parler de la façon dont nous allions changer le monde avec notre campagne d'impact, puis le bureau s'est effondré sur nous", a-t-il ajouté. dit-elle. « Nous avons réalisé le film deux mois plus tard. Le point fort [de la réalisation du film à l'époque], c'est que je sentais que nous étions dans cette bulle que nous avions créée ensemble et qui était très apaisante ? nous avions tous besoin d'un but. Le revers de la médaille était l’effondrement financier, le syndrome de stress post-traumatique et les drones israéliens constamment dans le ciel et la pandémie.

Dans la sélection narrative des longs métrages Qumra, Amil Shivji, basé à Dar es Salem, la capitale tanzanienne, a fini par travailler avec un éditeur à Paris pour achever son drame de résistance sur l'ère coloniale.Lutte acharnée, lorsque le confinement en Afrique du Sud a rendu impossible la poursuite du travail avec son éditeur d'origine au Cap.

« Nous ne nous sommes jamais rencontrés physiquement. C'est bizarre de ne pas être dans la même pièce ? » a-t-il déclaré, citant des défis tels que la barrière de la langue, les connexions Internet et le « décalage horaire en ligne ». Mais les bénéfices sont également nombreux : "Cela nous a également donné le temps de nous dissocier physiquement des images et d'emprunter désormais une nouvelle voie pour le film",

Pour Shivji, Qumra lui avait donné un coup de pouce au bon moment.

« C'est le premier événement de l'industrie auquel le film est présent, donc entendre les réactions vous donne un sentiment d'espoir qui est si important à ce stade. Nous ne savons tout simplement pas à quoi ressemblera l'avenir, alors recevoir les commentaires des festivals et des agents commerciaux vous donne l'énergie nécessaire pour continuer à avancer. dit-il.