Le concepteur sonore américain Mark Mangini, lauréat d'un Oscar, dont les crédits incluentMad Max : La route de la fureur,Aladdin,Gremlins,Coureur de lame 2049etDune,a demandé que le son soit inclus dans la production d'un film dès le stade du scénario.
Alors que le son est traditionnellement relégué à la post-production, il a expliqué à un public en ligne lors de l'événement Qumra du Doha Film Institute pourquoi il préconise une approche plus inclusive à toutes les étapes de la production.
« Le son peut être utilisé comme un outil de narration très efficace », a déclaré le cinéaste basé à Los Angeles. « Parfois, vous souhaitez entendre quelque chose plutôt que d'entendre quelqu'un vous en parler. »
Il a révélé des cinéastes dont Gavin O'Connor surLe chemin du retouret Denis Villeneuve l'avait consulté lors du processus d'écriture pour lui offrir des conseils et apporter des solutions sonores aux problèmes de narration.
« Il y a des occasions où les cinéastes m'appellent pendant qu'ils sont en train d'écrire ? dans la pièce et dites : « J’ai ce défi narratif, cet obstacle, le son peut-il m’aider à le surmonter de manière plus élégante ? ? » il a expliqué.
« Je travaille avec Denis sur le nouveauDune. Et, comme surCoureur de lame, il m'a contacté alors que le scénario était en train d'être terminé. L'un des sujets abordés était la langue des Fremen, le peuple du désert. Je lui ai demandé : Comment allaient-ils parler ? Et il a dit : « Eh bien, je n’y avais pas vraiment pensé.
Mangini a suggéré de faire appel au linguiste David Peterson, qui a travaillé sur les émissions de HBO.Game of Thrones, pour concevoir à l'avance la langue des Fremen.
« Les acteurs peuvent le parler devant la caméra plutôt que de nous laisser essayer de le mettre dans leur bouche en post-production. C'est un exemple d'implication au stade du scénario et d'être proactif dans la manière dont le cinéaste va capturer le film.
Mangini a dit que la capacité de penser « musicalement, latéralement, mélodiquement, rythmiquement » était d'une valeur inestimable pour toute personne intéressée par une carrière dans la conception sonore, accompagnée d'une « oreille critique » ? et « la capacité d'entendre ».
?Écouter le monde ?
« Lorsque les étudiants me demandent quels conseils je leur donnerais, l'une des premières choses que je réponds est : « Vous devez aller écouter le monde. Vous devez aller l'écouter et développer votre sens de l'ouïe, rapporter ces connaissances, puis commencer à appliquer la façon dont vous entendez le monde à la façon dont vous concevez et créez des bandes sonores ?.?
Mangini a également évoqué sa collaboration avec Villeneuve surCoureur de lame 2049, pour lequel le réalisateur lui a demandé de « composer avec le son ».
« Ce qu'il voulait dire par là, c'est qu'il voulait effacer les frontières entre la musique et le design sonore, nous avons donc passé beaucoup de temps à concevoir ou à composer des sons que vous ne reconnaissez peut-être pas comme des sons, mais dont vous n'êtes peut-être pas sûr qu'ils soient de la musique. ?
En lien avec cette expérience, Mangini a déclaré qu'il pensait que la relation entre le concepteur sonore et le compositeur est l'une des plus cruciales sur un long métrage et que leurs travaux devraient chercher à se compléter plutôt qu'à se concurrencer.
« Il n'y a qu'une seule bande-son et nous devons la partager. »
Mangini a également expliqué comment le son peut être utilisé pour dire inconsciemment au public quelque chose sur un personnage.
Il a donné l'exemple d'une scène dansCoureur de lame 2049dans lequel le personnage imposant de Dave Bautista, Sapper Morton, entre dans une pièce. Pour illustrer sa taille et son poids, Mangini a ajouté le bruit des planches craquant sous ses pieds, ainsi que le bruit des verres et de la vaisselle venant de l'autre côté de la pièce.
"C'est le genre de pouvoir subliminal que le son possède pour donner un petit morceau d'histoire que vous ne pourriez jamais raconter avec des mots."
Mangini a comparé son rôle à celui d'un chef, ajoutant que, comme un chef, les concepteurs sonores ont besoin des « ingrédients les plus frais et les plus récents ». Pour les rassembler, il fallait tout enregistrer, des tigres aux perceuses électriques, en passant par les grains de terre et la ferraille déplacée dans une casse par une pelleteuse pour constituer une bibliothèque de sons bruts. Il a noté comment, pour une autre scène dansCoureur de lame,dans lequel des larves bouillent dans une casserole, il a sorti un morceau vieux de 40 ans de la sauce pour pâtes de sa mère bouillonnant sur la cuisinière et l'a utilisé.
Carrière primée aux Oscars
Mangini travaille dans le son depuis 45 ans. Il a débuté comme guitariste avant de faire ses premiers pas dans le son en travaillant pour Hanna-Barbera Productions, les créateurs deLes PierrafeuetScooby-Doo. De là, il s’est tourné vers le cinéma et compte désormais près de 150 génériques à son actif. Il a été nominé cinq fois dans la catégorie montage sonore aux Oscars et a décroché en 2016 l'Oscar pour son travail sur George Miller.Mad Max : La route de la fureur.
Mangini a rappelé comment il a déménagé à Sydney pour travailler sur le film pendant cinq semaines et a fini par y rester sept mois, reconstruisant complètement le son du film. C'était un élément tellement important du film pour Miller qu'il avait créé une deuxième équipe de son dédiée qui a passé quatre semaines à enregistrer tous les sons des véhicules.
« Quand je suis arrivé, il y avait littéralement trop de son et les mixeurs étaient débordés et ne savaient pas par où commencer. La première partie de mon travail était l'équivalent sonore de l'écoute des rushes. dit Mangini.
"J'ai écouté des milliers et des milliers d'heures d'audio pour déterminer ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas, afin de le réduire à une palette limitée que nous pouvions gérer et présenter à George." La philosophie de Miller, a-t-il révélé, est une approche « du sommet de la pyramide » ? au son et à l'image. « Dans n'importe quel plan ou scène donné, vous devez vous concentrer sur une chose visuellement et une chose sonore. Mon travail consistait à trouver le focus sonore de chaque scène.
Nouveaux projets
Mangini a révélé que depuis quatre ans il travaillait sur le documentaireSaison 20à propos du regretté basketteur Kobe Bryant. Dirigé par Bryant avant sa mort dans un accident d'hélicoptère en 2020, il se concentre sur la 20e et dernière saison NBA du basketteur avec les Lakers de Los Angeles en 2015-2016.
«C'est un véritable regard sur sa dernière saison. Et l'une des choses que Kobe voulait, c'était s'assurer que ce film donne l'impression d'être la vérité ? dit Mangini. « J'ai réalisé qu'il y avait quelque chose de mensonger dans la plupart des documentaires parce qu'ils sont filmés avec un son monoaural et que nous entendons le monde à 360 degrés. Je lui ai dit : si tu veux vraiment t'engager là-dessus, il faut que nous capturions ton film en son surround. Et c'est exactement ce qu'on a fait? il a continué.
« Dans certaines scènes de basket-ball, nous disposons de 75 canaux audio synchronisés. Non seulement nous avons placé des microphones à son surround dans toutes les arènes lorsqu'il jouait, mais nous avons également tout capturé de manière multicanal qui sera présenté dans un véritable format Dolby Atmos à la sortie du film.
Mangini est l'un des cinq Masters participant à l'édition de cette année de l'incubateur de talents et de projets Qumra du DFI, qui se déroulera du 12 au 17 mars, aux côtés des cinéastes Claire Denis, James Gray et Jessica Hausner et du directeur de la photographie Phedon Papamichael.
