La réalisatrice autrichienne Jessica Hausner s'apprête à retourner au Royaume-Uni pour tourner son prochain long métrageClub Zéro, sur un groupe de jeunes qui forment une secte avec un enseignant.
Parler àÉcranaprès une masterclass lors de l'événement en ligne Qumra du Doha Film Institute mercredi 17 mars, Hausner a déclaré qu'elle était sur le point de terminer le scénario et qu'elle avait pour objectif de passer à la production l'année prochaine.
« Il s'agit beaucoup d'une question d'alimentation – de troubles de l'alimentation et de comportement alimentaire. Le plan est que nous tournerons à nouveau au Royaume-Uni et que ce sera un film en anglais. dit-elle.
Ce sera le deuxième tournage de la cinéaste au Royaume-Uni après son drame de 2019.Petit Joe, soutenu par le BFI et la BBC et présenté en première mondiale en compétition à Cannes, avec Emily Beecham lauréate de la meilleure actrice.
« La mentalité des Britanniques n'est pas si éloignée de celle des Autrichiens. Ils ont tous les deux un humour très noir, très ironique. C'est important. Si vous voulez vous connecter, il est important de pouvoir rire des mêmes choses ? a-t-elle ajouté.
Sa société coop99, basée à Vienne, produira avec son collaborateur de longue date Philippe Bober au Coproduction Office, basé à Paris et à Berlin, qui gérera également les ventes internationales. Le reste des modalités de coproduction et de financement restent à définir.
Hausner et Bober se sont rencontrés alors que ce dernier était un jeune producteur en herbe et sont venus voir son moyen métrageEntretienlors de sa première mondiale au Festival de Cannes en 1999, remportant le Prix Cinéfondation ? Mention Spéciale. À ce stade, Hausner avait déjà écrit le scénario de son premier film.Belle Rita.
?Le moment important, c'est que j'ai dit à Philippe queEntretienétait censé durer 90 minutes mais a fini par durer 50 minutes, alors j'ai jeté 40 minutes de matériel pour que ce film fonctionne. Il était en quelque sorte impressionné et j'étais impressionné qu'il soit impressionné? Hausner se souvient. Depuis, ils travaillent ensemble.
Création de coop99
Lors de la masterclass, Hausner a parlé de la création de coop99 en 1999 avec les réalisateurs Barbara Albert, Antonin Svoboda et le directeur de la photographie Martin Gschlacht.
Elle a révélé qu'ils avaient été inspirés en partie par le cinéaste Michael Haneke, qui a prouvé qu'il était possible pour un réalisateur autrichien de réaliser un film d'art et d'essai ayant une résonance internationale à une époque où il n'existait pas de scène cinématographique indépendante locale forte dans le pays.
Le premier long métrage de Haneke en 1989Le septième continentavait été « une révélation », a-t-elle expliqué. « C'était tellement incroyable qu'un cinéaste autrichien fasse ce genre de cinéma d'art et d'essai qui a une portée internationale. Il était très clair, du moins pour moi, dès le début, qu'il s'agissait d'un inventeur du langage cinématographique, a-t-elle déclaré.
Cela a encouragé Hausner et les autres cofondateurs de coop99 « à ne pas trop se laisser influencer par ce qui se passait en Autriche à l'époque ». À l'époque, l'industrie cinématographique autrichienne n'était pas très forte. Les films réalisés à l’époque étaient essentiellement destinés au public autrichien.
La société a produit plus de 30 longs métrages dont tous les films de Hausner et de nombreuses coproductions dont Toni Erdmann et la plupart des films de Jasmila Zbanic.Où vas-tu, Aïda ?qui est nominé cette année dans la catégorie du meilleur film international.
Grâce à coop99, Hausner détient une participation financière dans ses films. « Si quelque chose ne va pas, je paie aussi avec mon propre argent. C'est le seul inconvénient. [Mais] ce n'est même pas un inconvénient car cela m'assure de ne pas jouer.
Une enfance chargée d'art
Au cours de la vaste masterclass de Qumra, animée par Richard Peña, universitaire de l’Université de Columbia, Hausner a également réfléchi à son enfance au cours de laquelle les arts faisaient partie intégrante de sa vie quotidienne. Née à Vienne en 1972, Hausner est la fille du regretté artiste Rudolf Hausner, l'un des principaux peintres de l'école viennoise du réalisme fantastique. Sa mère était également artiste, tout comme plusieurs de ses frères et sœurs.
« La conversation à chaque table portait sur les arts visuels » Hausner se souvient. « Ils parlaient d'expositions, d'autres artistes et de ceci et cela – la plupart du temps de manière négative. Ils n'ont jamais été satisfaits de quoi que ce soit.
Lorsque la famille partait en vacances, ce n'était pas à la plage mais plutôt aux musées.
En grandissant, Hausner a commencé à se rebeller contre le credo réaliste de son père. À l’âge de 16 ans, elle découvre le travail de l’artiste conceptuel et performant allemand radical Joseph Beuys lors d’une visite à sa sœur aînée à Berlin.
« Nous sommes allés à une exposition et ensuite elle m'a offert comme cadeau d'anniversaire deux très gros catalogues sur Beuys. J'avais ces deux livres comme bible. Chaque fois que je rencontrais quelqu'un qui le savait, je disais : « Est-ce que tu aimes Beuys ? Toutes sortes de gens ne savaient même pas de qui je parlais. Ce qui m'a fasciné dans sa vision de l'art, c'est l'idée que le contexte crée l'œuvre d'art. Ce n'est pas de l'artisanat ou du génie.
Son père désapprouva. C'était un maître artisan qui « détestait l'idée que Beuys disait que tout le monde pouvait faire de l'art ». Néanmoins, le père de Hausner était un amateur de cinéma, même s'il avait des goûts très austères. Elle lui attribue le mérite de lui avoir fait découvrir le travail d'Ingmar Bergman, Akira Kurosawa et Luis Buñuel. « Je ne connaissais même pas grand-chose des films plus commerciaux. Ce n'est que plus tard que j'ai compris qu'il existait une autre facette du cinéma qui n'avait aucun rapport avec l'art.
Dans ses premiers films commeBelle Ritaet son deuxième travail de 2004Hôtel, tous deux projetés à Cannes Un Certain Regard à Cannes, Hausner a dépouillé les dialogues. L'accent était-il mis sur les regards et les gestes qui exprimaient les personnages ? les vrais sentiments, ou les « étranges » des sons que vous entendez dans « une pièce vide quand personne ne parle ».
« Le dialogue ne dit pas réellement ce qui est réellement vrai, ce qui se passe réellement. Il y a toujours cette couche de non-dit derrière? réfléchit le réalisateur. "J'ai toujours voulu avoir un certain regard sur la réalité qui nous montre ce que nous pensons être normal ou commun et tout à coup, vous la voyez d'un point de vue où elle devient étrange et inconnue - et aussi étrange."
Hausner a également parlé de son dernier filmPetit Joe,sur une fleur génétiquement modifiée capable de rendre son propriétaire heureux, et son utilisation du genre pour la science-fiction et la satire sociale.
« Le genre est un excellent terrain de jeu pour les cinéastes comme moi. Le genre a ses propres règles et c'est une sorte d'accord entre les cinéastes et le public. Le vrai film de genre donne au public ce qu'il attend. Les codes sont connus et ils sont respectés et accomplis ? » suggéra le directeur. « Mes films parlent très souvent du fait que c'est aussi ainsi que nous fonctionnons dans la vie. Chacun de nous a son rôle à jouer. Aussi, dans la société, nous avons certains codes.
