Source : Richard Hubner/Pixabay/Disney
Les guerres du streaming s’intensifient
Il y a d’abord eu Netflix, Amazon Prime Video et Hulu. Puis fin 2019 sont arrivés Disney+ et Apple TV+.2020 amène Paonde NBCUniversal en avril, etHBO Max de WarnerMediaen mai. D'autres plateformes de streaming suivront, issues d'entreprises que nous connaissons et d'autres qui n'existent pas encore.
La manière dont tous ces acteurs s’intégreront dans un espace médiatique encombré fait l’objet d’un débat qui ne fera que s’intensifier l’année prochaine. Un récent rapport selon lequel un million d’abonnés ont quitté Netflix pour Disney+ ne signifiera peut-être pas grand-chose une fois que tout le monde aura défini son plan de match.
La plupart dépenseront d’énormes sommes d’argent pour acheter des émissions convoitées, créer du contenu original et peut-être essayer de gagner un Oscar ou deux. Les nouveaux acteurs doivent rapidement gagner du terrain, et les gagnants seront ceux qui développeront leur activité le plus efficacement et se différencieront aux yeux des consommateurs exigeants.
À terme, les streamers coexisteront. Mais avant que cela n’arrive, il y aura des victimes.
Les festivals font face aux temps qui changent
Tous les regards se tournent immédiatement versBerlin en 2020où Carlo Chatrian dévoile sa première sélection en tant que directeur artistique. Rotterdam, oùVanja Kaludjercic se prépare à prendre la relève en 2021de Bero Beyer, sera également très discuté. UNSundance bondée(avec John Cooperfaire ses adieuxcette année), trois concours à Rotterdam et Chatrian - connus pour défendre de nouveaux talents audacieux - et l'ajout d'une nouvelle section compétitive, signifie qu'il y a une inquiétude quant à la façon dont ces trois festivals peuvent à la fois faire leur marque et travailler ensemble dans l'espace d'un festival bondé. mois.
Les problèmes liés aux services de streaming devraient continuer à affliger tous les festivals, de Cannes, qui est lié par les lois sur l'audiovisuel et ne peut pas projeter ses films, à des festivals comme Toronto où les sallesont des problèmes pour lire leurs films.
D'autres discussions du circuit des festivals porteront sur la deuxième année de Lili Hinstin à Locarno – 2019 n'a pas été vraiment révolutionnaire – et sur le chant du cygne d'Alberto Barbera à Venise. La question de savoir qui le remplacera devrait brûler les esprits au Lido, alors que les directeurs relativement nouveaux de Londres et de Busan peaufinent leurs programmes. Attendez-vous à des festivals à l’échelle mondiale – avec leexception flagrante de Venise– s’appuyer sur des progrès significatifs réalisés en matière de représentation des talents féminins, Berlin, Toronto et Londres étant généralement en tête. Le handicap, quant à lui, est un problème flagrant pour l'ensemble de l'industrie, sur et hors écran et dans l'accès à de nombreuses salles de projection du circuit des festivals. 2020 pourrait être le moment de remédier à ce problème.
Ne vous attendez pas à une année aussi dominante pour Disney
La position dominante de Disney en 2019 – tant enAmérique du Nordetà l'international– est sans précédent dansÉcran International'sa vie. The Mouse House a livré six des huit films qui ont rapporté 1 milliard de dollars dans les cinémas du monde entier au cours de l'année civile :Avengers : Endgame, Le Roi Lion, Captain Marvel, Toy Story 4, AladdinetCongelé II. Star Wars : L'Ascension de Skywalkerdevrait en fournir un septième. La part du box-office nord-américain était de 31,6 % pour l'année terminée le 12 décembre, et au Royaume-Uni, elle était de 34,7 % – sans compter les titres distribués par 20èmeSiècle Fox.
Mais 2020 s’annonce comme une toute autre histoire. Universal Pictures a une liste solide, menée par le film BondPas le temps de mourir,Rapide et furieux 9etMinions 2. Warner Bros aWonder Woman 1984, Escouade Suicidespin offOiseaux de proie, celui de Denis VilleneuveDuneet le dernier film original de Christopher Nolan,Principe.
Chez Disney, suggère Robert Mitchell, responsable des études théâtrales au service international de prévisions Gower Street Analytics, chaque pilier du studio – Marvel, Lucasfilm, Pixar, l'animation Disney et l'action en direct de Disney – semble offrir moins de valeurs sûres qu'en 2019. Par exemple, les titres MarvelVeuve noireetLes éternelssemblent des quantités moins connues que celles de 2019Capitaine MarveletAvengers : Fin de partie, et il n'y a pasGuerres des étoilesfilm. "Malgré la domination de Disney ces dernières années et son acquisition de la liste Fox, je pense qu'ils auront encore plus de combat en 2020", résume Mitchell.
L’« hiver froid » de la Chine va-t-il perdurer ?
Le soi-disant « hiver froid » dans l'industrie cinématographique chinoise s'est prolongé pendant la majeure partie de 2019, avec une poursuite du ralentissement de la production etapprobations de censure, plusieursfilms locaux de grande envergureretiré de la publication, une interdiction officieuse des sociétés indépendantes américaines et plus de 2 000 entreprises locales auraient fait faillite.
Si tout a commencé en 2018 avec le scandale fiscal et le remaniement réglementaire, la prudence du gouvernement s'est poursuivie cette année à l'approche du 70e anniversaire de la République populaire de Chine en octobre. Le récit officiel est qu’il ne s’agit que d’un recalibrage d’une industrie en surchauffe, mais parmi les victimes figurent certains grands studios et cinéastes locaux, et les importations indépendantes américaines ont connu une année brutale.
Les initiés du secteur s’attendent à un léger ralentissement en 2020, mais 2021 est une autre année anniversaire majeure où le pays célèbre les 100 ans de la fondation du Parti communiste. Pour l’industrie américaine, l’accès au marché d’Hollywood dépend dans une large mesure de la façon dont se déroulera la guerre commerciale entre les États-Unis et la Chine l’année prochaine.
Le procès pénal d'Harvey Weinstein
Véritable perturbateur dont l’approche cinématographique sans faire de prisonniers a profondément ébranlé Hollywood, Harvey Weinstein était fier d’être aux yeux du public. Après deux ans passés sous surveillance pour une raison très différente, l’ancien magnat aborde l’année 2020 en sachant que ses jours d’homme libre pourraient bientôt être terminés.
Des allégations d'inconduite sexuelle contre Weinstein, 67 ans, sont apparues pour la première fois fin 2017 et ont lancé le mouvement #MeToo. Depuis lors, le nombre de ses accusateurs a atteint environ 80. Weinstein nie tout, même si la nouvelle d'unrèglement provisoire de 25 millions de dollarsavec plusieurs femmes – anciennes employées et actrices – raconte sa propre histoire.
Le 6 janvier, il entrera dans un palais de justice de Manhattan pour cinq chefs de viol et d'agression sexuelle prédatrice contre deux femmes. Il a plaidé non coupable et se battra bec et ongles. S'il est reconnu coupable, il risque la prison à vie et fera presque certainement appel. Pourtant, s’il est finalement emprisonné, la balance s’éloignera du pouvoir et des privilèges.
Les accusateurs et les forces de l’ordre enhardis agiront avec une vigueur renouvelée, et les prédateurs de l’industrie sauront que leurs avocats coûteux et leurs singeries qui leur font perdre du temps ne compteront plus beaucoup.
Est-ce que ce sera l'année de l'Afrique ?
Peu importe que le premier film de Mati DiopAtlantiquesest nominé dans la catégorie du meilleur film international le 13 janvier, sa présence même sur leListe restreinte aux Oscarstémoigne d’une scène cinématographique de plus en plus dynamique à travers l’Afrique.
La candidature du Sénégal faisait partie du nombre record de 10 candidatures africaines dans la catégorie pour 2020, bien que la candidature du NigériaCœur de Liona été disqualifiépour être principalement en anglais.
Ces films ne sont que la pointe de l'iceberg d'une industrie cinématographique et télévisuelle en plein essor sur tout le continent, dont l'économie en plein essor a été stimulée cette année par le lancement de la Zone de libre-échange continentale africaine, d'une valeur estimée à 3 000 milliards de dollars et englobant 54 pays et une population de 1,3 milliard de personnes.
"Je produis des films en Afrique depuis 25 ans et je n'ai jamais vu autant d'intérêt pour le cinéma africain et la croissance d'autant d'infrastructures", déclare Steven Markovitz de Big World Cinema, basé à Cape Town, dont les crédits incluent Cannes 2018. Titre Un Certain RegardUn ami.
Les forces motrices sont internes et externes, dit-il, soulignant la prolifération des fonds cinématographiques locaux et des programmes de développement et de production ainsi que le nombre croissant d'acteurs internationaux qui tentent de prendre pied sur le territoire.
Parmi eux se trouve Netflix. Son acquisition et sa libérationAtlantiquesfaisait partie de cette stratégie. La chaîne française Canal Plus est également à l'offensive dans la région. Il a acquis en juillet dernier le studio et opérateur de chaînes africain ROK, tandis que la société mère Vivendi a ouvert quelque 14 cinémas sous la bannière CanalOlympia au cours de la dernière décennie. Pathé construit également un réseau à travers le continent. A l’inverse, l’Afrique est de plus en plus présente sur la scène internationale des marchés et des festivals. L'année 2019 a vu le lancement du premier pavillon africain au Marché de Cannes tandis que le Marché du Film Européen de la Berlinale agrandit cette année son Hub Afrique, le déplaçant d'une salle éphémère située sur le parking du Martin-Gropius-Bau vers le lieu plus prestigieux du l'hôtel Marriott.
Quel avenir pour la culture et le cinéma sous le nouveau Parlement européen ?
Lorsque la nouvelle présidente de la Commission européenne, Ursula von der Leyen, a annoncé la composition de son équipe préliminaire de nouveaux commissaires européens en septembre dernier, les cercles des industries culturelles et créatives ont été consternés par le fait qu'il n'y ait aucune mention de la culture.
Un examen plus approfondi des différents portefeuilles a révélé que le mandat culturel avait été enveloppé dans les responsabilités de la commissaire proposée à l'innovation et à la jeunesse, Mariya Gabriel.
L'omission du mot « culture » dans son titre a suscité de nombreuses protestations de la part des secteurs culturels et créatifs de l'UE, le hashtag #BringCultureBack et une pétition en ligne appelant à réintégrer le mot « culture » dans le titre de Gabriel, qui a été signée par 3 000 personnes. individus.
Il y a eu une refonte et au moment où Gabriel a finalement été annoncé deux mois plus tard, son titre avait été renommé Commissaire européen à l'innovation, à la recherche, à la culture, à l'éducation et à la jeunesse. Était-ce une raison pour laquelle la culture du signe ne serait pas une priorité dans cette nouvelle commission, qui se met au travail dans un contexte de Brexit imminent et d’appels croissants à une action sérieuse contre le changement climatique ?
Les organismes des industries culturelles et créatives prennent tous les risques. Ils ont fait pression pour garantir que la culture et la créativité ne soient pas oubliées alors que les États membres négocient ce que l’on appelle le cadre multifinancier de l’UE pour la période 2021-2027, fixant les priorités et les budgets.
Fin novembre 2019, quelque 90 organismes culturels et créatifs de toute l’UE ont envoyé une lettre ouverte aux dirigeants européens leur demandant d’investir davantage dans le programme Europe créative pour cette période.
Ils ont souligné que le programme Europe créative ne représente que 0,15 % du budget global de l'UE, alors que les secteurs de la culture et des industries créatives génèrent 564 milliards de dollars (509 milliards d'euros) de valeur ajoutée au PIB et plus de 12 millions d'emplois à temps plein, soit 7,5 milliards d'euros. % de la main-d'œuvre de l'UE.
Le Parlement européena proposéune augmentation qui double presque le budget du programme à 3,1 millions de dollars (2,8 millions d'euros) pour la période 2021-2027. Il reste à voir si la proposition sera retenue alors que les négociations autour du cadre se poursuivront au cours de la nouvelle année.
L’industrie peut-elle prendre au sérieux la durabilité ?
En 2020, les efforts en matière de développement durable doivent aller au-delà de la simple distribution de bouteilles d’eau réutilisables. Les Arcs, qui compense son empreinte carbone depuis 2009,lance un prix de 10 000 € (11 153 $)visant à développer des longs métrages explorant les problématiques écologiques et montagnardes.
Doc Society continue de soutenir les histoires liées au climat avec son Climate Story Lab, qui déménagera au Royaume-Uni pour sa deuxième édition en mars 2020.
En ce qui concerne les productions qui passent au vert, nous espérons que davantage de financements seront liés à des méthodes durables, ce qui est déjà une condition pour un certain soutien du Fonds audiovisuel flamand (VAF).
La Berlinale 2020 proposera des repas sans viande lors de tous ses événements officiels. Le marché MIA, basé à Rome, a demandé la certification ISO 20121 – la norme internationale pour la gestion durable des événements – une démarche que d'autres festivals et marchés devraient suivre. Les European Film Awards auront lieu à Reykjavik en décembre 2020 ; L'EFA et ses partenaires islandais prévoient de planter des arbres pour équilibrer l'empreinte carbone.
A l'écran,un fort buzz se construit pourGreta,Long métrage documentaire du réalisateur suédois Nathan Grossman sur Greta Thunberg. Cinetic gère les ventes et Hulu est déjà à bord.
Égalité des sexes : plus d'action, moins de paroles
C'est l'année où nous verrons si le mantra « 5050 pour 2020 » va au-delà des paroles pour atteindre l'action. L'un des festivals qui prouve que cela signifie faire des affaires est celui de Göteborg, qui débutera le 24 janvier avec un programme qui seracomposé à 50 % de films de réalisatrices. C’est la première fois qu’un grand festival international du film atteint cet objectif.
L'Institut suédois du cinéma, leader dans le domaine, lancera un nouveau rapport sur les défis spécifiques des femmes de couleur. Susan Liddy, présidente de WIFT Irlande, publiera un nouveau livre sur les politiques et les pratiques des femmes dans 17 pays, qui sera lancé lors de la conférence CARLA à Karlskrona, en Suède, en août. Au Athena Film Festival de New York, une nouvelle subvention de 25 000 $ sera sponsorisée par Netflix. D'autres nouveaux événements incluront le Festival du film féministe de Reykjavik en janvier.
Melissa Silverstein de Women and Hollywood prévoit le lancement début 2020 d'une nouvelle communauté mondiale en ligne pour les créatrices féminines.
L’industrie du cinéma indépendant commencera-t-elle à adopter l’IA ?
L'utilisation par Netflix de l'IA, de la science des données et de l'apprentissage automatique pour améliorer l'expérience de ses abonnés et les guider sur les émissions et les films à donner le feu vert, à acquérir ou à annuler est considérée comme étant au cœur de son succès.
Le monde du cinéma indépendant, quant à lui, s’est montré jusqu’à présent largement réticent à utiliser ces outils. La perception générale parmi les producteurs indépendants est que les types de productions sur lesquels ils travaillent sont des prototypes motivés par la créativité individuelle et ne se prêtent pas à une analyse par ordinateur.
Mais cela pourrait changer cette année, alors qu’un grand nombre de start-ups courtisent les producteurs indépendants avec des outils d’analyse prédictive adaptés à leurs besoins.
Le Club des producteurs européens, basé à Paris, qui rassemble 100 producteurs indépendants de films et de séries télévisées de toute l'Europe, devrait commencer cette année à étudier un programme prédictif assisté par données développé par Largos. Le logiciel analyse les scripts et évalue leur potentiel au box-office et leur public cible sur la base des données de 30 000 productions précédentes de longs métrages qui ont été introduites dans le système. C’est une expérience qui ne manquera pas de susciter le débat.
