"Les Cinq Diables": Critique de Cannes

Dir: Léa Mysius. France. 2022. 95 mins

Il y a un âge, vers sept ou huit ans, où les enfants peuvent être particulièrement vulnérables au changement, car ils sentent qu'un changement arrive. La plupart des parents considèrent cela comme la question « Pourquoi ? » phase. Certains enfants plus que d’autres régressent dans des mondes privés, redécouvrent des jouets abandonnés, réfléchissent à des questions existentielles ou luttent contre la prise de conscience naissante que leurs parents sont faillibles et mortels. La suite de Lea Mysius à son premier long métrage très appréciéAvatransforme cette transition difficile en l'histoire teintée de genre d'une jeune fille biraciale dont l'odorat surnaturellement aiguisé évoque des visions d'une époque antérieure à sa naissance. Porté par deux performances exceptionnelles – d'Adèle Exarchopoulos et de l'actrice pour la première fois Sally Dramé – et tourné en ravissant 35 mm,Les cinq diablesest un hybride de genre dramatique finement conçu, déçu uniquement par le fait que l'histoire est beaucoup moins intéressante que les thèmes qu'elle véhicule.

Un drame sur une petite fille intense, vulnérable mais aussi légèrement effrayante qui transforme son malaise face au mariage difficile de ses parents en un super pouvoir sombre qu'elle ne peut pas vraiment contrôler.

Alors que Le Pacte est sur le point de sortir en France et que MUBI est présent aux États-Unis et au Royaume-Uni après une vente pré-Cannes, les performances et la beauté tactile du directeur de la photographie (et co-scénariste) Paul Guilhaume dans les photographies du décor alpin français racontent l'histoire de Mysius. de vies qui, d'une manière ou d'une autre, ont dérivé sur la mauvaise voie, une autorité et une confiance grand écran.

Bien qu'il s'agisse clairement d'un village de montagne provincial, les endroits clés prennent une allure de conte de fées. Vicky (Dramé) vit avec sa mère déprimée, monitrice de natation, Joanne (Exarchopoulos) et son père pompier austère Jimmy (le musicien sénégalais Moustapha Mbengue, dont la carrière d'acteur a été lancée dans le film de Philippe Faucon en 2018.Amen) dans une maison au toit en pente raide. Situé dans une vallée profonde avec une vue lointaine sur des sommets déchiquetés, il ressemble à l'interprétation d'un dessin d'enfant par un régisseur. Ensuite, il y a le lac bordé par une ligne sombre de conifères où Joanne, barbouillée de graisse, va nager dans l'eau glacée pendant que Vicky la chronomètre. Reflétant les montagnes enneigées à l’envers, il a une teinte bleu-vert étrange, pas tout à fait naturelle.

Dans ces limbes inquiétants, le fait que le chronomètre de Vicky soit là non pas pour mesurer la vitesse de sa mère mais pour lui dire quand sortir avant que l'hypothermie ne s'installe prend une résonance particulière. Mais Vicky ne tient pas seulement la vie de sa mère, littéralement, entre ses mains : elle la met également en bouteille. Comme Joanne le découvre un jour, l'odorat de Vicky est si développé que, les yeux bandés, elle peut même détecter la tache de café séché sur la page d'un vieux cahier. Ce que sa mère ne sait pas, ou est trop distraite par sa propre vie et son mariage pour s'en soucier, c'est que, telle une parfumeur en herbe, Vicky mélange des ingrédients pour créer des profils olfactifs de personnes, de lieux et d'objets qu'elle conserve dans du verre. pots dans la pièce d'amis : elle en a au moins trois différents étiquetés 'MAMAN'. C'est tout à fait un « Pourquoi ? » chose à faire pour une enfant solitaire comme Vicky, qui est la cible des intimidateurs à l'école en raison de sa couleur de peau et de sa coiffure.

Ce qui est plus inhabituel est la façon dont Vicky sent certaines potions qu'elle a préparées, elle tombe au sol en transe et commence à avoir des visions de choses qui se sont produites avant sa naissance – impliquant non seulement ses parents, mais aussi l'éloignement de son père. sa sœur Julia (la chanteuse Swala Emati, impressionnante dans son premier rôle d'actrice), qui fait son apparition dix ans après avoir quitté le village sous un nuage très sombre.

Si une accalmie au milieu de l’histoire s’installe, c’est au moins en partie parce que la plupart des téléspectateurs auront désormais deviné où se dirige l’histoire mélodramatique découverte par les visions de Vicky – c’est une jolie « explication » qui ne satisfera probablement pas les vrais connaisseurs du genre. Il vaut mieux investir dansLes cinq diables(qui est le nom du centre sportif local dans le film) comme un drame sur une petite fille intense, vulnérable mais aussi légèrement effrayante qui transforme son malaise face au mariage difficile de ses parents en une sombre superpuissance qu'elle ne peut pas vraiment contrôler. Cette lecture est soutenue par la bande-son atmosphérique de Florencia Di Concilio, qui semble donner forme à la température émotionnelle de Vicky. Des morceaux existants sont également astucieusement ajoutés au mix – y compris ce vieux châtaignier « Total Eclipse of the Heart », qui remplace efficacement le besoin de dialogue dans une scène clé de karaoké.