Comment inverser une baisse de 30 % du box-office mondial
Le box-office mondial estdevrait atteindre 29 milliards de dollars cette année, en hausse de 12 % par rapport à 2022. Cela peut sembler une bonne nouvelle pour les cinémas, mais ce n’est pas là où ils souhaitent être. Au cours des trois dernières années précédant la pandémie, de 2017 à 2019, le total mondial s’est élevé en moyenne à 41,7 milliards de dollars, et l’estimation de 29 milliards de dollars pour 2022 est un troublant 30 % inférieur à ce chiffre. L’un des défis est la Chine, qui a dépensé en moyenne 7,8 milliards de dollars pour les années 2017-2019, maislivré seulement 4,3 milliards de dollars en 2022 ? un déficit de 45%? et le Covid reste un problème tenace. Un autre exemple est la Russie, où les titres des studios américains ne sortent pas.
L’année 2022 a bénéficié de solides performances, notammentTop Gun : Maverick, et a terminé l'année en force avecAvatar : La Voie de l'Eau, mais n'a livré que trois hits d'un milliard de dollars ? comprenant égalementDomination du monde jurassique. En 2019, huit films sortis cette année-là ont atteint 1 milliard de dollars au box-office mondial.
Pour 2023, les exploitants de cinéma sont-ils plus optimistes ? bien qu'ils aient tendance à parler de la liste des sorties par anticipation, puis à le blâmer lorsque le box-office déçoit. L'année proposera trois titres Marvel, un nouveauIndiana Jones, un nouveauMission : Impossible(avec unNon-conformiste-boosté Tom Cruise), une secondeDune, leJeux de la faimprequel plus les goûts deWonka,Super Mario Bros,Barbieet Christopher Nolan?Oppenheimer.
Plus inquiétante est la récente performance de titres à caractère adulte et de drames indépendants. Avec l’effondrement des vitrines des salles de cinéma, les petits distributeurs devront redoubler d’efforts pour persuader ces publics de voir des films sur grand écran.
La croissance de l'Arabie Saoudite
L’Arabie saoudite est le seul pays où le box-office a plus que doublé depuis la pandémie de Covid-19 et où les recettes du box-office devraient dépasser le milliard de dollars d’ici 2030, le plaçant ainsi dans le top 20 des marchés cinématographiques mondiaux. Les cinémas se construisent rapidement pour répondre à la demande d'un public jeune et croissant, de plus en plus exposé au cinéma mondial grâce à des événements ambitieux tels que leFestival international du film de la mer Rougeà Djeddah.
Ne comptez pas la Chine
L'industrie chinoise et les studios hollywoodiens ont poussé un soupir de soulagement avec l'arrivée deAvatar : La Voie de l'Eauqui a rapporté 14,3 millions de dollars (100 millions de RMB) lors de sa première journée le 16 décembre. Il s'agissait du premier film à franchir la barre des 100 millions de RMB depuis la semaine de fête nationale du 7 octobre et a donné un coup de pouce final bien nécessaire au box-office chinois sous-performant. en baisse de 36,3% sur un an au 11 décembre.
Avatara également marqué le retour très médiatisé des mâts hollywoodiens à une époque où très peu ont été approuvés pour la sortie. Mais les relations entre les États-Unis et la Chine restent précaires. Il est peu probable que les censeurs chinois relâchent leur emprise et le public pourrait éviter les cinémas alors que les cas de Covid augmentent suite à l’assouplissement des restrictions liées à la pandémie.
Des priorités changeantes pour les streamers américains ?
L’année dernière à la même époque, le modèle à dépenses élevées était considéré comme une entreprise à croissance constante. Maintenant, le discours està propos du résultat netaprès une année 2022 difficile déclenchée par la première perte nette d'abonnés de Netflix depuis plus d'une décennie, les licenciements de personnel et cette chute brutale de 60 % des actions. Le propriétaire d'Universal Pictures, Comcast, s'emparera-t-il de la maison désormais beaucoup plus abordable construite par Reed Hastings et Ted Sarandos ? Microsoft ou Apple, qui ne disposent pas d'une bibliothèque de contenu approfondie et ont de l'argent à dépenser, pourraient-ils s'implanter ? Verrons-nous émerger des offres groupées offrant de la valeur au consommateur dans un contexte d’inflation élevée et de récession imminente ?
Le streaming ne mène nulle part, des milliards sont toujours déployés sur le contenu et le mot d’ordre est l’expansion internationale. Cependant, les dirigeants des médias, méfiants, se concentrent sur la valeur actionnariale plutôt que sur la croissance du nombre d’abonnés à tout prix. David Zaslav, PDG de Warner Bros Discovery, estoptimiste sur le théâtreet alors qu'il réalise plusieurs milliards de dollars d'économies ? licencier du personnel, mettre de côté des projets commeFille chauve-souriset vider l'équipe des acquisitions de HBO ? il reste à voir comment la plate-forme fusionnée HBO Max-Discovery+ fonctionnera.
VolontéBob Iger, PDG de Disney nouvellement réinstalléMaintenir Disney+ sur la bonne voie pour devenir rentable au cours de l'exercice 2024, selon les déclarations de son prédécesseur Bob Chapek ? Iger a élevé la division divertissement de Disney à de grands sommets grâce à son succès en salles et voudra peut-être remettre de l'ordre dans une stratégie de distribution confuse, éventuellement en mettant en œuvre une stratégie de sortie standard de 45 jours pour les gros frappeurs de son pipeline. Beaucoup de choses pourraient changer au cours de l’année à venir, et Hollywood surveille de près.
?alors qu'ils sont confrontés à une législation plus stricte en Europe
Les gouvernements européens cherchent à faire adopter la directive sur les services de médias audiovisuels européens (EAMS) et les streamers américains se retrouvent de plus en plus soumis soit à des taxes, soit à des obligations d'investissement. L'EAMS exige que les services de VoD aient au moins 30 % d'œuvres européennes dans leurs catalogues, mais il appartient à chaque pays de l'UE de déterminer comment y parvenir. La plupart des pays européens ont choisi d’introduire des obligations d’investissement direct. La France a fixé les taux d'investissement les plus élevés, obligeant les streamers à consacrer 20 % de leurs revenus annuels français au contenu local. Les taux varient à travers l'Europe, de l'Italie (17 % du chiffre d'affaires), à l'Espagne (5 %), aux Pays-Bas (4,5 %), à la Suisse (4 %) et à la Grèce (1,5 %).
Une poignée de pays ont plutôt opté pour des prélèvements.DanemarketIrlandeles proposent tous deux, les recettes étant administrées par des organismes de financement. Le Danemark a fixé le taux le plus élevé, à 6 %. En Allemagne, en revanche, il est de 1,8 à 2,5 %, selon la taille du streamer.
En général, les streamers s'opposent à l'idée de prélèvements sur le contenu qui reversent des fonds à des organisations externes, préférant l'idée d'obligations d'investissement. Quelle que soit la voie empruntée par les gouvernements, cela signifiera qu’un plus grand nombre de films et de séries télévisées européennes recevront un financement des streamers dans les années à venir. Le système français est un générateur de revenus notable ; il est susceptible de générer entre 250 et 350 millions d'euros par an.
L’émergence des méga-acteurs internationaux
Les acquisitions d'entreprises sont à l'honneur, commeFremantle(Element Pictures, 72 Films, Lux Vide, Wildstar),Banijay(Au-delà, Mam Tor),Médiateur(Plan B),La route du Nord(Contenu cinétique),Mauvais(La fabrique d'allumettes),Groupe Cohen Média(Hanway Films) et Candle Media (Faraway Road) ont permis que la consolidation du secteur du cinéma et de la télévision ne se limite pas aux géants américains au cours de l'année dernière.
Malgré cela, selon PwC, le nombre de transactions dans le secteur des médias et des télécommunications a ralenti de 26 % en 2022 par rapport au record de 2021. L'entreprise a attribué une partie du ralentissement à la hausse des taux d'intérêt, qui rend les opérations de financement plus coûteuses. Beaucoup pensent que les négociations se poursuivront en 2023, malgré ? ou peut-être à cause de ? les défis auxquels est confrontée l’économie. La demande de contenu, notamment de la part des streamers, continuera de rendre les sociétés de production attrayantes pour les acheteurs professionnels. Dans le secteur du streaming lui-même, on prévoit des pertes commerciales.
Les producteurs indépendants font face à une autre année difficile
Tout est difficile en ce moment pour les producteurs de films indépendants. La demande d'équipes et de talents ne montre aucun signe de ralentissement dans les grands territoires, en particulier au Royaume-Uni, ce qui maintient les prix élevés et les espaces de tournage restreints. L’augmentation des coûts de l’énergie, les chiffres élevés de l’inflation et les complexités persistantes des retombées du Brexit en Europe s’ajoutent à la spirale des coûts, tandis que les rôles d’équipage pionniers tels que les coordinateurs de l’intimité et du bien-être doivent être intégrés dans des budgets déjà tendus. Pour ajouter aux défis, les drames haut de gamme dans lesquels excellent les producteurs indépendants se battent pour les écrans des cinémas dominés par les superproductions et les titres de franchise et pour les yeux et l'attention d'un public potentiel distrait et à court d'argent. De nouveaux accords avec les streamers dans le cadre de l'EAMS (voir ci-dessus) pourraient aider les producteurs à conserver leurs droits et à empêcher le loup d'entrer en 2023. Mais ce n'est pas une solution facile.
Les femmes doivent continuer à parler
Après le triomphe de Sian Heder et Jane Campion aux Oscars en 2022, les progrès à Hollywood semblaient tangibles. La course aux récompenses de cette année pourrait cependant être une autre histoire. LeNominations aux Golden GlobesJe n'ai vu aucune femme nominée pour le meilleur film ou le meilleur réalisateur, seule Sarah Polley ayant décroché un clin d'œil au scénario pourFemmes qui parlent. C'est une histoire similaire sur leListes longues des Baftaavec un seul film réalisé par une femme, Charlotte Wells ?Après le soleil, sur la liste des meilleurs films.
Un examen minutieux des grands festivals sera également nécessaire. Les signes sont bons jusqu'à présent ? plus de 50% deProgrammation 110 de Sundanceproviennent de réalisatrices s’identifiant comme des femmes. Désormais, tous les regards sont tournés, comme toujours, vers Berlin, Cannes et Venise, dont les goûts sont déterminés par un trio d'hommes blancs. 2023 marquera le cinquième anniversaire du rassemblement français pour l'égalité des sexes, le Collectif 50/50, à Cannes pour protester contre le manque de représentation féminine dans les festivals. Bien que Cannes ait signé l'engagement 50/50 2020, comme de nombreux autres festivals de premier plan, les trois dernières éditions de Cannes n'ont présenté chacune que quatre films réalisés par des femmes en compétition ? un seul de plus qu’en 2018.
La montée et la montée du contenu K
Les goûts du public sont de plus en plus diversifiés et internationaux et cela ne peut être qu’une bonne chose. Netflix affirme que plus de 60 % de ses abonnés dans le monde ont regardé des titres coréens en 2022 et que le contenu K a fait partie de son top 10 hebdomadaire dans plus de 90 pays. Les films et séries coréens ont depuis longtemps leurs adeptes et leurs fans de niche, mais Bong Joon Ho?ParasiteLa victoire du meilleur film aux Oscars en 2020 a marqué le début de la suppression de cette « barrière d'un pouce de hauteur » des sous-titres ? le réalisateur coréen cité dans le monde entier. Peu de temps après, Hwang Dong-hyukJeu de calmarest devenue l'émission la plus populaire de Netflix dans le monde et a été suivie par d'autres séries en coréen telles queAvocat extraordinaire WooetNous sommes tous morts. Les prochaines séries coréennes du streamer incluentVolonté!depuisCrash atterrissant sur vousle réalisateur Lee Jung-hyo etParasyte : Le GrisdepuisTrain pour Busanle réalisateur Yeon Sang-ho.
Les films coréens à venir en 2023 incluent le très attendu auteur Kim Jee-woonAraignée, mettant en vedette l'acteur primé à Cannes Song Kang-ho dans le rôle d'un réalisateur assiégé des années 1970 essayant de reprendre le tournage d'un film avec des acteurs et des producteurs confus au milieu de l'ingérence des censeurs.
Et tandis que les cinéastes coréens aiment CannesDécision de partirle réalisateur Park Chan-wook, qui tourneLe sympathisantpour HBO, et Bong, qui travaille suraventure de science-fictionMickey 17pour une sortie en 2024, font des allers-retours entre la Corée du Sud et les États-Unis, d'autres professionnels de l'industrie ont été encouragés à être plus ambitieux dans le développement de projets en langue locale pouvant atteindre un public plus large dans le reste du monde.
