Ce pays est terrifiant. Après une décennie d'austérité, d'émeutes raciales, de crise des réfugiés, de Windrush, de montée de la droite, de départ de l'Union européenne, de secrets, de mensonges et d'une nation divisée et impuissante, les jeunes cinéastes britanniques pourraient-ils se connecter à l'ambiance du pays?
Trois premiers cinéastes – deux femmes et une noire – ont utilisé le genre pour attaquer le racisme, les abus et le fanatisme dans ce qu'ils présentent comme un Royaume-Uni hostile et sombre. Caché sous les couvertures des quartiers de minuit de Toronto et de Sundance, l'excellentSainte Maud, AmuletteetSa maisonvont bientôt introduire clandestinement leur colère politique et leur condamnation sur les écrans britanniques, marquant peut-être le début d’une nouvelle vague britannique.
Dans les années 1980, Margaret Thatcher a inspiré la colère qui a amené Stephen Frears à faireSammy et Rosie s'envoient en l'airetMa belle laverie; Terry Gilliam a déchaîné son dystopiqueBrésil; Celui de Chris BernardLettre à Brejnev– dans lequel la vie derrière le rideau de fer était considérée comme préférable à la vie au Royaume-Uni – a attiré les foules ; pendant que Mike Leigh récureNua tout détruit dans son sillage. Le même pays est maintenant entré dans une année au cours de laquelle la population britannique perdra le droit de vivre et de travailler dans toute l’Europe et un gouvernement d’austérité conservateur s’installe dans un mandat de cinq ans. Après une campagne sur le Brexit qui a mis au jour une certaine méchanceté sociale, qu’ont nos cinéastes à dire à ce sujet ? Et comment ?
Le cri précis de Rose GlassSainte Maudest un premier long métrage étonnamment bon qui décortique le fanatisme religieux dans un Royaume-Uni indifférent et impitoyable. Une performance fulgurante de Morfydd Clark (L'histoire personnelle de David Copperfield), montre au public la vérité de la désintégration mentale face à une telle dureté.
Romola GaraïAmuletteprend un tour vengeur contre les agresseurs, avec toute sa narration mise au service de la rage. L'amulette peut être inégale par rapport àSainte Maud, mais sa fureur féministe effrénée en fait un compagnon sanglant. Réalisant également son premier long métrage, Remi Weekes a écrit l'histoire de migrants à qui l'on raconte la chance qu'ils ont d'habiter les quartiers délabrés de la commune deSa maison,où les démons se cachent à chaque coin de rue.
Ces films connaissent leurs conventions de genre, mais ils sont aussi britanniques dans l'âme : coupez-les et vous pourrez voir les os de Ben Wheatley, Alice Lowe ou Peter Strickland, au-delà desquels ils suintent Ken Russell et Hammer Film. Ils sont différents, cependant, parce qu’ils sont plus sanglants, plus actuels ; ils sont plus serrés, plus en colère. Comme la Grande-Bretagne aujourd’hui.
À une époque où tout évolue rapidement, l’industrie doit également danser rapidement. La controverse tourbillonnante sur la représentation des Bafta a fait souffler un vent bienvenu sur le pantalon de l’industrie, renforcé parParasiteC'est la victoire aux Oscars. Mais Bafta n’est peut-être pas le seul à être désynchronisé. Le cinéma britannique travaille depuis des années dans sa zone de confort : un mélange de Bond, de drames d'époque avec un fort accent sur Austen et Dickens, d'histoires courageuses des deux guerres mondiales, aux côtés de biopics, de joyeux Working Title pour le public, d'hymnes d'indignation de Ken Loach et les tendres histoires personnelles d'étrangers grandissant/trouvant l'amour. On soupçonne que les nouveaux entrants se sentent obligés ou sont obligés de s'intégrer. Mais le paysage commercial évolue, et tout cela peut paraître très démodé, très rapidement.
Si l’industrie veut de nouvelles voix – et elle en a désespérément besoin – nous devons nous rappeler qu’une fois qu’elles y auront accès, elles n’auront plus les mêmes vieilles histoires à raconter, et on ne devrait pas non plus s’attendre à ce qu’elles le fassent. Il est peut-être temps de démolir la maison, car la diversité et l’accès sont d’une importance vitale. Mais l’histoire que vous racontez lorsque vous obtenez cet accès est plus importante que toute autre chose. Au diable le drame de l'évier de cuisine : Glass, Garai, Weekes – la classe de la nouvelle décennie est jeune, talentueuse et énervée. Ils ont des choses à dire. Le cinéma britannique et son avenir n’en seront que meilleurs pour eux.
