'Third Act': revue Sundance

Dir: Tadashi Nakamura. NOUS. 2024. 93 minutes

Le documentaire intime de Tadashi Nakamura se concentre sur son cinéaste, le père Robert A. Nakamura, qui, en plus d'être le «parrain du cinéma américain d'origine asiatique» est également un père, un mari et un grand-père bien-aimé. La relation étroite entre le cinéaste et le sujet transforme cette célébration planifiée d'un héritage cinématographique en quelque chose de plus complexe, avec la présence de la caméra permettant au père et au fils de s'ouvrir d'une manière qui les surprend tous les deux. Ayant été créé dans le concours documentaire américain de Sundance,Troisième acteJe jouera ensuite à Santa Barbara et devrait poursuivre une carrière saine du festival, sinon une distribution spécialisée.

Les émotions sont parfois élevées

Alors que le tournage commence en 2020, Tadashi - dont le documentaire JAke Shimabukuro: la vie sur quatre cordesa remporté un Gotham il y a une décennie - articule la responsabilité aiguë qu'il ressent avec ce projet particulier. «Toute ma vie, j'ai toujours su que je devais faire un film sur mon père», dit-il. «Je ne veux pas que son travail soit oublié.» Au moins au moins, le travail est au centre de l'attention; Nous voyons Robert - qui est diagnostiqué avec une année de Parkinson dans le tournage - Potter dans son bureau, triant des négatifs, guidant son fils à la caméra et le placement des microphones. Il y a aussi des clips des films de Robert, y compris les années 1975Wataridori: oiseaux de passage(qu'il a fait à propos de son propre père immigré) et des années 1980Hito hata: élevez la bannière, sur l'expérience japonaise américaine.

Tout comme les problèmes d'identité culturelle ont informé les travaux de Roberts, ils deviennent également le noyau deTroisième acte- ainsi nommé car il décrit le «troisième acte» de la vie de Robert. Robert utilise la caméra de son fils comme quelque chose d'un confessionnal, exprimant une profonde tristesse alors qu'il parle du temps qu'il a passé comme un jeune enfant à Manzanar, l'un des 10 camps d'internement où les Américains d'origine japonaise ont été incarcérés pendant la Seconde Guerre mondiale (et le sujet de son son 1972 courtManzan). Robert discute également du racisme quotidien qui l'a confronté lorsque sa famille est revenue à Los Angeles d'après-guerre.

Alors que Tadashi apprend davantage sur la façon dont le passé de son père a façonné son personnage et sa créativité - Robert s'est tourné vers la photographie et le cinéma comme moyen de protestation, devenant un acteur clé du mouvement anti-guerre dans les années 1970 - nous pouvons également voir comment un jeune jeune Robert était également inquiet avec son «altérité» asiatique.

C'est aussi un regard fascinant sur l'art du cinéma lui-même, avec Tadashi partant dans de nombreux moments francs - des discussions sur l'opportunité de recréer des moments non filmés, de l'agonisation de savoir s'il doit documenter les rassemblements de famille ou simplement savourer le temps avec son père pendant qu'il le peut. Ces questions deviennent plus aiguës à mesure que la maladie de son père l'oblige à affronter des idées difficiles de mortalité et de perte.

Les émotions sont parfois élevées, mais Tadashi et le rédacteur en chef Victoria Chalk maintiennent une concentration équilibrée et gardent Robert au centre de son histoire. La mère de Tadashi, Karen - la deuxième épouse de Robert et productrice de longue date - a également beaucoup de temps d'écran, et reste pragmatique et perspicace sur la situation à laquelle ils sont confrontés. Robert, lui aussi, est largement circonspect et un narrateur convaincant de sa propre histoire de vie, même s'il est souvent soucieux de savoir s'il fait un sujet intéressant.