Ville d'astéroïdesjoue comme une sorte de manifeste, qui conserve la déclaration d'artiste la plus profonde pour ses dernières minutes.Photo : Focus Features/Courtesy Everett Collection/©Focus Features/Courtesy Everet
Pendant une grande partie de sa carrière, Wes Anderson a résisté aux accusations selon lesquelles il ne faisait pas tant de films que de dioramas – de petites expositions de maisons de poupées aussi précieuses que précises. Son dernier film,Ville d'astéroïdes, qui sort en salles en juin et commence à être diffusé sur Peacock ce vendredi, est tout aussi stylisé comme un livre d'histoires que les autres créations pastel du cinéaste, avec une esthétique de l'ère atomique délibérément aplatie qui se situe quelque part entre le panneau d'affichage d'attraction routière et le dessin animé Road Runner. Pourtant, c'est peut-être aussi la première fois qu'Anderson répond implicitement aux critiques (insensées) selon lesquelles ses comédies sont des exercices de style vides de sens, trop artificiellement artificiels pour être interprétés.signifierrien. Pour quoi que ce soit d'autre,Ville d'astéroïdesjoue comme une sorte de manifeste, qui conserve la déclaration d'artiste la plus profonde pour ses dernières minutes, lorsque toutes les couches métatextuelles se replient les unes dans les autres.
«Asteroid City n'existe pas», annonce un animateur de télévision à la Rod Serling (Bryan Cranston) dans la scène d'ouverture du film, mettant immédiatement au premier plan la fictionnalité de ce que nous allons regarder. Anderson a déjà présenté ses histoires comme des histoires, les présentant commechapitres d'un roman,passages d'un mémoire, etarticles d'un magazine. MaisVille d'astéroïdesest son effort le plus brechtien à ce jour, insérant un dispositif de distance dans un autre. Si la plupart des films d'Anderson déploient l'artificialité comme principe de conception, des costumes stylisés aux décors, celui-ci attire constamment l'attention sur sa propre irréalité pour en faire valoir un point.
De nombreuses scènes du film – celles tournées en couleur et sur écran large et se déroulant dans la ville désertique d'Asteroid, dans le sud-ouest du pays – sont présentées comme une pièce de théâtre jouée en direct à la télévision dans les années 1950. Jusqu’ici tout est familier dans Wes World. Mais nous pénétrons également dans les coulisses de ces scènes, à travers des intermèdes tirés de la vie du dramaturge (Edward Norton), du réalisateur (Adrien Brody) et des stars de la série. (Une grande partie du casting d'Anderson est ici en double mission, jouant les personnages de la pièceetles personnages jouant ces personnages.) Ces scènes, tournées en noir et blanc et au format Academy, sont également une performance - elles sont présentées comme des dramatisations pour le programme télévisé qui diffuse la production en direct deVille d'astéroïdes. Pendant un instant, les métadimensions se multiplient et vous réalisez que vous regardez un acteur réel (Scarlett Johansson) jouer un acteur fictif (Mercedes Ford) jouer un acteur fictif (Midge Campbell) en train de répéter des lignes pour jouer un rôle.différentpersonne fictive.
Tout cela est très ludique et intelligent et parfois compliqué. Pourtant, le film, et son gimmick central de jeu dans une diffusion dans un film, acquiert une émotion surprenante au point culminant, lorsque les deux pistes narratives d'Anderson convergent. Juste au moment où commence l'une de ses finales folles habituelles (une rencontre rapprochée, la deuxième du film, envoie l'ensemble des occupants en quarantaine d'Asteroid City dans un pandémonium refoulé), notre protagoniste nominal, joué par Jason Schwartzman, brise le personnage - c'est-à-dire , c'est soudain l'acteur de théâtre Jones Hall que nous voyons au lieu de son personnage sur scène, le photographe de guerre en deuil Auggie Steenbeck. En coulisses, Jones retrouve son réalisateur, Schubert Green de Brody, pour lui poser une question qui le taraude depuis le début.Ville d'astéroïdes: «Est-ce que je le fais bien?» Par exemple, a-t-il découvert qui est vraiment Auggie et prend-il les bonnes notes ?
À ce moment-là, Anderson prend la structure de poupée gigogne qu'il privilégie de plus en plus en tant que conteur et l'étend à l'acte même de regarder ses films. Ici, nous sommes encouragés à voir au-delà Auggie, un père et mari en deuil à la recherche de réponses sur l'univers, pour voir aussi Jones, un acteur cherchant ses propres réponses… et peut-êtreaussipour voir Jason Schwartzman, le véritable homme derrière ces hommes fictifs, qui vit sûrement ses propres moments de « Est-ce que je fais ça correctement ? doute. Auggie, Jones, Jason – ce sont tous des entités distinctes, mais ils occupent la même forme. Et les voir tous en même temps nous permet de comprendreVille d'astéroïdescomme l'histoire de chacun d'eux. C'est pourquoi – comme Green le dit à Jones – peu importe s'il joue bien Auggie. Sa lutte pour y parvenir est sa propre récompense, pour lui et pour le public.
Dans les situations difficiles de ces hommes, nous pouvons voir la valeur de la distance qu’Anderson met régulièrement entre ses récits et son public, la façon dont il rejette la qualité immersive du réalisme.Ville d'astéroïdesmontre comment souligner le caractère artificiel d'une histoire - nous permettant de voir qu'elleestune histoire - nous permet de l'apprécier à deux niveaux, à la fois comme œuvre de fiction et comme expression des artistes qui l'ont réalisée. L'irréalité caricaturale du travail d'Anderson n'est pas un obstacle à l'engagement dans ce travail ; c'est une invitation à regarder au-delà des cadres pour ceux qui font le cadrage, à concilier l'histoire qu'on vous raconte avec celle des gens qui la racontent. Et c'est ce qui est si personnel dans le travail d'Anderson : chaque élément artificiel est un appel à voir réellement l'artiste qui l'a choisi.C'est moi, annoncent-ils tous.
Après cette conversation émouvante et révélatrice entre le réalisateur et l'acteur,Ville d'astéroïdesconstitue un autre argument remarquable en faveur de son approche. Sortant sur un balcon du studio, Jones rencontre l'acteur qui aurait été sa femme fictive si son rôle n'avait pas été supprimé. La femme, interprétée par Margot Robbie dans une brève mais cruciale apparition, récite de mémoire la scène culminante qu'elle et Jones auraient partagée : des retrouvailles dans l'espace, où Auggie a une autre chance de dire au revoir à la mère de ses enfants et à la l'amour de sa vie. C'est la fin la plus déchirante deVille d'astéroïdes, réduit à une scène supprimée, interprétée par un seul acteur faisant toutes les répliques.
Ce qui est ingénieux dans ce choix, c'est la façon dont il récompense et nie simultanément notre désir de catharsis cornball. Dans un sens, Anderson a son gâteau et le mange aussi : faire abstraction de la fin maudlin filtre tout sentimentalisme bon marché, tout en préservant le coup de fouet émotionnel ; D'une manière ou d'une autre, voir ce personnage que nous venons de rencontrer interpréter la scène hors de son contexte, avec un pied dans le réel et l'autre dans la matière, ne fait qu'en purifier la puissance. Cela ouvre une fenêtre sur la lutte créative d'Anderson, sa version de "Est-ce que je le fais bien ?" Et cela révèle quelque chose sur sa relation avec ses personnages – laissant entendre que même lorsqu'Anderson ne donne pas à ses névrosés blessés comme Auggie la clôture qu'ils méritent, il le veut toujours vraiment.
Dans les dernières minutes, nous revenons dans le monde fictif d’Asteroid City. À ce stade, on nous a rappelé à maintes reprises que les événements deVille d'astéroïdes, le film et la pièce de théâtre dans le film ne sont pas réels. Et pourtant, cela ne constitue pas un obstacle au réinvestissement dans le sort d'Auggie et de sa famille, en s'accordant un dernier moment dans le désert avant de s'embarquer ensemble sur la route d'une nouvelle vie. Au contraire, leur mélodrame porte désormais tout le poids des artistes qui l'ont créé – les architectes fictifs de la pièce, mais aussi le véritable metteur en scène derrière eux, laissant une fois de plus apparaître les coutures d'une histoire pour se montrer.
