Le dernier style cinématographique de Wes Anderson estHôtel Grand Budapest, une miniature comique pince-sans-rire superbement calibrée qui se développe dans l'esprit et devient plus riche et plus tragique. Anderson raconte une histoire dans une histoire dans une histoire. (Il y a peut-être encore une histoire : j'ai perdu la trace.) D'abord, une jeune fille rend hommage à la statue d'un auteur décédé ; puis ledit auteur (Tom Wilkinson) raconte un voyage que lui-même (Jude Law), d'âge moyen, a effectué dans unEurope centralel'hôtel, le Grand Budapest, défraîchi mais avec des vestiges de son ancienne opulence ; et enfin, le propriétaire, M. Moustafa (F. Murray Abraham), raconte à l'auteur son époque entre les deux guerres mondiales en tant que lobbyiste de bas étage connu sous le nom de Zero (Tony Revolori) sous la tutelle du légendaire concierge, Gustave H. (Ralph Fiennes). L'inspiration d'Anderson vient du regretté Stefan Zweig, qui écrivait avec une abondance de détails, craignant que le passé ne disparaisse de la mémoire et ne cesse donc d'exister. Anderson matérialise le monde de Zweig comme s'il répondait à une prière. Pas littéralement.Hôtel Grand Budapestn'a aucune prétention au réalisme : son mode est l'impressionnisme fantaisiste. Mais les artistes partagent une solitude commune et leurs aspirations jumelles se confondent.
Le noyau philosophique du film réside dans sa palette, à commencer par les cadres asymétriques caractéristiques d'Anderson, des balançoires de forme et de couleur de plus en plus précaires. Il commence cependant à abandonner sa (sur) dépendance à l’égard detableaux vivants. L'hôtel à flanc de montagne est une maison de poupée accessible en train miniature, mais à l'intérieur, c'est comme le tardis du Dr Who : les vues s'étendent, se contractent et pirouettent. La chorégraphie du lobby est chargée, superposée et militaristement efficace. Les couleurs sont intenses : murs roses, tapis pourpres, gilets d'état-major d'un magenta électrique. Anderson a-t-il déjà conçu une maison ? Imaginez une visite à pied de vos réalisateurs préférés. Tim Burton pourrait construire une grotte de l'autre côté de la rue. La place de Paul Greengrass serait sur un canal pour simuler Shakicam en continu. Je m'éloigne du sujet, mais Anderson vous fait rêver de projets pour vivre sur un plan supérieur (ou plus funky).
Il y a une intrigue mélodramatique, si vous vous demandez. Gustave traite ses clients avec déférence et ses vieilles clientes riches avec concupiscence : il les baise bêtement. L'une d'entre elles (Tilda Swinton, flétrie par la peinture à la graisse et le mastic) a une prémonition de sa mort, et quand la nouvelle arrive qu'elle est effectivement partie, Gustave attrape le garçon Zero et monte à bord d'un train dangereux - une autre guerre éclate - pour elle. presbytère. Bientôt, il est blâmé pour son meurtre et traqué par la police (dirigée par Henkels d'Edward Norton, qui a sa propre histoire sur Gustave se liant d'amitié avec lui en tant que garçon solitaire) et un assassin macabre au visage sombre (Willem Dafoe). La dernière moitié deHôtel Grand Budapesta un abandon fou inimaginable dans d'autres films d'Anderson, avec une poursuite à travers les Alpes qui est mise en scène et filmée comme une chimère de vol. D'autres concierges européens donnent un coup de main au lamming Gustave, tout comme diverses stars invitées prêtent leur puissance au film : Bill Murray, Jeff Goldblum, Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Harvey Keitel, Matthieu Amalric, Bob Balaban. Anderson est une sorte de joueur de flûte qui sélectionne les acteurs au fur et à mesure :Bien sûr, Wes, je vais enfiler un costume et te laisser me poser pendant une journée. Ce serait bien si ces acteurs avaient, vous savez, des rôles. Mais les camées pop-up sont une source de plaisir dans les films depuis presque la première année, et ils donnent à la mise en scène d'Anderson une ambiance familiale.
Les visuels d'Anderson sont si spirituels et exigeants qu'ils transcendent le camp, mais son dialogue, hélas, ne le fait pas : il est twee dans leextweem. Un vieux pro de la scène comme Fiennes peut prononcer ses discours d'une manière trépidante et leur donner un son sauvage (son aplomb est magnifique), mais je ne me souviens pas d'une seule des répliques de Gustave, et il est de loin le personnage le plus éloquent. Le garçon, Zero, est le remplaçant du public, ce qui signifie qu'il reste en grande partie là, respirant par la bouche. Il écoute, obéit aux ordres de Gustave, court et se cache au bon moment. Sa romance avec une jolie fille (Saoirse Ronan) avec une tache de naissance géographiquement fascinante n'a rien d'aussi habile que le rapport entre prépubères enRoyaume du lever de lune.Le meilleur dialogue, et le moins prévisible, dans un film d'Anderson se trouve dansLe Darjeeling Limitée,écrit avec Schwartzman et Roman Coppola. La performance la meilleure, et la moins prévisible, est celle de Gene Hackman dansLes Tenenbaum royaux,en grande partie parce que la méthode férocement obstinée de Hackman allait à l'encontre du grain trop doux d'Anderson. (Hackman n'aurait pas apprécié qu'on lui donne des lectures de lignes.) L'une des raisons pour lesquelles je ne réponds pas aussi pleinement aux films d'Anderson - même à celui-ci - que ses groupies critiques est que ses personnages sont si petits, monotones, chérie. Pour entretenir un émerveillement enfantin, un artiste n'a pas besoin de transformer son peuple en simplets.
Il y a, pour être honnête, un argument que vous pouvez faire valoir pour l’ingénuité campagnarde du film. Cela séduit alors même qu'Anderson fait allusion à l'immortalité qui se cache dans les marges de cette haute société. Cela vous laisse sans défense pour le coup émotionnel final. Il ne s’est écoulé que 15 ans entre le massacre horrible et insensé de la Première Guerre mondiale et l’incendie du Reichstag qui présageait la dévastation de l’Europe par les fascistes, et cette époque magique allait disparaître. Les scènes finales sont traitées avec délicatesse : on ne pleure pas tant que l'on frissonne. Et puis on commence lentement à se réadapter à un monde dans lequel les gens sont moins exubérants, les proportions moins harmonieuses, les couleurs moins vives.
Le Grand Budapest Hotel, réalisé par Wes Anderson, Fox Searchlight, R.
*Cet article est paru dans le numéro du 24 février 2014 deMagazine new-yorkais.
