Tracey Emin est sérieuse

Tracey Emin en 2022.Photo : Tracey Emin

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La première foisJ'ai posé les yeux sur Tracey Emin en 1994 dans une petite suite de chambres de l'ancien Gramercy Park Hotel. Elle faisait partie de ce qu'on appelait les YBA (Young British Artists), qui avaient envahi la scène artistique new-yorkaise au milieu des années 90, et a fait ses débuts aux États-Unis à la Gramercy International Art Fair, l'édition indépendante de ce qui s'est finalement transformé en dans le gargantuesque Armory Show. Emin, une vision de pouvoir, de passion, de nonchalance et d'abandon, fumait une cigarette dans son lit, allongée sous une couverture sur laquelle étaient cousus les noms des membres de sa famille, des souvenirs de son journal et les lieux où elle avait vécu. Elle avait la présence d'une artiste décontractée mais à moitié folle de détermination.

Emin allait devenir une légende dans son Angleterre natale, mais n'a jamais pris feu ici de la même manière. Elle était si loin devant toutes les courbes que ses installations comme celles de 1998Mon lit- une reconstitution d'un lit en désordre avec des vêtements et des préservatifs éparpillés, une déclaration sur l'amour et la perte qui a offensé à peu près tout le monde - et ses peintures extatiques et tragiques ont été interprétées à tort comme de l'opéra bouffe, de l'art choquant votre grand-mère, comme si elle étaient une version féminine désordonnée de Damien Hirst. Mais c'est une grande artiste qui fait tout : néons, dessins, gravures et sculptures, représentant souvent des femmes dans des poses d'abjection, d'auto-abus et de plaisir personnel. Et elle ne fait que s’améliorer avec le temps, même après avoir traversé une horrible crise de cancer de la vessie. Après une intervention chirurgicale radicale il y a trois ans, elle doit désormais porter une poche d'urostomie et souffre de maux de dos chroniques et d'infections urinaires. Son côlon ne cesse de s’effondrer parce qu’il n’y a rien pour le maintenir en place. Lorsque cela se produit, la douleur peut être atroce.

Nous avons commencé à envoyer des messages directs sur Instagram pendant la pandémie et avons partagé nos histoires de cancer – la sienne et celle de ma femme. L'année dernière, nous avons eu une conversation sur scène à la New York Academy of Art ; récemment, nous nous sommes reconnectés au téléphone à l'occasion de son prochain show«La tombe des amoureux» au White Cubeà New York, la galerie fondée par son marchand de longue date, Jay Jopling. Quand nous parlons, nous ne parlons jamais de l’avenir. Seulement le maintenant. J'ai demandé à Emin ce qu'elle pensait de son travail et elle l'a comparé à la course de cross-country lorsqu'elle était adolescente. "Je pouvais courir très vite à la fin et je réalisais toujours un très bon temps", a-t-elle déclaré. «Je vois ma carrière artistique et ma vie comme ça. Je pense que j'ai juste fait du jogging lentement. Maintenant, j'arrive à la fin, j'arrive aux portes de l'école, et je dois sprinter et y aller fort. C'est une chose géniale : quand vous êtes gravement malade et que vous sortez de l'autre côté, vous ne faites vraiment plus de conneries, plus jamais.

Ce nouveau cycle de peintures est très personnel. Ils parlent de votre vie amoureuse. Ils parlent d'abandon, de mort et de joie. Ils semblent aussi avoir un sentiment de rédemption, de délivrance.
Si vous avez une histoire d'amour passionnée, c'est beau, mais c'est aussi un peu tragique. Vous savez, à Pompéi, où vous avez les deux amants blottis l'un contre l'autre et qui sont morts dans le nuage de cendres ? C'est cette idée d'être ensemble pour l'éternité. C'est pourquoi ces peintures sont appelées « Lovers Grave ». C'est un lieu de joie, d'amour et pour toujours, et c'est aussi une promesse – une promesse pour le monde à venir, je suppose. Ce travail est un épanouissement de mon âme. Depuis que je suis malade, c'est devenu de plus en plus important pour moi car nous avons tous une limite de temps. Parce qu'on m'a donné du temps supplémentaire, je ne dois pas faire de conneries. Je dois avoir cette clarté sur la raison pour laquelle je fais quelque chose. Il ne peut y avoir aucune arrière-pensée. Ce n'est pas possible parce que je veux vendre un tableau.

Et les peintures vous en disent plus que vous ne le pensez, n'est-ce pas ?
C'est comme aller chez une diseuse de bonne aventure. Je passe beaucoup de temps à penser à eux. Parfois, j'ai peur de les toucher – c'est comme si le tableau avait sa propre vie et sa propre façon de respirer et de vivre.

Mais c'est aussi toi. Il y a cette belle femme aux longues jambes sur ces images. Parfois, elle est une figure dominante, parfois elle est recroquevillée en boule, d'autres fois elle est en extase.
Ouais, eh bien, c'est moi. Mais je n'utilise jamais de miroir. Je n'utilise jamais de photographies. Certains de mes dessins ne sont pas très bons, ils ne sont pas très académiques. Parfois, ils sont très bons. Tout cela vient de mon esprit, comme le dessin d'une femme des cavernes.

Au lit en avril ; une invitation à son exposition « Lovers Grave » montrant sa peintureEt c'était l'amour.Photo : Tracy Emin.

Que pensez-vous de montrer à New York en ce moment ?
Vraiment excité. Je viens de recevoir la copie papier de la carte de visite privée. J'étais assis dans mon lit et je le regardais ce matin, et j'ai vraiment grincé. Je pensais à Rothko, je pensais à Pollock, Truman Capote. Cela faisait longtemps que je n'avais pas pensé ainsi à New York. Et ce n'est pas seulement pour moi, c'est pour Jay. Nous avons tous les deux 60 ans. Je pense,Putain d'enfer. C’est l’aboutissement de 30 ans.

Et tout a commencé au moment du spectacle au Gramercy Park Hotel.
À cette époque, je sentais que ma carrière artistique n’avait aucune importance, qu’elle n’en aurait jamais. J'avais eu une exposition chez Jay's et je l'avais appelée ma grande rétrospective parce que je pensais que c'était la seule exposition que j'allais avoir un jour. Il était composé d'images de tout le travail que j'avais réalisé, de minuscules petites images imprimées sur des photographies, puis transformées en badges et cousues sur le dernier morceau de toile sur lequel je devais peindre. Je connaissais toute cette sentimentalité liée à cela, mais personne d'autre ne le savait. C'est parce qu'en 1993, ce n'était vraiment pas à la mode d'être sincère.

Ensuite, la réception de votre travail a été provoquée par quelque chose appelé les YBA, qui ont empilé ironie sur ironie. En toi, j’ai vu quelqu’un d’incroyablement ouvert, honnête et vulnérable. Mais d’une manière ou d’une autre, vous avez été mis dans le même panier qu’eux.
Je n'ai pas été exactement regroupé – beaucoup de ces personnes à cette époque étaient mes amis et j'avais une relation avec Carl Freedman. Aussi, moi et Sarah Lucasavaient une boutique ensemble.J'ai eu une relation de longue date avec Mat Collishaw. Jay a montré beaucoup de YBA à l'époque. Donc, même si mon travail ne faisait pas partie de tout cela, j'en faisais certainement partie. J'avais une grande personnalité et j'aimais faire la fête et les YBA aimaient vraiment faire la fête. Malheureusement, c’est pour cela que nous avons acquis une réputation plutôt que pour notre travail. Je suis toujours contrarié parce que je n'ai aucune carrière en Amérique, mais ensuite, en regardantla perception de moi dans les années 90,Je ne suis pas surpris :Oh regarde, voici la fêtarde ivre avec les bottes de cowboy.

Emin et Jay Jopling avec sa couvertureHôtel International(1993) à la Foire internationale d'art Gramercy.Photo : Tracey Emin. Tous droits réservés, DACS/Artimage 2021./Tracey Emin. Tous droits réservés, DACS/Artimage 2021.

Selon vous, quel impact cela a eu, notamment aux États-Unis, sur la réception de votre travail ?
Je n'ai pas ce qu'il faut pour être un artiste à succès en Amérique. Je n'ai pas ce genre de couilles et je n'en veux pas. Ils sont trop machos, ils sont trop gros, ils sont trop amples. Ils traînent par terre quand tu marches, non ? Mes couilles sont ici sur ma poitrine, près de mon cœur. Je ne pouvais tout simplement pas le pirater. Je suis vraiment content de la façon dont les choses se sont déroulées. Je ne l'étais pas il y a peut-être cinq ou six ans. Maintenant, je suis vraiment satisfait de mon travail et de la façon dont les gens me perçoivent. De plus, je suis assis ici et je dis que je suis désolé. Je suis désolé pour la façon dont je me suis comporté. Je suis désolé de ne pas vous avoir fait savoir à quel point j'étais sérieux à propos de l'art. Je suis désolé d'avoir eu l'air irrévérencieux, comme si je m'en fichais. Je me soucie plus de l’art que de toute autre chose au monde. Peut-être que je le cachais à tout le monde parce que j'avais peur d'être rejeté.

C'est comme ça que je suis tombé amoureux de votre travail. J'ai vu un tableau au début des années 2000 représentant une femme, un tableau figuratif. J'avais l'impression d'entendre des pensées que je ne devrais pas entendre sur ce que pensent, ressentent et vivent les femmes. Je le vois beaucoup plus dans l'art ces jours-ci, mais à l'époque j'en étais étonné.
Les choses ont beaucoup changé pour moi grâce au mouvement Me Too et aux gens qui ont des voix beaucoup plus fortes. Alors qu’il y a 20 ans, les gens ne le faisaient pas. Une grande partie de mon travail ne concernait pas moi ;il s'agissait de femmes comme moi.C'étaient des gens de ma classe et de mon milieu. C’étaient des gens métis comme moi. C'étaient des gens qui, comme moi, avaient souffert de la pauvreté étant enfant. C'étaient des gens qui avaient été violés comme moi. Il s'agissait de personnes qui avaient subi deux avortements etcelui qui s’est terriblement mal passé.C'étaient des gens comme moi qui avaient été abusés sexuellement quand ils étaient enfants. C'étaient des gens comme moi qui n'avaient pas été maltraités mais qui avaient beaucoup de relations sexuelles entre adolescentes. Je faisais un travail sur ce genre de choses, et ils disent : « Oh mon Dieu, elle se plaint encore de l'avortement. Elle parle de viol. Ouais, c'est vrai, je parle de viol parce qu'une fille ne devrait pas être violée à 13 ans. Là où j'ai grandi, quand tu étais violée, tu allais à l'école le lendemain et quelqu'un disait : « Oh, qu'est-ce que c'est ? ça ne va pas avec elle ? » et ils disaient : « Oh, elle a été cambriolée hier soir. C'est ainsi qu'on l'appelait.

J'ai travaillé là-dessus, et tu sais quoi ? Les gens n’aimaient pas que je travaille là-dessus. Parce que personne ne veut admettre que ces choses se produisent. Personne ne veut non plus admettre qu’un enfant de 8 ans soit victime d’abus sexuel. Personne ne veut penser à ces choses-là. Mais je travaille sur ces choses-là.

Mon lit(1998).Photo : Tracey Emin. Tous droits réservés, DACS/Artimage 2021. Image fournie par la Saatchi Gallery, Londres. Photo : Prudence Cuming Associates Ltd./B) Tracey Emin. Tous droits réservés, DACS/Artimage 2021. Image fournie par la Saatchi Gallery, Londres. Photo : Prudence Cuming Associés Ltée.

Quand pensez-vous avoir su que vous étiez un artiste ?
Je n'ai jamais rien fait d'autre. Rien du tout. J'avais quelques emplois à temps partiel. J'étais vraiment fauché jusqu'à la fin des années 90. Pour moi, l’argent n’a jamais eu d’importance. Tout ce qui m'importait, c'était que j'étais un artiste. Je n'ai jamais voulu faire autre chose. J'ai quitté l'école à 13 ans, puis j'ai obtenu mon diplôme d'art à 23 ans. Sur le plan académique, j'avais ce grand vide dans mon esprit, ce grand gouffre d'espace qui pouvait contenir autant d'art que je le voulais et autant d'intérêt visuel que je voulais. nécessaire. Après avoir quitté l’école des beaux-arts, j’ai suivi des cours de philosophie à temps partiel pendant deux ans. C'était tout simplement génial. C'était comme si, parce que mon cerveau n'avait pas été rempli de conneries de l'école, j'avais toute cette place pour absorber tout ce que je voulais.

Egon Schiele et Edvard Munch ont été les premiers artistes dont je suis vraiment tombé amoureux, vers 13 ans. À l'école, nous avions entendu parler de Roy Lichtenstein et d'Andy Warhol, donc c'est ce que je pensais que l'art était, ce qui était cool, d'une certaine manière. Mais ensuite, quand j'ai découvert Schiele et Munch, c'était mon art. C'étaient mes amis.

Vous venez d'avoir une exposition avec Munch en 2020 à la Royal Academy of Arts de Londres, où vous avez sélectionné certaines de ses œuvres pour les exposer aux côtés des vôtres. Je pense que vous partagez une grande et profonde sympathie pour les femmes. Comment vos femmes et ses femmes se connectent-elles ?
Munch ne peignait pas seulement des femmes – il mettait ses propres émotions et sa propre culpabilité, ses propres échecs et ses propres aveux dans ce travail. Une fois, il y avait un historien de l'art new-yorkais qui m'interviewait pour un catalogue dans mon studio, et j'étais en quelque sorte allongé sur ce lit de repos avec ma main comme ceci, avec mon genou levé comme ça. Il m'a dit : « Tu es visiblement influencé par les découpes de Matisse. » J'ai répondu : "Non, non." Il a dit : « Il est évident que vous l'êtes. » J'ai répondu : "Non, ce n'est pas évident que je le sois." Il a dit : « Toutes vos figures sont comme ça, avec la jambe levée et le bras en arrière. » Je me suis allongé là sur ce canapé comme un Matisse et j'ai dit : « Que veux-tu dire ? Comme ça? C'est mon corps, c'est moi. Êtes-vous en train de me dire que je suis influencé par Matisse parce que je mens comme un personnage de Matisse ? Êtes-vous en train de me dire que je ne possède ni ne contrôle mon propre corps ? »

Ce qui est assez intéressant à propos de Munch, c'est que Munch s'est mis lui-même dans le tableau. Munch adorait et aimait vraiment les femmes, mais pas en tant que muse comme Picasso ou d'autres artistes. Il les aimait comme une sorte de tremplin émotionnel. Il était très ouvert sur sa jalousie, ses peurs, sa culpabilité, sa vanité, sa peur de vieillir. Pour moi, Munch était si honnête et si cool, en tant qu'artiste et radical. Imaginez : en 1890, il utilise du vert citron et du rose cerise. Il peint ces images folles. Il exprime vraiment ses émotions à une époque où les hommes n'exprimaient pas leurs émotions – où personne n'exprimait leurs émotions. Munch est comme mon âme sœur.

C'est lors de cette émission de Munch que beaucoup de gens ont découvert que vous aviez un cancer.
Je faisais une interview avec leDimanche,et le journaliste est venu me voir. Elle est venue chez moi et j'étais au lit et elle est montée à l'étage. Il était environ midi ou quelque chose comme ça et j'étais au lit, et elle a dit : « Oh, c'était tard dans la nuit, n'est-ce pas ? J'ai dit : « Non. Cancer." C'était un moment que j'attendais toujours. Ce journaliste a dit : « Oh mon Dieu ». Nous en avons donc parlé à ce moment-là. Quand elle a écrit son aperçu de mon émission avec Munch, j'étais partout dans l'actualité. Je pensais,Mon Dieu, imagine ce qui serait arrivé si je mourais.En Grande-Bretagne, c'est vraiment bizarre : ce n'est même pas comme si j'étais un artiste. C'est comme si j'étais une sorte de mascotte, une sorte de trésor national. La dernière chose qu’ils voudraient, c’est que je tombe mort. Mais je pense que j'ai eu beaucoup de chance avec le cancer, le fait que je l'ai eu pendant le confinement, parce que je n'ai rien raté. Ensuite, je n’ai manqué à personne parce que tout le monde se manquait. Je pourrais être très malade et failli mourir en privé, puis revenir à la vie en public.

Comment as-tu découvert que tu l’avais ?
C'était le confinement et j'étais sur le toit de mon ancienne maison. C'était un trèsMarie Poppinstype de situation; J'étais assis sur l'avant-toit, nu, et mon voisin, le vicaire, était en dessous de moi en train de prendre le thé. Je buvais du champagne, je me suis levé avec mon verre et j'ai dit : « Bonjour, Vicaire. Il ne pouvait pas me voir. Je pensais que c'était tellement amusant. Je pensais,Mon Dieu, je n'ai jamais été aussi heureux.Puis je suis allé aux toilettes et il y avait du sang partout.

Je suis allé voir mon gynécologue le lendemain et je lui ai parlé du sang. Elle m'a examiné et m'a dit : « Qu'est-ce que c'est ? Elle portait un masque parce que c’était le COVID, mais son visage était tellement en détresse. En trois semaines, on m'a retiré ma vessie, mon uretère, mes ganglions lymphatiques, la moitié de mon vagin, une partie de mon intestin et, oh, quelques autres morceaux. Je n'ai pas vraiment eu le temps de réfléchir à tout cela. Mon chirurgien m'a dit : « Écoutez, voici les effets secondaires : vous allez perdre environ 30 livres. Une partie de votre vagin va être retirée, donc votre vagin va être vraiment petit. Je lui ai dit : « Excusez-moi, êtes-vous en train de dire que ce sont de mauvais effets secondaires ? Mon amie qui était avec moi, Cecily, dit : "Ce n'est pas drôle."

Il a fallu qu’un autre chirurgien vienne me donner un deuxième avis. Je suis allé: "J'ai une question." Il dit : « Qu'est-ce qu'il y a ? » J'ai dit : « Puis-je avoir un chien ? Il a dit : « Pourquoi demandez-vous cela ? Non, tu ne peux pas. Puis, quand il est parti, j'ai dit à mon chirurgien : « Il y a de très fortes chances que je meure. » Il a dit : « Oui, il y en a. Il y a plus de chances que vous mouriez que de vivre. » Il me restait probablement six mois à vivre si je n'étais pas opéré immédiatement. Face à cela, la vie change radicalement. À part l'affaire du vagin et de la vessie, qui est un peu énervante, le cancer est l'une des meilleures choses qui me soient jamais arrivées parce que c'était comme le plus gros coup de pied dans les fesses qu'on puisse jamais recevoir. Je ne me compare pas à Warhol, mais quand Andy Warhol a été abattu, il est sorti de l'hôpital et il n'y a plus eu de problème après cela. Il a eu un bureau, un costume, il a nettoyé tout son numéro, tout. Il est devenu tellement concentré. C'est un peu comme moi depuis le cancer.

Ma femme et moi avons vécu des histoires de cancer, et voici ce dont nous avons parlé,écrire à travers lui.Que notre travail était vraiment tout ce qu'il y avait.
J'ai travaillé jusqu'à l'opération. Puis, après l’opération, c’était impossible. Je ne pouvais même pas verser une théière. Je ne pouvais rien porter. Je ne pouvais pas marcher. En fait, j'étais au lit pendant environ six mois.

Mais maintenant, vous travaillez à nouveau.
J'ai un studio à Londres, mon studio à Margate et un studio en France, mais je ne suis pas allé en France depuis longtemps parce que j'ai été très malade. Mais mon studio à Margate est vraiment grand. Et j'ai ces toiles géantes tout autour et c'est vraiment spacieux avec une lumière des plus étonnantes. Je fais toujours cette chose terrible : je peux faire un très bon tableau et c'est parfait. Puis je me couche et je pense,Oh, je dois changer ça un peu,et le matin je le change et je le détruis complètement. Je vais le peindre au moment où il sort pour être accroché.Harry Weller,qui est mon directeur créatif, prenait une photo du tableau parce qu'il savait que s'il tournait le dos, je le couvrirais complètement. Je peux faire ce que j'appelle une très bonne peinture de Tracey, et je sais que quelqu'un va la vouloir et l'accrocher à son mur, mais je n'en veux pas et je ne veux pas l'accrocher à mon mur. Je peux faire un tableau de Tracey vraiment mauvais, merdique, merdique, fou et fou et personne ne voudra de lui sur son mur, mais je le veux parce que c'est la chose la plus intéressante que j'ai faite depuis des années. Cela m'a fait réfléchir et tout remettre en question. Cela a déclenché quelque chose de mon enfance ou cela m'a fait peur.

L’autre jour, j’ai fait un tableau qui m’a fait peur parce qu’il y avait ces morts dedans. Harry et moi pouvions voir les morts, et c'était comme : « Putain de merde. Ils sont revenus. Avec la peinture, c'est tellement chaud. Je suis tellement sérieux à ce sujet. C'est parce que le tableau est devenu une entité. C'est devenu une sorte d'esprit qui vit en dehors de moi et qui me rejoint parfois. Je m'en fiche si quelqu'un pense que c'est de la merde ou des conneries. Ce n'est pas le cas. Pour moi, c'est réel.

Je voudrais dire à tous les musées américains : « Tracey Emin est un excellent sujet pour une exposition extraordinaire. »
Puis-je dire quelque chose sur les expositions dans les musées ? En 1995, j'étais dans cette exposition collective intitulée « Brillant ! Nouvel art de Londres »au Walker Art Center. J'ai montré ma tente,Tous ceux avec qui j'ai couché entre 1963 et 1995.Les gens du Walker m'ont demandé ce dont j'avais besoin pour ma tente. J'ai dit : « Silence ». J'avais besoin de calme et de contemplation pour que les gens entrent dans la tente et le lisent. Et puis, quand je vais au Walker, ils plantent ma tente au milieu de cette putain d'autoroute. C'était hideux. J'ai dit : « Je ne peux pas installer ma tente là-bas. » Et Richard Flood, un conservateur, a déclaré qu'il n'y avait nulle part où le mettre. Quand j'ai vu qu'elle avait été déplacée vers un autre étage, j'ai quitté le bâtiment et je l'ai descendue par les escaliers et la tente est partie.boink.Il a dit : « Où vas-tu ? J'ai dit: "À mon hôtel." Il a dit : « Vous ne pouvez pas sortir cette tente de ce bâtiment. » J'ai dit : "Pourquoi pas ?" Il a répondu : « Parce que c'est assuré. » J'ai répondu : « Non, ce n'est pas le cas, parce que je l'ai transporté ici dans l'avion », ce que j'avais fait. Puis Richard Flood, devant beaucoup de monde, m'a crié : « Avec votre attitude, vous n'exposerez plus jamais dans un musée en Amérique. » Je lui ai dit : « Avec ton attitude, je n'ai pas envie de le faire. » Devinez quoi?Non, je ne l'ai pas fait.

Tous ceux avec qui j'ai couché entre 1963 et 1995(1995).Photo : Tracey Emin. Tous droits réservés, DACS/Artimage 2021. Image reproduite avec l'aimable autorisation de White Cube./B) Tracey Emin. Tous droits réservés, DACS/Artimage 2021. Image fournie par White Cube.

Vous dirigez unrésidence et école d'artisteà Margate. Comment est-ce arrivé ?
J'ai en quelque sorte accumulé un énorme portefeuille immobilier parce que j'aime l'immobilier, parce que j'ai peur de me retrouver sans abri, parce que j'ai peur que mes amis soient sans abri. J'ai été sans abri trois fois dans ma vie. Quand je dis sans-abri, je veux dire deux fois avec ma famille et une fois seul en tant qu'adulte. La famille de ma mère était composée de Roms d'Angleterre – nous avons toujours fait des séances, des lectures de paume et des divinations. Quand j'étais petite, une diseuse de bonne aventure m'a dit que je serais très connue et célèbre pour ce que j'ai fait et que je serais incroyablement riche. Je ne serais pas riche grâce à ce que je fais mais grâce à la propriété.

Donc tout le temps avec l’art, j’ai économisé de l’argent, économisé de l’argent, économisé de l’argent. J'ai acheté ma première maison en 2001. Pendant que tout le monde prenait de la coke, je payais mon hypothèque. Je suis économe. Je ne suis ni gauche ni flash. Je suis toujours économe et diligent. Maintenant, je me sens vraiment très à l'aise et j'ai tout ce dont j'ai besoin, mais j'aime toujours l'immobilier. J'ai acheté de très grands bains publics à Margate et une vieille morgue. J'ai transformé les bains publics en complexe de studios et en école d'art et la morgue en cuisine d'entraînement pour les restaurants. L'année dernière, nous avons reçu 750 candidatures pour dix résidences provenant de personnes du monde entier souhaitant déménager à Margate. Quand une de mes peinturesvendu chez Christie's pour 2,3 millions de livres sterling,chaque centime est allé à l'école et aux étudiants. J'aimerais posséder un Munch, mais je préfère de loin donner à de nombreux artistes la chance et la possibilité de créer de l'art, de devenir artistes et d'avoir plus confiance dans leur propre pratique.

La Mèreest installé à Oslo en 2022.Photo : NTB/AFP via Getty Images/NTB/AFP via Getty Images

De toute façon, vous travaillez toujours avec Munch : l'année dernière, vous avez dévoilé une sculpture ahurissante devant le musée Munch à Oslo intituléeLa Mère,une énorme figure féminine.
Oui, il fait neuf mètres de haut. Vous pouvez le voir depuis un avion.C'est du bronze, et c'est celui de ma mère, -ish.C'est comme la mère de tout le monde. Ses jambes sont ouvertes et il y a un magnifique jardin entre les deux. C'est la figure d'une très vieille femme. Les gens étaient méchants parce qu’elle n’avait pas l’air attirante. J'ai dit : « Eh bien, est-ce que ta mère ne va pas vieillir ? Votre femme ne va-t-elle pas vieillir ? Votre sœur, votre amant, votre fille ? Les femmes vieillissent. Partout, on voit tant d’images de vieillards qu’il faut respecter, figures paternelles de la société. Mais on ne voit jamais les femmes de la même manière, les vraies femmes primitives.

Comment se portent les femmes dans le monde de l’art aujourd’hui ?
Eh bien, je pense que les femmes s’en sortent bien mieux que les hommes. Les hommes culminent entre 40 et 50 ans, et les femmes entre 50 et 80 ans. Les hommes ont une grosse éjaculation géante, et les femmes vont et viennent et reviennent. C'est pourquoi, si vous êtes une artiste féminine et que vous vous en sortez bien à 50 ans, vous vous en sortirez plutôt bien à 60 ans, excellent à 70 ans, et hors de ce monde à 80 et 90 ans. et sa meilleure amie artiste à New York était Louise Bourgeois. Il y a eu 50 ans entre nous, mais elle a été une grande source d'inspiration parce qu'elle était là, à 97 ans, toujours en train de se lancer, toujours en train de s'en sortir, toujours en train de réfléchir. Si je peux être comme ça, c'est que je n'ai qu'à mi-chemin de ma carrière.

Tracey Emin : La tombe des amoureux ouvre au White Cube le 4 novembre.

Tracey Emin est sérieuse