Tous les nerfs, les émotions et les couches cachées de sens qui sont entrés dans la provocation finale du thriller psychosexuel.Photo de : MGM
Cet article a été initialement publié le 20 novembre. Nous le diffusons désormais àBrûlure de selles débuts en streaming desur Prime Vidéo. N'oubliez pas de lire également celui d'Alison Willmorecritique du film,notre entretien avec leartiste bruiteur de la scène de la baignoire, et celui de Roxana Hadadianalyse de la fin.
Une fois que vous avez traversé la scène de l'eau du bain sirotante et remplie de sperme et le moment grave du thriller psychosexuel scandaleux d'Emerald Fennell.Brûlure de sel, vraiment, où tout cela peut-il aller à partir de là ? Alors que le psychopathe Oliver Quick (un diabolique Barry Keoghan) et son règne de terreur sur l'aristocratie britannique touchent à leur fin, le public est presque inébranlable ; nous avons déjà tout vu en Technicolor viscéral et sanglant.
Mais ensuite la fin arrive, et c'est une double prise qui provoque un coup de fouet. Un Oliver entièrement nu caracole autour du camp de Saltburn, une petite routine de danse du camp du nouveau seigneur du manoir (grâce à tous ces meurtres), lui donnant toutes les mains du jazz à unJam nü-disco de l'an 2000 de Sophie Ellis-Bextor. C'est drôle et absurde, et même la chorégraphe du film, Polly Bennett, ne savait pas que ce serait la scène finale du film.
« Au départ, dans la mise en scène, cela n'allait être rien », raconte-t-elle à Vulture. «C'était juste Oliver qui traversait la maison. Puis un jour, j'étais sur le plateau en train de faire un autre mouvement et je suis passé voir Emerald et elle m'a dit : 'Oh, j'ai une idée pour la fin.' Cela implique une routine de danse : il va danser dans toute la maison sur "Murder on the Dance Floor".
Bennett – qui est également coach de mouvement et a travaillé sur des performances primées aux Oscars et aux Golden Globes pour des acteurs dansBohemian Rhapsody,Elvis, etLa Couronne– a été immédiatement enthousiasmée par l'idée, car cela lui a donné l'occasion de s'éloigner du fait d'enseigner aux acteurs comment incarner pleinement leurs personnages et de revenir à ses racines chorégraphiques avec une routine de danse à l'ancienne.
« C'est une danse d'appropriation extrême », dit Bennett, décrivant le moment et ce qu'il signifie à la fin du film. « Il se réveille d'un lit qui n'est pas le sien, dans une maison qui n'est pas la sienne, et se déplace nu dans des couloirs qui ne lui appartiennent pas. Il s'est débarrassé des facettes et voilà qui il est réellement, dans son corps plein et sans regret.
La routine one-shot a été mise en place par Bennett et Keoghan quelques instants avant et après le tournage sur le tournage, et auparavant, ils s'envoyaient des références par SMS : Keoghan envoyant un solo de Fred Astaire, Bennett renvoyant la scène de danse d'escalier deLe Joker. Le résultat final est un point de rencontre étrangement parfait des deux sur un diagramme de Venn.
Keoghan aurait peut-être remporté des prix pour son rôle dansLes Banshees d'InisherinouLa mise à mort sacrée d'un cerf, mais il n'a jamais reçu de formation classique en danse, ce qui ajoute au charme macabre de la scène. "C'est un beau déménageur dans le sens où il est très athlétique et sportif, donc il comprend son corps d'une manière sportive", explique Bennett à propos de sa préparation à la danse. "Il ne s'agissait donc pas d'utiliser la terminologie [de la danse], car il ne parle pas en comptant, c'est pourquoi il y a tout un récit sur ce qu'il fait : il va à la porte, il recule, il voit la pièce, il il regarde les photos de famille en passant… Toutes ces choses ont été mises en place pour qu'il n'ait pas besoin d'être un danseur professionnel pour aller dans le couloir ; cela ressemblait plus à un groove, comme on le fait quand on écoute de la musique et qu'on est insouciant.
Keoghan a grandi à Summerhill, en Irlande, pratiquant la boxe comme passe-temps, et a donc dû désapprendre les façons de tenir son corps qui étaient essentielles pour survivre sur le ring : « Barry n'avait pas l'habitude d'étendre ses bras et de prendre de la place, alors j'adore au moment où il se glisse à travers une porte et fait les « pas d'Hollywood » dans les escaliers. Ensuite, nous avons lancé un mouvement de secouement des dés, qui donne également l'impression qu'il fait… enfin, autre chose avec sa main, ce qui nous a fait beaucoup rire. C’était amusant de voir Barry apprécier le physique et relever le défi.
Si vous regardez attentivement, Bennett a utilisé son travail de mouvement avec les autres acteurs du film pour rappeler de petits rappels à d'autres moments du film dans le cadre de la danse de deux minutes. "Il y a des mouvements d'oeufs de Pâques qui reproduisent les actions que Félix (Jacob Elordi) a faites tout au long du film, de la consommation de cocaïne à s'appuyer sur les encadrements de portes, donc Oliver est vraiment devenu lui."
Oliver était-il censé être nu dans la scène dès le début ? «Oui», dit Bennett. "C'est pour cela que la caméra est derrière lui et que certains mouvements doivent être adaptés et créés pour que ce ne soit pas un film à part entière.Monty completmontrer pour tout cela. J’ai dû supprimer quelques virages et pirouettes que j’avais effectués parce que cela montrait un peu trop de choses erronées en mouvement, ce qui aurait pu distraire le public du message racine et de la raison de la danse.
Bien qu'il y ait des flashs de plans frontaux dans la danse, il y avait un coordinateur de l'intimité sur le plateau pour la scène, et c'était un décor fermé. Keoghan s'est finalement détendu, réussissant en seulement cinq ou six prises.
IlétaitCependant, il était encore un peu incertain avant d'enlever sa robe pour la première fois. «Juste avant le tournage, Barry disait: 'Ouais, très bien, tout ira bien.' Mais une fois qu'il l'a fait la première fois, l'équipe s'est soudainement dit : « Oh mon Dieu, c'est génial ! Ce qu'il fait est vraiment génial !' et sa confiance a augmenté. Après l'avoir fait plusieurs fois, Barry l'avait enregistré sur son téléphone et ensuite il le montrait à tout le monde, donc je pense qu'il se sentait très à l'aise et fier à la fin.
"Quelque chose d'intéressant se passait pour lui pendant qu'il tournait ce film", ajoute Bennett. « Il était sur le point d’avoir un bébé et c’était comme si cela l’avait nourri dans cette scène. Il y avait quelque chose de plutôt joyeux dans son engagement dans cette affaire, car cela ressemblait à cet état d'euphorie dans lequel vous vous trouvez lorsque vous êtes sur le point d'avoir votre premier enfant.
L'utilisation du morceau de Sophie Ellis-Bextor est inspirée, en particulier pour les Britanniques, pour qui cette chanson incroyablement entraînante imprègne profondément la conscience nationale depuis sa sortie en 2001. Bennett a grandi en écoutant Ellis-Bextor (et est même allée à son concert quand plus jeune), mais ce n'est qu'en analysant la mélodie et ses paroles (« Si tu penses que tu t'enfuis / Je vais te prouver le contraire… Je vais vous époustoufler ») pour la routine qu'elle a réalisé, "Oh mon Dieu, c'est en fait une question de meurtre. Je n'avais jamais remarqué à quel point c'était optimiste ! C'est ce qui a fait du choix de Fennell la bande originale parfaite pour le comportement dérangé d'Oliver, ajoute-t-elle.
Ellis-Bextor dit à Vulture qu'elle a adoré utiliser son morceau de 18 ans dans le film : « C'est génial. J'ai adoré le film, et le voir subir une transformation aussi sauvage est tellement amusant. Voyons si le style de danser comme ça fait son chemin ? Cela constituerait certainement un visionnage intéressant depuis la scène lors de ma prochaine tournée.
Quelques mois plus tard, lorsque Bennett a pu regarder le film dans son intégralité pour la première fois, elle a dit avoir été surprise, car ils travaillaient sur une autre scène axée sur le mouvement avec un rythme censé courir après la danse. Cependant, cela a été supprimé par la suite. Mais elle dit que cette fin fonctionne mieux. «Je suis vraiment ravi, car cela résout l'état d'esprit d'Oliver. J'imagine que cela a dû être une conversation dans la salle de montage du type "Nous n'avons pas besoin d'une autre fin, alors laissons cela comme ça."
Malgré une fin surprenante, à quelle fréquence les tueurs en série s'en sortent-ils indemnes à Hollywood au fil du générique ? - c'est une note tordue, sombre et drôle pour terminer. « C'est vraiment plaisant qu'une pièce chorégraphique fasse quelque chose comme ça », dit Bennett. « Si vous ne pouvez pas dire quelque chose, déplacez-le. Lorsque nous cherchons des mots, nous faisons des gestes, donc si vous n'avez pas les mots pour dire ce que vous voulez dire, danser, c'est la bonne chose à faire.
