Cette célébration des abrutis, des divas et du dévouement à son art serait douce à tout moment, mais lorsque les acteurs rejoignent les écrivains sur la ligne de piquetage, cela finit par être un peu épicé également.Photo de : Searchlight Pictures
L'immédiateté est la dernière chose qui préoccupeCamp de théâtre, un film joyeusement nostalgique rempli d'enfants qui adorent Liza Minnelli et d'adultes qui aiment tellement le sanctuaire des arts du spectacle de leur jeunesse qu'ils sont revenus en tant qu'enseignants. Mais les derniers mois et jours ont réussi à donner à cette comédie aux manières douces un contexte plus urgent.Camp de théâtrese déroule sur le terrain hétéroclite d'AdirondACTS, un camp d'été dans le nord de l'État de New York qui accueille chaque année pour quelques semaines de bonheur dramatique des dizaines de filles extrêmement extra et de garçons ouvertement homosexuels (les écarts sont suffisamment rares pour que le caractère tout entier d'un enfant soit son hétérosexualité). ). Mais il ne s’agit pas seulement du plaisir de monter un spectacle. Il s'agit de faire face à des forces financières, comme le groupe bancaire qui entoure AdirondACTS, qui visent à extraire autant de valeur que possible de l'endroit même s'ils n'ont aucune idée de ce qui le rend génial au départ. Cette célébration des abrutis, des divas et du dévouement à son art serait douce à tout moment, mais lorsque les acteurs rejoignent les écrivains sur la ligne de piquetage, cela finit par être un peu épicé également.
Et honnêtement,Camp de théâtrepourrait utiliser autant d’épices ajoutées que possible. Le film est un faux documentaire fortement improvisé à la manière de Christopher Guest, bien qu'en plus de servir d'explication pour le travail de la caméra à la main, lefaux-la prémisse du document n'a d'importance que dans les scènes d'ouverture. La fondatrice bien-aimée du camp, Joan Rubinsky (Amy Sedaris), est présentée, pour ensuite tomber immédiatement dans le coma à cause de ce qu'une carte de titre nous informe est « le premier ».Au revoir Birdie– blessure liée à l'histoire du comté de Passaic », avec une note selon laquelle les documentaristes ont décidé de continuer le tournage alors que le fils de leur sujet, Troy (Jimmy Tatro), prend le relais.Camp de théâtren'opte pas pour les interviews devant caméra où le travail de Guest est souvent le plus drôle, et en général ne partage pas la volonté de Guest de vraiment ridiculiser ses personnages. Le film a été réalisé par Molly Gordon et Nick Lieberman, développant un court métrage que le couple a réalisé avec les co-scénaristes Noah Galvin et Ben Platt pendant la pandémie (Lieberman est le seul des quatre à ne pas jouer également). Cela ressemble à un soda de 12 onces versé dans une tasse de 20 onces, non pas parce qu'il manque de matériel - entre tous les enfants et les professeurs, il existe d'innombrables intrigues - mais parce qu'il hésite à s'engager dans ses conflits, y compris celui où Patti Harrison incarne un financier prédateur qui a déjà acquis le camp de riches à proximité.
Camp de théâtreveut vraiment juste profiter du monde qu'il a créé, et il est difficile de se plaindre de quelque chose qui se passeaussiaffectueux. Le film est évidemment l'œuvre de personnes pour qui des expériences similaires dans leur enfance ont été extrêmement formatrices – il comprend des images de Gordon et Platt, qui incarnent la directrice musicale Rebecca-Diane et le réalisateur dramatique Amos Klobuchar, se produisant ensemble lorsqu'ils étaient enfants. La clé du film est de comprendre que le spectacle d'enfants chantant des chansons écrites pour les adultes, se maquillant de vieillesse ou voulant parler d'artisanat est infiniment délicieux. Ce n'est pas seulement la juxtaposition de jeunes interprètes avec du matériel pour adultes qui est drôle, mais aussi leur dévouement absolu et la compréhension que la chance de se produire devant les divinités du camp, la comédie musicale originale d'Amos et Rebecca-Diane est vraiment la chose la plus importante dans la vie de ces enfants. . Les adultes du film abordent les productions comme si les enjeux étaient tout aussi importants. Dans l'une des meilleures scènes, les professeurs se disputent le casting et se disputent pour savoir laquelle de leurs petites charges est capable de la mondanité nécessaire pour jouer Lola dansMaudits Yankees.
Ces gens n’entrent pas en contact avec leur enfant intérieur – ils n’ont tout simplement jamais laissé derrière eux leurs enfants de théâtre intérieurs. Owen Thiele, qui obtient la plupart des meilleurs répliques dans le rôle de Gigi Charbonier, chef des costumes, est la version adulte d'un garçon qui n'a jamais été le drame dans la pièce. Galvin, dans le rôle de Glenn Winthrop, directeur technique à la voix douce, est la star secrète qui n'a jamais eu sa chance sous les projecteurs. Le film est plus doux avec ses adultes qu'avec ses enfants, dont seuls quelques-uns se distinguent de la mer de visages sérieux. Après tout, les adultes sont déjà allés dans le monde et ont compris à quel point ces semaines passées à s'intéresser au théâtre pour sa pure et enivrante joie sont précieuses, sans se soucier de la place de l'argent dans l'équation. La courtisane Rebecca-Diane et l'exigeant Amos, qui sont liés ensemble par une amitié codépendante depuis qu'ils sont eux-mêmes campeurs, en viennent à incarner ce dilemme, avec Rebecca-Diane prête à se débarrasser de la partie « aspirante » de leur « aspirant ». des artistes qui enseignent »l'identité, et Amos prêt à rester à AdirondACTS pour toujours. Et avecCamp de théâtreen faisant passer cet endroit pour l'endroit le plus merveilleux de la planète, qui pourrait lui en vouloir ?
