RegarderLe dernier d'entre nous, l'adaptation très coûteuse par HBO du célèbre jeu vidéo à succès, vous obtenez une vue rapprochée d'une chose consommant et pilotant la conscience d'une autre. Au sens littéral, c'est le gore duCordycepschampignontransformer les humains en drones irréfléchis (« Ce ne sont pas des zombies », je vous entends renifler, mais ce sont fondamentalement des zombies). Mais il y a aussi une consommation esthétique. Les créateurs de la série, Neil Druckmann (du jeu) et Craig Mazin (du joyeuxTchernobyl), métabolisent une histoire conçue pour un média, le gameplay, dans un autre, la télévision de prestige. Le résultat est tonique, bien joué, soigneusement filmé et mêmebien révisé, mais l'expérience de le regarder est vide. Cela n'est nulle part plus évident que dans la série.troisième épisode, une extrapolation autonome d'un arc implicite dans le jeu qui essaie si fort d'imiter ce que nous considérons comme une télévision de prestige qu'elle oublie de dire quoi que ce soit du tout. Appelez ça une télévision zombifiée.
L'épisode, "Très très longtemps», suit Bill de Nick Offerman, un survivaliste bourru mais méticuleux qui a réussi à traverser lesCordycepspeste en piégeant sa maison dans la nature quelque part à l'extérieur de Boston. Un jour, il capture accidentellement Frank (Murray Bartlett), un gars gentil et beau qui essaie de s'en sortir tout seul. En fonction de votre tolérance aux sentiments, la romance qui en résulte est soit douce, soit incroyablement évidente : ils organisent un délicieux dîner, Frank sort Bill de sa coquille en complimentant son choix de lapin associé au Beaujolais, ils flirtent autour d'un piano, ils font l'amour et vieillir ensemble dans une sorte de fantasme d'ours post-apocalyptique cottagecore. À la fin de l'épisode, Bartlett et Offerman sont maquillés par la vieillesse et Frank, malade, a décidé de mourir, après avoir vécu la meilleure vie possible dans un monde désormais dirigé par des champignons. Bill lui prépare un repas avec du poison servi dans le vin (se marie bien avec le Beaujolais !), et la scène se termine avec « On the Nature of Daylight » de Max Richter, un morceau de musique déployé pour signaler une grande catharsis émotionnelle dans tout, deArrivée(où ila coûté la considération du film aux Oscars) àChâteau RocheretLe conte de la servante. Plus tard, après que les personnages principaux, Joel et Ellie, ont découvert la note d'adieu de Bill, il y a une aiguille de la chanson sur laquelle ils se sont liés au piano, "Long Long Time" de Linda Ronstadt, qui est - surprise - indiquée pour son poids dramatique et émotionnel.
Comme cette utilisation de Max Richter, rien dans « Long Long Time » n’est innovant. La télévision, surtout si c'est un genre, aime associer des personnages pour qu'ils vieillissent dans une histoire, les dirigeant souvent vers une cabane dans les bois ou une chronologie distincte de l'action principale. j'aimeLes magiciens« Une vie en un jour »où deux personnages masculins tombent amoureux alors qu'ils sont coincés dans un puzzle magique, et deAutre espace(unYahoo! Original que personne n'a regardé mais j'ai adoré) envoyant le trope « vieillir sur une autre planète » en faisant en sorte que deux personnages se chamaillent sans relâche à mesure qu'ils vieillissent.
Dans l’environnement télévisuel actuel, écrire une histoire d’amour autonome est également devenu un raccourci vers le sérieux, comme dans le cas deQuête mythique. "Dark Quiet Death" s'est séparé de la structure typique de la comédie en milieu de travail pour passer du temps avec la génération précédente de concepteurs de jeux vidéo de Jake Johnson et Cristin Milioti, tombant amoureux et amoureux. Avec sa divergence avec le stock et le commerce de comédies plus légères de la série, "Dark Quiet Death" est tombé dangereusement près deun simple appel à l'attention critique, mais il a été rehaussé par la chimie facile de Johnson et Militoti et par un moyen détourné d'aborder certaines des questions plus vastes de la série – notamment, comment créer de l'art authentique dans les jeux vidéo (hé, attendez, c'est aussi cette série !).Le dernier d'entre nousse sent plus clairement influencé par le travail de Damon Lindelof, comme Juliet et Sawyer renvoyés dans le temps dans la cinquième saison dePerduet trouver une vie dans la Dharma Initiative, ou Kevin et Nora assis ensemble à la fin deLes restesdans un maquillage et des vêtements de vieillesse tout aussi maladroits de la collection postapocalypse de LL Bean. Ce sont des concepts de genre fréquemment déployés pour examiner les bizarreries des relations humaines dans les circonstances les plus extrêmes ; ces exemples ont également un esprit et un émerveillement particulièrement surréalistes, ce qui aide les aspects les plus tristes de l'histoire à atterrir.
Le dernier d'entre nous, en revanche, pose ces mêmes questions à moindre coût. « Long Long Time » positionne l'histoire de Bill et Frank comme une vision alternative et plus heureuse de la vie parmi les champignons que la misère générale du voyage de Joel et Ellie, mais l'intrigue est par cœur et l'écriture est évidente. La série fait beaucoup de foin métaphorique sur l'idée que Frank amène Bill à s'ouvrir en cultivant des fraises ; dès que l'épisode les montrait en train de se chamailler à propos du patch que Frank avait obtenu en échangeant des graines, j'ai poussé un gémissement en anticipant le moment où lesdites fraises seraient dramatiquement partagées en tant que symbole de croissance émotionnelle et réelle. (C'est une manipulation à la Pixar, un sombre hybride deEn hautetMur-E.) L'épisode a l'opportunité de renverser les attentes quelque part au cours de sa durée d'une heure et quinze minutes, mais ne semble pas intéressé à fournir quoi que ce soit d'inattendu, et Bartlett et Offerman semblent en mer en tant qu'acteurs, frappant à plusieurs reprises les rythmes des mêmes personnages, qu'ils soient bourrus et paranoïaques ou angoissés et volage. Ils sont coincés dans des rôles en bois et jouent une dynamique maudlin.
Le problème plus vaste pourLe dernier d'entre nousCependant, c'est qu'il apporte ce genre de narration évidente et sentimentale à un genre qui a été minutieusement travaillé. Nous avons vu de nombreux films et jeux post-apocalyptiques faire les mêmes arguments, deEnfants des hommes(sorti en 2006, doncLe dernier d'entre nousles personnages, avec leur effondrement en 2003, n'ont jamais à reconnaître qu'ils font la même chose) à traversLes morts-vivants,Je suis une légende,La route, et ainsi de suite.Station onze, l'année dernière sur HBOMax, a pris le principe d'une pandémie et l'a utilisé pour dérouler une série de méditations existentielles sur la façon dont l'art survit et pourquoi.Le Dernier d'entre nouson n'a pas l'impression que cela ajoute à la conversation autant que régurgite ce qui a déjà été mâché.
"Long Long Time" est le seul écart principal de la saison par rapport à l'histoire du jeu vidéo lui-même, comme l'ont noté Druckmann et Mazin dans une longue étude. New-Yorkaismorceauqui s'inquiète du défi de transformer une histoire de jeu en une télévision de prestige. Leur solution aux craintes d’aliéner les joueurs purs et durs, semble-t-il, a été de prendre un grand coup épisodique qui imite la « télévision de prestige sérieux » et de s’en tenir à des recréations 1:1 des événements du jeu partout ailleurs.
C'est une occasion manquée sur les deux plans. Du côté autonome, pourquoi tant de sucre ? Pourquoi ne pas s’amuser davantage avec ce genre de déviation de l’intrigue ? En ce qui concerne recréer les rythmes du jeu, pourquoi ne pas suivre un chemin plus intéressant ? L'un des aspects les plus intéressants de la narration deLe dernier d'entre nousest-ce que, parce que Joel dicte la façon dont vous avancez dans le jeu, vous êtes impliqué dans sa prise de décision de plus en plus grise. À la télévision, le téléspectateur est prêt à éprouver de la sympathie envers un personnage principal, il n'y a donc pas le même niveau de friction que celui vécu par le joueur. Les histoires qui semblent vivantes en tant que participant actif au jeu semblent plutôt éculées à la télévision. RegarderLe dernier d'entre nous, je voulais le reprendre et le libérer de ses idées préconçues sur ce qu'il doit faire pour être fidèle à ses sources et sur ce qu'il veut faire pour être pris au sérieux en tant que télévision. En tant que série, cela ne dit rien de nouveau dans les deux cas.
