Haute fidélité"Simon's Top Five" etQuête mythique : Le banquet du corbeau« A Dark Quiet Death » de fait une pause avec les principaux protagonistes de la série pour raconter des histoires sur quelqu'un d'autre.Illustration photo : Vautour, Hulu et Apple TV+
L'une des vérités fondamentales d'une bonne narration télévisée est que toutes les émissions devraient avoirau moins un épisode autonome, et cela n'a jamais été aussi clair que pour deux des nouveaux spectacles les plus intéressants de février. Sur Apple TV+, il y aQuête mythique : Le banquet du corbeau, une sitcom sur le lieu de travail duIl fait toujours beau à Philadelphieéquipe de développeurs de jeux vidéo qui est facilement 50 % meilleur que ce que son titre laisse entendre. Sur Hulu, il y aHaute fidélité, une adaptation télévisée duNick Hornbyroman et film de John Cusack sur un propriétaire de magasin de disques obsessionnel qui renoue avec ses ex. Chaque série a un ensemble solide de protagonistes, un rythme bien établi pour la façon dont ses épisodes ont tendance à fonctionner et de nombreuses histoires captivantes pour son ensemble de personnages principaux. Et chaque série est meilleure car pour un épisode de la saison, elle abandonne ces choses pour raconter entièrement l'histoire de quelqu'un d'autre.
Il existe de nombreuses variantes de l'épisode autonome : épisodes en bouteille, épisodes musicaux, épisodes muets, épisodes utilisant un genre ou un style différent, épisodes en direct, épisodes racontant une intrigue autonome dans un arc de série plus vaste. La plupart des épisodes autonomes se situent quelque part entre bons et étonnants (à l'exception des épisodes en direct, qui sont presque universellement nuls), mais une version qui fonctionne particulièrement bien est laautonome basé sur des personnages, l'épisode qui fait une pause avec le(s) protagoniste(s) habituel(s) de la série et raconte une histoire du point de vue de quelqu'un d'autre. C'est le format des versions autonomes des deuxHaute fidélitéetQuête mythique. Dans chaque cas, au milieu de la saison, un épisode raconte une histoire du point de vue de personnages qui, jusque-là, n'étaient pas au centre de l'histoire. Les deux épisodes semblent au départ s'éloigner du véritable centre de la série, mais dans chaque cas, ils deviennent des emblèmes des idées fondamentales de la série.
Haute fidélitéc'estépisode autonomeest le huitième de la saison de dix épisodes, ce qui constitue un placement idéal pour ce genre d'histoire. Comme pour le livre et le film, la majeure partie deHaute fidélitéparle de Rob, joué dans la série télévisée de Zoë Kravitz en tant queversion inversée du genre du personnage principal original. Rob estHaute fidélitéLa narratrice de - elle s'adresse souvent directement à la caméra, décrivant ses sentiments, son histoire, ses goûts et ses aversions, ses frustrations. Il y a plusieurs scènes et séquences dans lesquelles Rob n'est pas présent, donc la série n'est pas entièrement redevable à son point de vue. Cependant, en règle générale, le monde deHaute fidélitéest filtré à travers elle, même dans les moments où elle est manifestement une narratrice peu fiable. Rob saute dans la chronologie de l'histoire, laissant de grands espaces lorsqu'elle parle de souvenirs douloureux. De nombreux personnages, en particulier les ex de Rob, n'apparaissent que dans le cadre de sa perception d'eux.
En tant que téléspectateurs, nous devons croire Rob sur parole lorsqu'elle nous dit que l'un de ses ex est un désastre, et que ce privilège d'être le protagoniste se reflète dans toute la structure de l'histoire. Rob est le plus intéressant de par sa conception : c'est elle qui a le plus à dire et le plus d'opportunités de le dire. Ainsi, lorsque d'autres chiffres apparaissent dansHaute fidélitéen tant que personnages mineurs, en particulier des personnages comme les employés de Rob, Cherise (Da'Vine Joy Randolph) et Simon (David H. Holmes), leur minorité devient un cercle de renforcement. Rob voit Simon comme une figure agréable mais corollaire dans sa vie, il n'y a donc aucune possibilité pour Simon d'échapper aux limites de la façon dont Rob le voit.
Jusqu'à l'épisode huit, « Simon's Top Five », il est un employé de magasin de disques gay, timide et doux, avec un petit béguin pour un barista. Ainsi, lorsque cet épisode commence avec la voix de Simon annonçant la liste de ses « cinq ruptures principales », c'est comme si la série reconnaissait qu'elle vivait dans un petit espace bien défini et ouvrait soudainement la porte d'une pièce dont personne ne savait même qu'elle était. là. Simon devient sa propre personne, un personnage avec une vie intérieure, une histoire complexe et un sens de l'humour. Il devient un personnage qui mérite d'être raconté.
C'est au tour de Simon d'avoir le cœur brisé.Photo : Phillip Caruso/Hulu
Un épisode centré sur Simon n'est pas seulement Simon pour le bien de Simon, même s'il est évident qu'il mérite plus que cet honneur. En laissant un personnage mineur raconter son histoire,Haute fidélitélaisse Simon traiter Rob comme elle le traite – comme une barre latérale attachante, parfois ennuyeuse, pour les choses les plus intéressantes. Il la voit ainsi parce que tout le monde est fondamentalement solipsiste, mais c'est aussi un aveu de quelque chose que les versions livre et film deHaute fidéliténe faites jamais beaucoup de place. Aussi charismatique qu'elle soit, Rob est profondément égocentrique. Tout ce que Simon raconte au spectateur sur l'histoire de sa relation est une nouvelle information, une histoire qui chevauche le temps que nous avons passé avec Rob, et pourtant elle ne nous en a rien dit. Dans ce cas, l'épisode autonome ne donne pas seulement à Simon l'espace nécessaire pour être un personnage convaincant, il revient également implicitement sur l'histoire principale, nous racontant quelque chose sur Rob qu'elle ne pouvait pas nous dire elle-même.
Quête mythiqueLe mode autonome basé sur les personnages de fonctionne différemment. C'est une sitcom sur le lieu de travail avec plusieurs personnages centraux plutôt queHaute fidélitél'unique protagoniste de, et dans l'épisode cinq, "A Dark Quiet Death",Quête mythiqueles abandonne tous. Plutôt que la stratégie du « personnage mineur devient principal »,Quête mythiqueraconte l'histoire des développeurs de jeux vidéo des années 90, dont le travail est le précurseur de tout ce qui se passe dans l'histoire principale. Bien que des références à leurs jeux apparaissent ailleurs dansQuête mythique, Doc et Beans (joués respectivement par Jake Johnson et Cristin Milioti) n'apparaissent que dans l'épisode cinq, qui décrit un long arc sautant dans le temps sur la façon dont ils ont développé une franchise de jeux populaire.
Cette version autonome comporte des risques. Dans un cas, comme le critique le critique de télévision Alan Sepinwallsuggéré, vous tombez amoureux des nouveaux personnages du stand-alone et souhaiteriez que toute la série soit consacrée à eux. L'autre risque va dans la direction opposée : un téléspectateur qui aime les personnages principaux de la série est frustré de devoir fréquenter ces nouvelles personnes.
Malgré le risque, « A Dark Quiet Death » justifie son existence. C'est une version plus sérieuse des thèmes autresQuête mythiqueles épisodes sont abordés de manière plus maladroite et plus légère. Doc and Beans se demande s'il faut apaiser un public plus large de joueurs ou s'en tenir à la vision créative originale. Il s'agit d'une friction familière et constante entre l'argent et l'art. C'est plus tragique que le resteQuête mythique, aussi, et l'épisode crée un petit puits de tristesse durable lorsque la série revient à sa forme habituelle dans l'épisode six et qu'un nouvel employé arrive portant un t-shirt « Dark Quiet Death ».
Les deuxQuête mythiqueetHaute fidélitéinclure ces versions autonomes dans leurs premières saisons, ce qui aurait pu paraître inhabituel il y a quelques années seulement. La nature expérimentale des jeux autonomes en a souvent fait un choix tardif dans la série, quelque chose à faire lorsque les personnages principaux se sentent épuisés. Ces émissions poussent à la fois les opportunités d’investir dans des personnages corollaires au début de leurs courses et démontrent à quel point ce type de narration peut être précieux. Ce n'est pas seulement une expérience amusante, cela contribue à établir une partie importante des fondations de la série.
Même lorsqu'il est autonomeça ne marche pas vraiment- ou même si "A Dark Quiet Death" ne trouve pas la bonne note pour certains téléspectateurs - l'utilité du principe autonome demeure. Ce sont des démonstrations d'imagination, de petits jardins d'histoire clos où une série peut essayer quelque chose de nouveau, et cela est particulièrement vrai pour les épisodes basés sur les personnages. Les épisodes de bouteilles sont utiles pour développer des relations entre les acteurs principaux ; des expériences stylistiques étranges comme des épisodes musicaux peuvent être utiles pour bousculer des routines devenues obsolètes. Mais les versions autonomes basées sur des personnages peuvent innover pour une série. Les personnages mineurs existent généralement en marge d’une histoire, et les épisodes autonomes basés sur des personnages comme ceux-ci sont la preuve d’une profondeur inattendue. Et lorsque ces épisodes fonctionnent vraiment bien, comme « Simon's Top Five », ils peuvent devenir des moments forts d'une série, et leur succès se répercute sur tout le reste.
