Une histoire orale de la finale de la série Americans

Ledernier épisode deLes Américainsfait à peu près tout etAméricainsle fan pourrait vouloir. Il offre une fin tragique et concluante à nos espions russes désormais exposés, Philip et Elizabeth Jennings. Cela laisse certaines questions sans réponse, ce qui correspond tout à fait à la philosophie de la série. (Renée travaille-t-elle pour les Russes ?Nous ne le saurons jamais !) Et il fait quelque chose que peu de séries réussissent dans leur dernier chapitre : il livre de véritables surprises. (Stan vient de laisser partir les Jennings ? Paige est descendue du train ?!)

Avant la finale, Vulture s'est entretenu avec les membres clés deLes Américainséquipe créative sur la façon dont « START » a été créé. Ce qui suit est l'histoire orale de l'une des plus belles finales de l'ère de la télévision moderne.

Joel Fields (co-showrunner) :Nous ne nous souvenons plus si [nous avons eu l'idée de la finale] à la fin de la première saison ou au début de la deuxième.

Joe Weisberg (co-showrunner et créateur de la série) :[Nous connaissions] juste la première partie. Nous avons eu l'idée que Philip et Elizabeth allaient repartir avec l'un des enfants, ou les deux.

Champs :Ni aucun des enfants. Je me souviens avoir pensé que ce n'était ni l'un ni l'autre. Nous avons certainement joué avec ces trois options au cours de toutes les saisons intermédiaires.

Weisberg :Nous ne savions pas comment nous allions y arriver, et nous ne connaissions pas les autres pièces que vous voyez dans la finale. D’une certaine manière, nous considérons comme un petit miracle le fait que nous ayons fini par nous en tenir à cette fin. Nous n’avons pas passé les quatre saisons suivantes à essayer d’arriver à cette fin. Nous avons essentiellement pensé : « Mon garçon, ce serait une belle fin », et honnêtement, nous l'avons ensuite oublié. Quand il s’agissait de vraiment trouver la fin, nous nous sommes dit : « Hé, cette fin fonctionne toujours. »

Keri Russell (Elizabeth Jennings) :Nous avions compris qu'ils avaient la fin depuis un certain temps, ou l'idée. Comment ils sont arrivés du point A au point B, ils ont été étoffés et modifiés au fil du temps, mais nous savions qu'ils savaient toujours comment ils allaient y mettre fin. Ils ne nous ont donné aucune idée de la façon dont cela se terminerait. Alors quand nous l’avons lu, ce fut une surprise absolue.

Matthieu Rhys (Philip Jennings) :J'avais de vagues idées de ce qui pourrait arriver, de ce que j'aimerais qu'il se passe. Cela impliquait que nous retournions en Russie. Je me demandais en quelque sorte si cela menait à ce royaume et à ce monde. Mais oui, c'était à peu près aussi précis que possible.

Weisberg :L’histoire que nous avions initialement construite était que les enfants resteraient. Et puis il est devenu de plus en plus évident que Paige allait les accompagner parce qu'elle croyait en tout cela, et qu'une partie d'elle comprendrait ce que cela signifiait. Qui aurait une raison de partir ? Ce serait Henry. Cette histoire était émotionnellement logique à raconter, mais je ne pense pas que tout cela se soit déroulé avant que nous commencions à interrompre la dernière saison.

Holly Taylor (Paige Jennings) :J'ai été vraiment choqué et sans voix lorsque je l'ai lu pour la première fois. Je n'arrivais pas vraiment à comprendre ce que je venais de lire, mais j'ai adoré la fin. Plus j’y pensais, plus je l’aimais et plus je trouvais ça triste.

Russel :[Matthew et moi] lisons souvent des scripts et disons : « Oh, mon Dieu. Attendez de lire cette seule chose. C'est vraiment drôle. Ou nous dirons : « Oh, dis-le-moi. Dites-moi simplement, je vais le lire plus tard », et nous le paraphraserons tout le temps. Mais, dans ce cas, nous avons tous les deux des histoires très spécifiques sur la façon dont nous lisons [la finale].

J'étais un peu en retard dans la lecture des épisodes et je tournais un jour, au nord de la ville. J'ai eu une grande pause avant de devoir retourner à mon travail de nuit, donc j'avais environ quatre heures de congé. J'ai pris les scripts huit, neuf et dix – que je n'avais pas encore lus – et je me suis arrêté dans ce restaurant ultra chic. Je me suis assis au bar et j'ai commandé un verre géant de très bon vin rouge. Je les ai tous lus dans l'ordre, je me suis assis et j'ai pleuré et j'ai essayé de faire comme si je ne pleurais pas, je me couvrais simplement le visage. C'est juste arrivé. C'était tellement incroyable de les lire comme ça. C'était ce petit espace secret pour les lire de manière privée.

Rhys :J'étais dans un train pour Washington, DC. Je viens de le lire à ce moment-là, et j'ai pleuré pendant tout mon chemin tandis qu'une femme d'affaires me regardait. J'étais en route pour faire la première deLa poste, le film de Spielberg. J'avais [mon script] terminé. Personne ne pouvait voir la couverture.

Chris Long (producteur exécutif, réalisateur de « START ») :Se lancer dans celui-ci était incroyablement délicat. Tout est le dernier et la fin et il n'y a jamais aucune chance de réparer quoi que ce soit d'autre après cela. Vous le regardez et vous dites : « Oh mon Dieu, ça va être l'héritage de la série. » Ensuite, vous voulez oublier tout cela et simplement faire votre travail et raconter cette belle histoire.

La confrontation dans le parking

Weisberg :Cette scène [du parking], nous savions depuis le début exactement comment elle se déroulerait. Alors que nous terminons la quatrième saison, cela a commencé à prendre forme, même s'il a subi de très nombreuses révisions afin d'arriver à ce que nous avons finalement tourné. Il y a eu des moments où nous avons essayé plus d'action dans cette scène pour des raisons de taille, mais la vérité est que cela n'a pas fonctionné. Il était assez évident pour nous que Stan est un agent de contre-espionnage suffisamment bon pour ne pas laisser deux personnes derrière lui prendre le dessus sur lui.

Champs :Nous avons évité d'écrire [cette scène] pendant très longtemps. Nous avons écrit une grande partie du reste du scénario autour de cela, puis, si je me souviens bien, nous nous sommes finalement assis et nous avons simplement dit : « Écrivons-le. Écrivons simplement une version de celui-ci. Nous avons abouti à une première ébauche qui a demandé beaucoup de travail. Et puis nous avons procédé à sa réécriture pendant plusieurs mois.

Weisberg :J'appellerais probablement cela la scène la plus difficile que nous ayons jamais écrite dans la série et celle sur laquelle nous avons passé le plus de temps. Je ne pense pas qu'on puisse citer une autre scène dansLes Américainscela a pris plusieurs mois à écrire. Nous le laissions tranquille pendant quelques semaines, nous y revenions, le réécrivions, le laissions tranquille pendant quelques semaines. Nous n’avons jamais eu de scène qui en avait vraiment besoin. En partie, nous avions l'impression que nous n'y étions pas encore. Il fallait accomplir quelque chose d’énorme. Essentiellement, nous devions rendre crédible le fait que Stan les ait laissés partir. Il y a eu six saisons de cette relation et de cette amitié qui s'est construite, et tout a dû s'effondrer dans cette seule scène.

Champs :À vrai dire, Joe et moi étions plutôt nerveux jusqu'à ce que nous lisions la lecture. À ce moment-là, nous savions que tout irait bien.

Rhys :Il n'y a pas moyen de se cacher dans une scène comme celle-là. De plus, votre vanité entre en jeu. Vous voulez faire du bon travail, vous voulez le respect de vos pairs dans ces moments-là, entre autres raisons plus importantes comme servir l'histoire. Oui, tout le monde est arrivé prêt à partir. J'étais débordé et prêt à aller à la répétition.

Champs :Je me souviens avoir regardé Joe après cette scène dans la lecture et avoir vu un regard au-delà du soulagement. Nous nous sentions bien. Je veux dire, nous avons sentisuper. Nous nous demandions vraiment : « Dans quelle mesure allons-nous devoir creuser à nouveau dans la scène ? » A cette lecture, nous savions que nous allions bien chez les acteurs et les réalisateurs. C'est ce que vous voulez ressentir.

Noah Emmerich (Stan Beeman) :C’était sans précédent dans la mesure où nous travaillions sur cette scène depuis pratiquement six ans. L'idée que nous faisions ce spectacle depuis tant d'années – avoir le public avec nous d'une manière étrange, évidemment – ​​les attentes et la curiosité autour de ce que cela allait être étaient énormes et résonnantes. Cela avait un poids et une attente que je n’avais jamais ressentie auparavant.

Taylor :Quand j'ai reçu le programme de tournage la nuit précédente, je l'ai regardé et je me suis dit : "Oh, nous allons passer toute la journée à faire cette scène." Il n’y a aucune chance qu’ils puissent s’intégrer à autre chose.

Long:C'est la seule scène que nous avons tournée ce jour-là. En incluant les répétitions, le tournage et l'exécution de tout ce dont nous avions besoin, le tournage a pris environ 13 heures. Nous avons fermé [ce parking à Manhattan] et n'avons pas laissé entrer la circulation.

Emmerich :Chaque prise durait dix minutes sous tous les angles différents. Mais il y avait beaucoup d’énergie autour de lui. C'était un moment passionnant. Vous avez rarement travaillé aussi dur pour gagner une scène, vous savez ? Je veux dire, c'est une scène douloureuse. C'est certainement un moment douloureux pour Stan, et c'était ma dernière scène avec Matthew et Keri, en termes de planning de production, donc c'était un moment doublement résonnant. C'était la fin de notre histoire et la fin de notre travail ensemble.

Rhys :Cela fait six ans que tout le monde se demande : « Quand Stan va-t-il les attraper ? Tu sais? [Sten les laisser partir] est une décision énorme qui se produit dans un instant incroyablement éphémère. Alors oui, j'ai été surpris, étant donné le degré de trahison que Stan ressent dans cette scène. Vous savez, ce qui rend toute télévision intéressante, ce sont les conflits. Vous êtes en conflit à ce moment-là. C'est ce qui est incroyable. Au-delà de ça, vous savez, les finales ont besoin de chocs. Et c'est un choc.

Emmerich :Je pensais que c'était logique. Le parcours de Stan au cours des deux dernières saisons s'est éloigné du jeu d'espionnage. Au début de cette année, il a quitté le contre-espionnage et travaille dans la division criminelle du FBI. Il a estimé que le coût humain du jeu d’espionnage était trop lourd à supporter, avec trop peu de résultats à démontrer. Trop peu de récompense pour l'intensité et le coût du travail, à l'image de l'éloignement de Philip du jeu d'espionnage. Ils se reflètent de manière amusante en termes de manque d’enthousiasme et de perte d’intérêt pour ce monde et ce que tout cela se traduit dans la réalité. La fin ne semblait pas justifier les moyens.

L'humanité à laquelle il est confronté – d'une certaine manière, il n'est pas capable de faire son travail en les arrêtant, en ruinant vraiment leur vie – il est simplement figé à ce moment et décide finalement qu'il ne peut pas faire l'autre. C'est un véritable moment de grâce et d'humanité qui dépasse le politique. Ce qui est au cœur de notre spectacle.

Champs :Quand nous sommes arrivés sur le plateau et qu'ils étaient sur le point de filmer, nous avons commencé à parler à Chris Long du fait que le moment exact [où Stan change d'avis] n'existe pas et que le public a besoin d'un moment pour réaliser ce qui se passe. Il n'y a pas un instant qui se passecliquezdans le cerveau de Stan, dans nos esprits.

Emmerich :Je pense que la résonance d'Henry est définitivement explosive pour Stan. Il est très proche de lui, il est vraiment connecté à lui et c'est un enfant spectateur complètement innocent. Cela a certainement un grand impact sur Stan. Il serait difficile d’identifier un tournant unique, mais cela a un réel impact.

Rhys :C'est le charme de Philip qui le séduit, une fois de plus. [Russell commence à rire.] Ce que j'ai adoré dans cette scène, c'est que Stan est clairement amoureux de Philip depuis si longtemps.

Russel :C'est ce que Joe et Joel ont si bien fait au cours des deux dernières années, en particulier : il n'y a pas de méchant pur et simple. Il n’y a pas d’homme net qui ait raison. C'est ce que j'aime quand Stan les laisse partir. Il ne veut pas les laisser partir, mais il ne peut pas s'en empêcher. Parce qu'il se soucie d'eux. Il sait qu'en dehors de toutes ces choses que nous faisons dans le cadre de notre travail, nous essayons simplement d'élever cette famille, et il se soucie de nous à un autre niveau profond. Et il doit nous laisser partir.

Champs :Il y a ce moment où la voiture passe et Stan s'écarte. Ce n’était pas un moment inscrit dans le scénario. C'est un moment que Chris a trouvé sur le plateau, pour que nous puissions voir que [Stan] n'allait pas le faire.

Long:C'est un moment que nous avons ajouté lorsque nous étions là-dedans. Il n'y avait qu'un seul moyen de sortir du parking, ils durent donc passer devant Stan. Noah est resté là pendant un moment et c'était comme: "Oh mon Dieu, c'est incroyable."

Champs :Le fait que Chris Long ait pu réaliser [cette scène] d'une manière aussi simple et honnête a fait toute la différence. C'est suffisamment angoissant de présenter, qu'est-ce que c'est, une scène de 12 minutes sans action et juste un dialogue ? Et puis avoir un réalisateur suffisamment confiant pour le faire pratiquement sans blocage, sans mouvements de caméra, sans supercherie ? C’était vraiment une excellente occasion pour que tout se réunisse.

Renée l'espion (ou pas ?)

Laurie Holden (Renée):Renée remplit une fonction très spécifique dans le récit. Son objectif était de susciter des intrigues.Qu'elle soit ou non une espionne, c'est au public de décider. Je sais, mais je ne le dirai jamais. On me l'a dit au tout début. Que cela ait changé ou non, ou qu'il soit passé à une incarnation différente, c'est une toute autre histoire. Mais [Joe et Joel] sont des écrivains très intelligents. Elle était là pour une raison. Lorsque le public reviendra sur ces épisodes, il pourra trouver des indices qui lui permettront de mieux comprendre qui elle était réellement.

Emmerich :J'ai mes pensées, mais je détesterais polluer les eaux pour les pensées des autres. Je ne me sens pas plus qualifié que quiconque pour intervenir, même si d'une manière ou d'une autre, j'aurais plus de poids si je disais quelque chose. Mais je pense que c'est une question alléchante. Je suis sûr que certaines personnes seront frustrées, mais vous savez, c'est ainsi que va la vie. Il ne s’attache pas avec des nœuds soignés. Comme Nina l'a dit à Stan lors de la deuxième saison : « Vous, les Américains, voyez tout en noir et blanc, mais le monde est vraiment beaucoup plus gris. » C'est une zone vraiment grise. Cela semble organique et réel, et j’adore qu’ils aient fait ça.

Champs :Cette question sans réponse était une question à laquelle Philip n'avait pas de réponse, Elizabeth n'avait pas de réponse et Stan n'avait pas de réponse. La seule façon de répondre à cette question aurait été d’essayer de créer des intrigues supplémentaires en dehors de l’histoire. Et ce qui nous intéressait le plus, c'était la façon dont les personnages allaient gérer ce qu'ils ne connaissaient pas. Le fait que Philip décide de partager cette information avec son ami et de lui laisser cette grenade non épinglée nous a semblé juste.

Les derniers déguisements

Katie Irish (créatrice de costumes) :Avec Keri et Matthew, c'était beaucoup, je ne veux pas dire plus facile, mais c'était un processus beaucoup plus simple parce que nous avions fait tous les déguisements pour eux. Nous savions ce qui fonctionnait, ce qui ne fonctionnait pas et ce qui les conduisait dans un endroit méconnaissable. Mais nous n'avions jamais déguisé Holly. Elle avait fait quelques missions, mais c'était toujours un chapeau et des lunettes. Elle n'avait jamais eu de perruque et nous n'avions jamais essayé de devenir complètement différente avec elle. Nous avons effectué quatre essayages avant de finalement tomber sur quelque chose qui correspondait à ce que ce look allait être…

Taylor :Je n’ai jamais eu l’occasion de faire ça auparavant et j’ai toujours voulu le faire. Une fois que je l’ai fait, j’ai compris pourquoi je n’aurais probablement pas dû autant vouloir le faire. C'était un processus tellement long que je me disais que je ne pouvais même pas imaginer devoir faire ça plusieurs fois par épisode. Donc après avoir fait ça, je me suis dit : « OK, c’est définitivement le meilleur des cas. J'ai dû l'essayer une fois et puis c'était tout.

Irlandais:Nous avons essayé diverses choses et la directive la plus importante était que le film devait être aussi anti-Paige que possible, sans être une comédie.

Taylor :Paige n'a jamais été la plus branchée en matière de mode, elle voulait donc que le déguisement soit un peu plus stéréotypé des années 1980. En même temps, c'est un déguisement, donc il faut qu'il se fonde dans la masse et qu'il ne soit pas de couleurs super vives et de cheveux fous. Trouver cet équilibre – il y avait beaucoup de changements et de va-et-vient entre les tenues, les perruques et les lunettes. Ce sur quoi ils sont tombés était vraiment parfait.

Irlandais:L'autre chose qui nous intéresse de faire avec eux trois n'est pas nécessairement de leur donner l'impression qu'ils étaient des compagnons de voyage, mais aussi de ne pas leur donner l'impression qu'ils n'auraient pas pu voyager ensemble. Ils ne devaient donc pas ressembler à l’heureuse famille entièrement américaine qui prend le train ensemble. Mais aussi, s'ils étaient assis ensemble, vous ne diriez pas :Oh, ça n'a pas beaucoup de sens.

Cet appel téléphonique avec Henry

Long:Tout le monde a sa scène dans cette série qui lui parle vraiment émotionnellement. C'est la scène qui m'a fait pleurer quand j'ai lu le scénario. Cela m’a vraiment affecté si brutalement, si fortement. J'ai donc toujours eu peur de le tourner parce que je savais que ce serait une montagne russe d'émotions.

Taylor :La dernière scène que j'ai tournée pour toute la série, c'était quand nous appelons Henry. C'était une scène vraiment triste à tourner et il y a eu une tempête de neige surprise au milieu du tournage.

Long:Nous le tournions vers trois heures du matin à Staten Island. Il faisait un froid glacial et nous avons pu voir la plupart des gens en gros plan. Nous nous sommes retournés pour voir Matthew en gros plan, et ce blizzard est arrivé.

Rhys :C'était une journée de tournage moyenne pourLes Américains, vraiment. Quatre heures trente du matin, il y a une tempête de neige, vous essayez de faire quelque chose d'incroyablement émouvant.

Long:Nous tournions et cela ne faisait que blanchir le cadre. On ne pouvait pas le voir, alors nous avons dû nous arrêter et construire cette sorte de tente autour de Matthew pour filmer cela. Le fait que Matthew Rhys ait pu donner une telle performance dans un blizzard me semble incroyable.

Rhys :Pour le dernier jour de tournage, tous ces éléments extérieurs ont rendu le tout incroyablement peu sentimental. Quand ils ont dit « Wrap », tout le monde a couru pour se réchauffer.

Taylor :C'était absolument glacial. Nous avions des chauffe-mains et des chauffe-corps partout : dans nos tout petits manteaux et nos perruques. Personne n’a vraiment fait un grand au revoir. C'était comme si,Ok, rentrons tous à la maison, on se verra à la première soirée. Tout le monde voulait juste aller se coucher.

La scène du train

Weisberg :Je ne pense pas que nous ayons jamais écrit de scénario dans lequel elle restait dans ce train, mais nous avions une [version de l'] histoire dans laquelle elle était à bord. Et ça ne fonctionnait pas pour nous. C'est ainsi que toutes les histoires évoluent. Ils fonctionnent, ou ils ne fonctionnent pas, et vous continuez. Je me souviens que lorsque nous l'avons fait descendre de ce train, c'était le dernier élément d'histoire important que nous ayons jamais dévoilé dans cette série. Quand nous l'avons fait descendre de ce train, nous avons eu la fin finale deLes Américains, tout l’épisode final, toute la série s’est mis en place émotionnellement, et nous avions terminé.

Champs :La vérité est que le départ de Paige, comment cela allait se passer exactement, nous ne le savions pas. Nous ne savions certainement pas que ce serait dans un train. Nous avons eu toutes sortes d'itérations différentes de cette séquence finale jusqu'à ce que nous arrivions à celle-là.

Weisberg :Il n’y a aucun véhicule que [les Jennings] n’ont pas, à un moment ou à un autre, sorti des États-Unis. Ils étaient dans des voitures. Ils étaient dans des avions. Ils sont peut-être montés en montgolfière.

Champs :Jamais une montgolfière, Joe.

Taylor :Nous avions tout le train pour nous seuls un dimanche. C'était le premier tournage dominical que je faisais, et ce fut une journée très longue car à chaque fois qu'il fallait réinitialiser le train et le faire reculer, l'opérateur du train devait appeler le principal responsable de l'ensemble du quai.

Long:C'était l'un des jours les plus frustrants de ma vie, car chaque fois que nous devions déplacer le train, nous avions besoin de l'autorisation d'un conducteur. Cela me rendait complètement fou parce que nous n'avions qu'un jour pour tourner la séquence et c'était un jour très dépendant de la lumière du jour, à cause du prix à payer pour prendre un train et le déplacer de Grand Central à Tuckahoe. Nous avions besoin d'un train pour arriver, puis sortir et laisser Holly sur le quai. Cela a dû être fait pratiquement dans un vrai train, contrairement à beaucoup d'émissions de télévision [où] cela se fait évidemment avec un écran vert. Nous ne pouvions pas le faire avec un écran vert à cause de ce processus.

Taylor :Ils ont placé Keri à des endroits spécifiques dans le train, puis ils ont mis un morceau de ruban adhésif à l'extérieur du train pour que je sache où la trouver, car c'est un peu difficile de voir à travers les fenêtres. J'étais juste debout sur la plate-forme, assis immobile pour qu'ils ne me surprennent pas en train de bouger. Ensuite, lorsque le train passait, la caméra me capturait au fur et à mesure et me suivait comme si c'était le point de vue de Keri.

Russel :C'est difficile parce qu'on lit une scène comme celle-là, et c'est tellement émouvant. Mais c'est une de ces choses qui doivent bouger en une seconde. Il faut saisir ce moment très rapidement. Il fallait tellement de monde pour faire aller et venir le train que vous n'aviez que quelques tirs. Il n'y a pas de « Laissez-moi y travailler pendant dix minutes. » Vous devez le faire immédiatement, pour mettre [Holly] dans le plan, pour nous mettre dans le plan. Il y avait beaucoup de facteurs extérieurs qui étaient gênants. Ce n'était pas la scène la plus facile à tourner.

Long:Si vous regardez la partie finale – là où le train s'éloigne et laisse Holly sur le quai – vous voyez à quel point ce quai est étroit. Il n'y avait que le caméraman, l'assistant caméra, une personne, moi et Holly sur la plate-forme. Tout le monde était dans le train, ne sachant rien de ce qui se passait. Nous n'étions que cinq sur cette plate-forme, en train de filmer le dernier morceau de Holly. C'était très intime de cette façon de procéder. Mais aussi, il n’y avait pas de place pour le faire et nous perdions la lumière et c’était un rythme tellement important. Holly était incroyable. Sous tellement de pression pour jouer ce moment et jouer exactement là où nous marchons émotionnellement, elle l'a fait encore et encore, juste sur place.

Taylor :Ses parents lui ont tellement menti, quel genre de relation aurait-elle avec eux ? Dans quelle mesure peut-elle faire confiance à tout ce qu'ils disent, et comment diable pourraient-ils laisser leur propre enfant derrière eux ? Il y a tellement de facteurs pour lesquels elle se sent trahie. Même si sa relation avec Elizabeth s'est améliorée cette saison, dans l'épisode précédent, lorsqu'elle lui reproche de coucher avec un enfant qu'elle a rencontré lors de cette fête, comment pourrait-elle lui faire à nouveau confiance ? Elle a déjà eu ce problème, lorsqu’elle a découvert pour la première fois qu’ils étaient des espions. Elle m'a demandé : « Comment puis-je vous faire confiance, les gars ? Ils ont finalement rétabli cette confiance, et maintenant elle vient d'être à nouveau détruite.

Je ne pense pas qu'elle ait un plan. Elle sait juste que c'est ce qu'elle doit faire maintenant, et si elle descend du train, Elizabeth et Philip ne pourront pas descendre et revenir la chercher. Elle sait que c'est le dernier moment, mais la seule chose qu'elle a en tête est de protéger Henry d'une manière ou d'une autre. Et elle ne sait même pas comment elle va pouvoir faire ça.

Long:Nous ne savions pas à l'avance quelle chanson allait y figurer. Nous savions que ce serait un montage très long et délicat, donc nous savions que ce serait incroyablement difficile de réussir cette musique. Nous avions plusieurs idées avant de commencer le tournage. L’une des chansons les plus célèbres que nous avons essayées était « American Pie ». Nous l'avions là depuis longtemps.

Amanda Krieg Thomas (co-supervisrice musicale) : «American Pie » y a vécu pendant un certain temps. Je ne me souviens plus qui, mais ça frottait quelqu'un pas tout à fait bien. Nous n’en étions pas vraiment sûrs. Ce n'était pas les années 80. Moi-même et [co-superviseur musical] PJ Bloom, nous avons tous les deux vraiment senti qu'il était vraiment important que ce soit de cette période. Il y avait quelques chansons de Pink Floyd qui étaient en tête, puis une autre chanson de U2 [« Mothers of the Disparue »] était en tête. [« With or Without You »] a frappé ce rythme émotionnel de Paige et a vu ce moment, et cela a frappé Elizabeth et Philip.

Long:D’une certaine manière, cette chanson « American Pie » submerge ce que nous regardions. C'est la raison pour laquelle nous n'y sommes finalement pas allés. Cette chanson de U2 est sortie cette année-là et elle semblait pertinente.

Thomas de guerre :"Avec ou sans toi» est l'une des chansons [U2 est] la plus précieuse et la plus particulière quant à la manière dont elle est utilisée et à l'endroit où elle est utilisée. Nous avons eu beaucoup de chance d’entendre que les gens de leur camp étaient fans de la série. Souvent, lorsque vous enregistrez des chansons comme celle-là, vous devez mener cette bataille pour un show inconnu. Nous avons eu de la chance. Mais ce n’était en aucun cas facile. C'était jusqu'au bout, comme le dernier jour du mix, pourchasser le manager et lui donner une presse sur tout le terrain. Le dernier jour où il a pu être dégagé, il a été dégagé.

Le rêve

Champs :Le rêve de Gregory dans l'avion est quelque chose qui ne nous est venu à l'esprit que plus tard, mais qui a vraiment aidé beaucoup de choses à se mettre en place émotionnellement pour nous.

Weisberg :Nous avons aimé cette scène. Cela nous émeut, c’est le principal. En les laissant partir lors de leur dernier voyage, vous ne voulez pas qu'ils dansent hors du pays. Il ne s'agit pas d'une fusillade. Il s'agit de la fusillade émotionnelle qu'ils vivent. Nous essayions donc vraiment d'explorer ce qu'il y aurait dans son cœur et ce qu'il y aurait dans son inconscient alors qu'elle entreprendrait ce dernier voyage. Et vous savez, les séquences de rêves sont si vastes. Nous n'en avons fait que quelques-unes au cours des six saisons de la série, en partie parce qu'il est si facile de les foutre en l'air et de les faire paraître faux ou artificiels. C'est juste très, très délicat.

Nous avions tout cela avec les illustrations, qui semblaient très fidèles à ce qui s'est passé cette saison. Et puis nous avons commencé à réfléchir, elle quitte son pays et laisse ses enfants avec son mari – que lui évoquerait son inconscient dans ce dernier sommeil agité dans l'avion ? Et nous avons eu cette idée [de son] premier véritable amour, à une époque où elle était amoureuse de son mari. Et cela nous a semblé vrai. C'était à la fois triste et pas triste. Et, d'une manière amusante, affirmant son amour pour Phillip. Parce qu'elle lâche prise toutes les deux, mais son inconscient s'y accroche. Et parce qu'elle quitte ses enfants, cela fait référence à l'époque où elle était enceinte de Paige. Elle ne savait pas si elle voulait l'enfant ou non, mais à part ça, cela semblait toucher toutes ces notes.

Champs :Une fois que le rêve de Gregory est arrivé, il est devenu presque complètement réalisé. Nous avons construit une saison entière où Elizabeth était déclenchée par un artiste, et je ne pense pas avoir jamais consciemment pensé au fait que son premier amour était un collectionneur d'art. Nous avons l'art d'une manière qu'elle ne comprenait pas à l'époque. Mais c'est bien que quelque chose se passe clairement dans son subconscient.

La scène finale

Champs :Nous avons écrit [la finale] dans l'ordre, et c'est la dernière scène que nous avons écrite. Il y a certainement eu beaucoup de réécriture après.

Weisberg :Le fait qu’ils devaient être ensemble, l’ambiance et le ton sont venus très facilement. Et cette partie n’est pas toujours facile. Vous êtes à 75 pour cent du chemin si vous avez cela, mais les 25 pour cent de ce qu'est exactement le dialogue, [cela] n'a pas été particulièrement facile. Nous n'avions pas de choses radicalement différentes dont ils devraient parler, mais pour obtenir la version exacte de ce contenu, nous avons été obsédés par tant d'heures.

Long:Une partie de [la dernière scène] a été tournée pratiquement et une autre partie a été tournée sur un écran vert, donc quand nous avons tourné le tout pratiquement - les moments où ils traversent la frontière et puis la première fois qu'ils rencontrent Arkady dans ce champ enneigé - cela était à Staten Island. Quand ils ont commencé à conduire, la première fois, c'était à Jones Beach. Et puis nous arrivons à l'écran vert. Passer de la conduite de jour à la conduite de nuit à Moscou m'a toujours vaguement préoccupé car il s'agissait de passer de plans pratiques à des plans à effets, mais les plans sur fond vert ont été vraiment aidés par la qualité magique du tout premier plan que nous avons fait de nuit, qui était La voiture d'Arkady roule de gauche à droite en Russie.

Long:Sparrow Hills, où se déroule la scène finale, est l'un des aperçus de la ville les plus célèbres que vous puissiez faire. En fait, c'est l'un des seuls aperçus de la ville, car Moscou n'a pas beaucoup de points de vue. C'est un endroit très célèbre.

Champs :Nous avions l’instinct que [la dernière phrase] serait en russe, mais nous n’étions pas sûrs que nous l’avons tourné dans les deux sens. Dès que nous avons vu Keri le livrer en russe, nous l'avons su.

Weisberg :La vérité, c'est que Joel et je ne l'ai même jamais regardé en anglais. Nous n'avons jamais regardé la version anglaise. Dans l'histoire des choses que nous avons tournées dans les deux sens, ce qui représente probablement cinq à sept choses au cours de l'histoire de la série, nous n'avons jamais regardé dans les deux sens. Ce serait une première.

Champs :Je dirais qu'il n'y a aucune scène dans l'histoire deLes Américainssur laquelle nous avons passé plus de temps à travailler en salle de montage que sur la scène finale des deux. Nous avons passé un temps fou à travailler sur cette scène. Une partie était émouvante de notre côté, parce que c'était la dernière scène, mais une partie était que nous voulions vraiment, vraiment que ce soit comme ça.

Taylor :C’est certainement la manière la plus tragique dont cela aurait pu se terminer. Si tout le monde était mort, cela aurait été triste, mais c'est encore pire car ils doivent tous vivre avec cette fin et combien c'est triste. Ils ne s’en sortent pas simplement.

Russel :Joel et Joe, je ne sais pas s'ils ont dit ces mots, mais ils nous les ont dit. Ils voulaient vraiment une fin russe. Ils voulaient ce sentiment mélancolique. Cela n’allait pas être une fin de héros américain. C’est exactement ce qu’ils ont fait. Tous ces choix se sont soldés par un coût terrible. Ils sont vivants, mais ils doivent vivre avec cette terrible vérité : leurs enfants ne sont pas avec eux. C'est dévastateur et satisfaisant. Ils ont dû payer pour ce qu'ils ont fait.

Rhys :Ils ont un immense chagrin. D’une certaine manière, le chagrin est presque pire que la mort. Vous pouvez pleurer quelque chose qui ne pourra plus jamais se reproduire, mais savoir que vos enfants sont en vie et que vous ne pouvez rien y faire – ou pire encore, qu'ils vous en voudront – je ne sais tout simplement pas comment vous l'acceptez. . J'aime le fait qu'il y ait eu un paiement pour ce qu'ils ont fait. Dans le meilleur des cas, si tous les quatre partaient en Russie, Henry serait toujours dévasté. Alors j'adore cette fin. C'était très, très approprié.

Les entretiens ont été édités et condensés. Reportage supplémentaire de Maria Elena Fernandez.