Pryor dansVivez en concert. Photo: Netflix
Une fois, j'ai fait un spectacle dans un bar avec la comédienne Dana Gould. Un autre comique, après avoir échangé plusieurs tickets de boissons, lui a demandé : « Est-ce que c'est de l'art du stand-up ? Gould a répondu que si quelque chose était admissible, c'était« Les crises cardiaques » de Richard Pryordes années 1979Vivez en concert.Regardez-le maintenant. Cela commence à 22h24 :
Je n'avais pas vu "Heart Attacks" depuis le lycée. Peut-être l’avais-je inconsciemment évité, parce que je suis né avec une malformation cardiaque congénitale. J'ai eu ce poste parce que je peux écrire du point de vue d'un stand-up, mais je connais malheureusement tout aussi bien ce que l'on ressent en s'effondrant sur un trottoir en se tenant la poitrine que ce que l'on ressent en plaisantant à ce sujet. Je n'aurais pas dû m'inquiéter. Mes émotions étaient en sécurité entre les mains de Pryor.
En raison d'un fouillis de lois étatiques et municipales basées sur des normes d'une époque révolue, de nombreux mots dansLive en concertil aurait été illégal de le dire sur scène quelques années seulement avant la sortie du film. Les dire quand même a coûté sa carrière à Lenny Bruce une décennie plus tôt. Le Comedy Store de Los Angeles, où Pryor a été le pionnier de son style non censuré, n'avait que sept ans en 1979, et il n'existait nulle part ailleurs un tel.Live en concerta présenté cette nouvelle comédie viscérale à la nation, tout commePop de Montereyavait donné à des millions de personnes leur première dose de rock psychédélique.
Selon le comédien Dwayne Kennedy, Pryor était unique en ce sens que « son style comique et sa sensibilité étaient vulnérables et autodérision », ce qui était rare pour les comédiens noirs à l'époque. "La comédie et le personnage comique d'Eddie Murphy… le présentaient comme un sur-chien sûr de lui et invulnérable sur lequel la blague était rarement." Red Foxx projetait une confiance similaire. En revanche, Rodney Dangerfield a mis à nu ses insécuritésen caractère, avec un clin d'œil, ses défauts exagérés jusqu'à l'absurdité. Pryor n'était pas intéressé par l'artifice. C'est comme s'il avait envie d'absorber le monde qui l'entourait, dans toute sa splendeur et sa maladie, et de le montrer à lui-même. Sa capacité à observer et à présenter les gens tels qu’ils étaient réellement était presque surhumaine. CommePatton OswaltLe dit : « Pryor – comme Proust et Dickinson, et probablement Janis Joplin et Edgar Allan Poe – avait accès à tout, chaque terminaison nerveuse étant câblée pour recevoir tout ce que le monde diffusait. Ce n'est pas étonnant qu'il ait essayé de le faire taire avec les flammes.
Pryor commence les « crises cardiaques » en disant : « J'ai eu une petite douleur au cœur là-bas. » On ne sait pas s’il plaisante. Ses premières expressions faciales inquiètes suscitent des rires inconfortables de la part du public. Quelqu’un crie quelque chose, rappelant que le stand-up nécessite une concentration égale à celle du théâtre en direct, sans « quatrième mur » protégeant l’artiste de l’interaction avec le public. Lorsqu'il commence à parler du point de vue de son cœur, avec sa propre voix menaçante qui lui dit à 22h48 : « Ne respire pas », le public est fasciné.
Le stand-up existe parce que les producteurs de vaudeville avaient besoin d'artistes capables de divertir sans musiciens, costumes ou accessoires - des numéros qui pouvaient tenir dans la petite zone devant le rideau si nécessaire et occuper l'attention du public pendant que l'équipe changeait de décor derrière eux. Cela s’appelait « performer en un » : la bande dessinée est un spectacle autonome. Pourtant, même si notre propre corps est tout ce que nous avons là-haut, beaucoup d’entre nous n’en emploient que très peu dans nos actes. Mais dans « Heart Attacks », Pryor nous fait tous honte. Peu de stand-ups ont utilisé autant d’eux-mêmes physiquement que lui ici. À 22h55, il alterne les lignes de son cœur avec sa propre voix dans un dialogue rapide, tout en levant violemment le poing pour simuler chaque battement d'un arrêt cardiaque frénétique. «Je ne respirerai pas», gémit-il, puis, sans s'arrêter pour respirer, il dit: «Fermez-la», comme son cœur, puis, toujours sans pause, de nouveau avec sa propre voix: «D'accord. Je vais me taire. Ne me tue pas, ne me tue pas. À 23 h 03, il est à genoux, implorant littéralement qu'on lui laisse la vie sauve.
À 23h09, Pryor révèle la motivation de son cœur : la punition que son régime lui a infligée. « La façon dont le cœur ponctue le sommet de l'attaque avec le mot « Porc ! est génial », dit Oswalt. Pryor s'engage pleinement : il s'allonge sur le dos, ferme les yeux et se tord de douleur. Il abandonne sa capacité à s'enregistrer auprès du public, comptant sur la foi qu'il a mérité son attention. Et il l'a fait, avec dix secondes de rires bruyants.
« Puis-je parler à Dieu tout de suite, s'il vous plaît ? » Pryor plaide à 23h49. Sa prière est bloquée par un ange indifférent. « Je vais devoir vous mettre en attente », dit Pryor, créant un personnage complet pour cette impression de sept mots. Aucune partie de « Heart Attacks » n’est trop petite pour mériter toute son attention. Alors que l'espoir de survie de Pryor grandit, il le reflète en commençant à se relever, pour ensuite se rejeter à nouveau lorsque son cœur découvre ses efforts. "Tu es un enfoiré menteur !" dit-il, faisant un excellent usage de la nouvelle liberté durement gagnée de la comédie.
Lorsque l'univers envoie enfin des ambulanciers paramédicaux à Pryor, ils sont tous blancs. Il craint que s'il meurt entre leurs mains, il soit contraint d'aller au paradis blanc où ils incarnent Lawrence Welk. Une blague légère sur la culture pop pour briser la tension est une décision judicieuse, et l'écriture de Pryor est remarquablement concise. Il a droit à quatre pauses rires et à des acclamations réelles à 24 h 24, et la section entière ne compte que 45 mots.
S'éloignant de l'humanité la plus effrayée, Pryor nous montre la plus mesquine. Quelques secondes après avoir forcé le public à être témoin du désespoir des mourants, Pryor avoue : « Si je marche dans la rue et que je vois un enfoiré tout étendu et bavant et de la merde qui sort de sa bouche, il n'y arrivera pas. .» Cet aveu honteux lui vaut trois applaudissements.
Un contact avec la mort auquel nous survivons peut encore nous affaiblir. Dans le système hospitalier froid, nous ne sommes qu’un autre sac de viande numéroté qui doit être traité par un personnel surmené, nus, effrayés et humiliés. « Vous ne partirez pas d'ici tant que vous n'aurez pas pissé dans cette bouteille », dit une infirmière. Pryor ajoute undeuxièmel'infirmière pour prélever le spécimen, à qui il fait une promenade distincte, le tout pour une interaction de deux secondes. Il travailledurici, présentant une série de visages extrêmes à 25h54 et une impression de moniteur cardiaque digne de Michael Winslow à 26h48, gagnant des sifflets comme un chanteur d'opéra à 27h00. Pour un patient cardiaque, cela fait mouche. Leurs yeux sont vraiment rivés sur cet écran, même s'ils savent dans leur tête que toute nouvelle du cœur leur parviendra avant la machine.
Le but principal de la comédie est d'éclairer les aspects effrayants de la vie, d'amener le public à en rire et de réduire le pouvoir de la peur sur sa vie. Pryor va encore plus loin et termine la partie avec un être humain conquérant notre plus grande peur. Conformément à son approche vulnérable et opprimée, cette personne ne pouvait pas être Pryor. Son choix est inspiré.
"John Wayne peut botter le cul de la mort", annonce Pryor, puis se transforme physiquement et vocalement en Duke comme une sorte de Super Saiyan boomer deDragon Ball Zatteignant leur forme la plus élevée. Il traverse la scène d'un pas tranquille et dit : « Dégagez-vous d'ici, Mort » sous 13 secondes d'applaudissements tonitruants et ravis. Pryor donne à Wayne une phrase qu'aucun comédien d'une époque précédente n'aurait pu dire, et la légende du cinéma lui-même n'aurait pu la dire dans un film. C'est un nouveau concept pour une nouvelle ère plus libérée – un héros d'action qui distribue des répliques chargées de bombes F avec ses balles – et la foule n'en a jamais assez. Incapable de laisser une bonne chose tranquille, Hollywood répétera le gag de Pryor d'innombrables fois au cours de la décennie suivante, le plus fidèlement avec l'emblématique film de Bruce Willis.Mourir durligne "Yippee-ki-yay, enfoiré."
Dans « Heart Attacks », Pryor a découvert les possibilités non seulement de se moquer de l'excitation de briser un tabou, mais aussi de quels nouveaux sujets, plus profonds et plus profonds, pourraient être abordés sur scène lorsque le langage adéquat pour eux aurait été rendu légalement disponible. Il a profité de son moment le plus vulnérable – un moment cauchemardesque à revivre – et a utilisé tout ce qu’il avait pour le rendre drôle. À travers ce passage, Pryor a tenté et réussi à retirer le pouvoir de la mort et à le donner au public.
