Daly se produisant en 2008.Photo de : Liezl Estipona
Je n'oublierai jamais la première fois où j'ai entendu le set d'Andy Daly en 2006Comédie Death-Rayalbum.J'ai eu la chance de jouer régulièrement dans des clubs de Los Angeles, mais à part cinq minutes sur le racisme qui m'ont valu une carrière, mon numéro ne semblait pas très différent de celui des cinq autres bandes dessinées masculines blanches qui ont enregistré Comedy Central.Mélange haut de gammecette année-là, dans la même chemise H&M brillante, noire et à col pointu que je portais. Le doubléRayon de la mortLe CD, également publié par Comedy Central, présentait des artistes du spectacle hebdomadaire de Scott Aukerman et BJ Porter dans un théâtre d'East Hollywood en ruine de 99 places, dont Mindy Kaling, Dan Mintz et 16 autres groupes de « comédie alternative ». La scène était une réaction aux bavardages fluides, sans vie et cadencés qui dominaient trop souvent les ondes de comédie, auxquels je craignais que mon numéro commence à ressembler.
Le set de Daly a dynamité toutes mes hypothèses sur ce qui pourrait fonctionner sur scène. Je n’avais aucune idée qu’il existait un public suffisamment avisé, attentif et généreux pour apprécier un peu comme celui-ci. Je l'ai su tout de suite :étaitIl était possible de sortir de la brigade des chemises noires brillantes, et c'était dans ce théâtre que je pouvais le faire.
Écoutez « Andy Daly » maintenant. Le premier commentaire YouTube du morceau est "Que Dieu bénisse la foule pour avoir été à 100% d'accord dès le début."
Todd Glass m'a dit un jour qu'Aukerman et PorterRayon de la mortle public « a traité la comédie comme si c’était un opéra ». Tant de mots ont été écrits et tant de café des studios de podcast ont été drainés vantant la valeur du public des clubs de comédie de fin de spectacle ivre, dur et sans conneries pour aiguiser l'instinct des comédiens, couper le gras de leurs morceaux et épaissir leur skins, mais pas assez d'énergie est dépensée pour féliciter un public engagé qui se penche pour saisir chaque mot de la bande dessinée. Les comédiens savent qu'il existe un niveau de performance que seules les foules les plus en vogue peuvent atteindre, un certain type de soutien du public qui les transforme en une sorte de Super Saiyan stand-up deDragon Ball Z.Les grincheux au visage de pierre et les chahuteurs à six bières pourraient endurcir une bande dessinée, mais ils ne permettront jamais la création d'un chef-d'œuvre comme « Andy Daly ».
Daly commence son set avec ce qui est apparemment une question : "Comment va tout le monde ce soir ?!" – mais le prononce sous forme de phrase déclarative, indiquant clairement avec l'inflexion vers le bas de « ce soir » qu'il n'a aucun intérêt à entendre réellement des réponses ; c'est un bavardage purement superficiel et peu sincère. Le personnage de Daly ne ressemble en quelque sorte à aucune bande dessinée spécifique et à tous à la fois. La diction de son diffuseur et l'émotion exacerbée mais clairement feinte rappellent un défilé de hacks médiocres des années 1950 à nos jours. Comme les meilleurs hackers, il est amusant, sympathique, joueur, poli, énergique, engageant et autoritaire. Daly ne se contente pas de se moquer de ce style de stand-up, il le réussit.
"Je dois te le dire, je ne sais pas, je ne sais pas, tu sais?" Daly continue. "Tout ce qui se passe dans le monde aujourd'hui, c'est du genre 'Bonjour !'". C'est une manière absurde, banale et inadéquate de répondre à tout ce qui se passe dans le monde à cette époque, en particulier les désastreux Irak et Afghanistan. des guerres qui pesaient sur tout, et cela vaut à Daly son premier rire à 0:18.
C'est tout ce qu'il faut pour les avertisRayon de la mortpublic de comprendre que c'est un peu et de s'attacher pour le trajet. (Si vous ne trouvez pas cela impressionnant, lisez le reste des commentaires sur YouTube et voyez combien de personnes ne comprennent toujours pas après avoir regardé le tout.) « Excusez-moi, je n'ai pas approuvé cela ! » dit Daly, incrédule. « Je veux dire, allez ! Si c'est comme ça que ça va se passer, nonremerciertoi!" Chaque phrase est davantage une banalisation du moment national actuel qu'auparavant, démontrant à quel point ce genre de comédie était devenu totalement inadéquat pour aborder la réalité de l'époque.
En sautant la partie où une véritable bande dessinée donnerait un exemple de ce qui les dérange, Daly continue. « C'est vraiment dingue ! Il y a des gars ici qui disent : « Hé, quel est le problème ? » », dit-il pour sa première pause d'applaudissements. Le public reconnaît le jeu « sans détails » qu'il a mis en place et en veut plus. "Il y a des gars ici qui disent : 'Hé, qu'en penses-tu ?'", poursuit Daly. « Et je suis là en train de dire : « Whoa, whoa, whoa, whoa, whoa ! Arrêtez-le ! »
Daly frappe chaque « whoa » plus gros que le précédent, vendant « Knock it off ! » comme s'il était disponible sur des T-shirts, des combinaisons pour bébés et des bières confortables après le spectacle. Au-delà de la cadence forcée et du manque de sincérité transparent de la bande dessinée hack, Daly résume également parfaitement leur vision du monde. Prenant ses paroles au pied de la lettre, le personnage de Daly a le sentiment qu'aujourd'hui certaines personnes remettent les choses en question, ce qui l'alarme suffisamment pour vouloir qu'ils se taisent. Il est difficile de ne pas entendre dans cette diatribe le noyau effrayant de nombreux éléments sincères « anti-réveillés » de notre époque. Il sert les slogans supplémentaires dignes d'un produit "D'accord, ça suffit!" et "Merci beaucoup, mais non merci!" » pour rire davantage, et au moment où il dit « Je n'ai pas reçu ce mémo ! à 1:25, un membre du public ricane de manière incontrôlable pendant dix secondes comme une victime du gaz Joker dans unBatmandessin animé.
Daly en empile un dénué de sens et renforçant le rythmeSoirée à l'improvisationcliché sur un autre jusqu'à ce que, à 1:37, il donne l'impression que nous pouvons enfin tirer une prémisse spécifique de son personnage. Lorsqu'il parvient à coller au jeu avec « Hey, j'ai une idée », le public applaudit pendant huit secondes, reprenant encore trois fois entre « Here's the deal » de 2 min 27 s et le retour de « Knock it off ! à 2h43.
Après avoir réussi à faire du stand-up pendant deux minutes et 50 secondes sans mentionner un seul objet, problème ou être humain, Daly se demande : « Que se passe-t-il d'autre ? mérite une éruption d’applaudissements de 15 secondes. C'est le plus proche qu'il ait jamais réussi à faire un clin d'œil au public et à le récompenser pour ses tours. Lorsqu'il recommence un peu vague une seconde plus tard, ils applaudissent à nouveau, impatients et excités de revoir le jeu maintenant qu'ils y sont. La première bombe F tronquée de Daly à 15 h 35 suscite un autre rire, révélant des jurons superflus pour le presse-agrumes dénué de sens qu'ils étaient devenus à l'ère du câble. Puis Daly crie : « Qu’est-ce que c’est, 1991 ?! » Le public hurle. Finalement, Daly leur donne un détail incroyablement spécifique qui ne parvient toujours à ajouter aucun contexte.
Deux décennies éloignées de son contexte culturel, la « comédie alternative » est un terme aussi dénué de sens que celui de « musique alternative ». Mais leRayon de la mortLa scène avait une critique valable de la comédie de l’époque, et « Andy Daly » présente l’ensemble du cas. C'est un majeur géant à tout ce que la comédie alternative trouve artistiquement inacceptable et qui est suffisamment drôle en soi pour pousser un public averti dans des spasmes de rire involontaires qui durent une demi-minute à la fois. L’entendre en 2006, c’était comme jeter une lumière noire sur tous les éléments obsolètes et routiniers de mon propre acte. Depuis lors, chaque fois que j'ai la sensation nauséabonde qu'un peu des miens glisse dans un hackery à chemise noire brillante, je suis réprimandé du fond de mon esprit par l'ordre d'un fantôme Andy Daly qui crie : « Arrête ! »
