Lucas Hedges et Meryl Streep dansLaissez-les tous parler.Photo : HBO Max
Il semble qu'en août 2019, Steven Soderbergh ait utilisé un film comme excuse pour traverser l'Atlantique sur le Queen Mary II avec Meryl Streep, Dianne Wiest et Candice Bergen, et, honnêtement, nous devons respecter l'agitation de cet homme. Qui parmi nousne le ferais-je pasfaire ça, avec la moitié de la chance ? Le film qui en résulte,Laissez-les tous parler, semble construit autour de cette idée : il s'agit essentiellement d'une image de lieu de rencontre, d'une luxueuse traversée océanique de deux heures avec ces acteurs. Vous pardonnez ses défauts, de peur de passer pour un invité ingrat. Et vous ne voudriez pas non plus énerver l'animateur : pour un gars qui aurait pris sa retraite du cinéma en 2013, Soderbergh est resté assez occupé, mais il est resté occupé d'une manière qui suggère qu'il ne fait que le genre de films qu'il a vraiment, vraiment. veut faire et pourrait tout abandonner et renflouer à tout moment.Laissez-les tous parlerest une bagatelle chaleureuse et agréable, mais elle a un côté personnel qui suggère un artiste qui continue de lutter avec la nature de son travail.
Le scénario est de la nouvelliste Deborah Eisenberg, et bien qu'il se déroule dans des endroits surprenants à la toute fin, l'intrigue elle-même donne l'impression qu'elle a été conçue pour tout mettre en place et s'écarter. Alice Hughes (Streep), une auteure américaine de renom, reçoit un prix prestigieux au Royaume-Uni, mais elle refuse de prendre l'avion. Ses agents ont donc la brillante idée de la réserver sur un paquebot transatlantique de luxe. Elle amène avec elle deux de ses plus vieilles amies, Susan (Wiest), avocate, et Roberta (Bergen), vendeuse de lingerie. Les trois femmes n'ont pas été ensemble, nous dit-on, depuis plus de 30 ans. Mais comme elle sait qu'elle n'aura pas beaucoup de temps à passer avec ses amis sur le navire, Alice invite également son neveu sérieux Tyler (Lucas Hedges) à agir comme une sorte de gardien pour les dames plus âgées. À l'insu d'Alice, sa nouvelle agente, Karen (Gemma Chan), espère profiter de la croisière pour convaincre l'auteur d'écrire une suite à son plus grand roman, un livre pour lequel Alice a des sentiments ambivalents et pour lequel, apprend-on finalement, elle a emprunté en gros des éléments à la vie turbulente de la jeune Roberta.
« Laissez-les tous parler », dans ce cas, ressemble à une instruction adressée aux acteurs et à l'équipe. Le film est construit en grande partie autour de conversations (apparemment improvisées) entre les acteurs, souvent avec la caméra de Soderbergh fixée en place, le cadre immobile, avec des plans de coupe occasionnels sur les pièces élégamment aménagées du navire, sur l'agitation silencieuse de la cuisine et sur les rangées de chaises. des repas joliment servis. (Il y a un peu deLe voyagequalitépour les laisser tous parler, bien que personne ne parle jamais réellement de la nourriture dans celui-ci.) L'esthétique verrouillée de Soderbergh ne ressemble pas tant à l'austérité poétique de Yasujiro Ozu qu'à la stase glaciale des images de caméras de surveillance. Ce n’est cependant pas une si mauvaise chose. Nous avons l'impression d'être des espions tout au long du film. Bien qu’elles ne soient pas particulièrement intimes, les conversations semblent personnelles et franches. Dans le rôle de Roberta, aigrie, qui espère trouver un riche prétendant tout en attendant le moment où elle pourra confronter Alice à propos de ce qu'elle considère comme une trahison de sa confiance plusieurs années auparavant, Bergen affiche sa propre impertinence lente : Nous sentons que cela une femme pourrait nous détruire avec une seule remarque si elle le voulait vraiment. Wiest, qui a toujours été un modèle de fragilité extrêmement polie, fait allusion à des réalités plus sombres sous l'attitude polie de Susan.
Streep, quant à elle, capture la perplexité aérienne de quelqu'un qui vit dans sa tête depuis trop longtemps. Le récit du film, tel qu’il est, représente pour elle un subtil voyage d’illumination. Lorsqu'Alice découvre que le navire a un autre auteur invité, Kelvin Kranz (Daniel Algrant), un écrivain policier extrêmement populaire, elle le considère d'abord comme un peu un rube. Lorsqu’il s’avère que Kelvin n’est pas seulement brillant mais aussi un grand fan du travail d’Alice, elle s’adoucit naturellement.
On se demande si Soderbergh voit dans leurs interactions les aspects contrastés de sa propre personnalité, l’artiste et l’artiste. Alice, malgré tous ses éloges, se hérisse du fait que son meilleur travail soit sous-estimé ; Kelvin produit simplement ses chaudières bien-aimées, quelques mois à la fois. À l'époque, le Soderbergh desexe, mensonges et vidéosemblait se moquer des suites et des remakes et n'avait probablement pas non plus de pensées agréables à propos de la télévision ; c'était, bien sûr, une attitude tout à fait naturelle pour un cinéaste indépendant acclamé en 1989. Pourtant, on se demande ce que Soderbergh penserait de l'homme qui a ensuite réalisé le film.Océansfilms, un remake deSolaris, et quitourne désormais des films Netflix sur son iPhone. (Laissez-les tous parler, je dois le noter, est un titre HBO Max.)
Mais c'est le voyage, et nous (et lui) nous en sortons mieux. Bien qu'il ait débuté sa carrière en tant que Mr. Serious Director Man, l'une des qualités les plus fortes de Soderbergh a été son aisance avec l'humour, sans doute le secret de son renouveau après les années 1990. (Hors de vueest autant une comédie loufoque qu’un film policier. La mélancolieLimeyest rempli de jeux de mots intelligents et de gags visuels.Erin Brockovitchbénéficie infiniment du timing comique de Julia Roberts.) DansLaissez-les tous parler, la façon dont Soderbergh se fraye un chemin pour sortir d'une scène peut en soi être une punchline : quand une personne demande à une autre si elle peut l'embrasser, et que l'autre répond anxieusement : « Oh merde », vous pouvez couper tout de suite et avoir un bon ventre. -rire sans se complaire dans l'humiliation de l'amant méprisé. Parfois, cependant, la netteté peut sembler prématurée : à plusieurs moments, une scène se termine au moment où elle commence à devenir intéressante. Pourtant, cela aussi semble étrangement approprié. Nous voulons passer plus de temps avec ces gens, mais le film, comme la croisière – et, comme le suggère la fin, comme la vie elle-même – a une chronologie très stricte.
