Le film d'Amy Winehouse n'aime pas beaucoup Amy Winehouse

Photo : Dean Rogers/Focus Features

Amy Winehouse a remporté cinq prix aux Grammys 2008, dont celui du disque de l'année, même si elle n'a pas pu être présente en personne. Se voyant refuser un visa en raison de sa toxicomanie, elle s'est produite via satellite depuis Londres. Nous avons un aperçu de cette nuit à l'intérieur des studios Riverside lors de l'extraordinaire documentaire d'Asif Kapadia de 2015.Amy, où Amy regarde avec admiration Tony Bennett, l'une de ses idoles, rejoindre Natalie Cole sur scène à Los Angeles. Elle ressemble plus à une fan qu'à un membre exilé de ce monde scintillant, faisant un clin d'œil au public tard avec elle et faisant un aparté sarcastique à propos de Justin Timberlake alors que les nominés sont annoncés. Mais quand elle gagne et que la pièce explose autour d'elle, c'est comme si elle était grande ouverte – elle est abasourdie, figée sur place, son visage vulnérable et tellement jeune.

Ce triomphe est survenu au cours d'une rare période de stabilité pour la célèbre artiste en difficulté, dont le label lui avait fait signer un contrat l'engageant à suivre un traitement et à se désintoxiquer. Il n'est donc pas surprenant que le nouveau filmRetour au noirl'utilise comme un endroit optimiste pour atterrir. Seulement, quand Amy remporte son grand prix dans le film du réalisateur Sam Taylor-Johnson, nous ne passons pas au visage de Marisa Abela recréant cette expression. Au lieu de cela, nous avons un gros plan d'Eddie Marsan radieux, dans le rôle du père d'Amy, Mitch Winehouse, dans la foule. Chaque biopic musical est le produit de versions contradictoires du passé filtrées à travers différents agendas créatifs. Pourquoi celui-ci en particulier est-il si déterminé à absoudre tous les hommes de la vie de son sujet est un mystère pour les âges. Amy Winehouse n'a peut-être sorti que deux albums avant sa mort à l'âge de 27 ans, mais elle a vécu assez grand pour fournir le matériel de plusieurs films, l'un d'entre eux étant celui susmentionné.Amy, qui a été tissé à partir d’images d’archives et d’entretiens avec des dizaines de personnes qui ont connu Winehouse.

Retour au noirest moins completiste, mais pas parce qu’il a un objectif particulier en tête. Il n'est pas particulièrement intéressé par la musique d'Amy, avec son processus d'écriture de chansons représenté par quelques scènes éparses d'elle griffonnant dans un cahier, et son temps en studio n'est également qu'un survol. Il ne se soucie pas non plus de l'impact de cette musique sur les gens, dans la mesure où l'ascension d'Amy est principalement représentée par la foule de paparazzi qui commencent à planer devant sa maison comme des vautours espérant lui arracher les os. Il peut être difficile pour un biopic de recréer la présence démesurée d'un artiste majeur, maisRetour au noirvise à faire le contraire : non pas réduire son sujet à l’échelle humaine, mais le laisser diminué. C'est un film sur Amy Winehouse qui ne s'intéresse tout simplement pas beaucoup à Amy Winehouse, en tant qu'artiste ou en tant que personne. Il est tentant de rejeter la faute sur Abela, qui est à son plus faible lorsqu'on lui demande de chanter, grâce à un visage chantant étudié et difficile à regarder et à une tendance à s'appuyer si fort sur les inflexions de Winehouse que cela vire à la caricature. Mais la raison pour laquelleIndustrieLa performance de l'acteur semble si sans centre que ni la mise en scène de Taylor-Johnson ni le scénario flagrant de l'écrivain Matt Greenhalgh n'offrent beaucoup de sens de ce qui se passe à l'intérieur de leur sujet.

Taylor-Johnson considère la rébellion et la romantisation du passé d'Amy comme juvéniles – elle emprunte la boîte à souvenirs de sa grand-mère bien-aimée (Lesley Manville) et, tout de suite, la perd presque. Lorsqu'elle sort en trombe du bureau de son label malgré les tentatives de son père pour la raisonner, déclarant qu'elle va prendre un congé parce qu'elle a besoin de vivre pour écrire des chansons, elle n'est pas une artiste qui sait ce dont elle a besoin mais une adolescente qui lance un estroper. Greenhalgh décide que le problème avec Amy depuis le début était qu'elle voulait mais n'a pas pu devenir mère, une fixation simpliste qui apparaît tard dans le film, devient dévorante et est sous-entendue, impardonnable, pour être ce qui déclenche le une frénésie qui la tue. Pendant ce temps, l'agitation qui la pousse vers tout cet abus d'alcool et de drogues, et quel que soit le plaisir qu'elle a pu à un moment donné trouver dans ces substances, reste sous-explorée, le film préférant passer à la fin chancelante et coulante d'une séance. Son Amy n’est que besoin et désespoir.

Le reste du film est rempli par les hommes de la vie d'Amy, qui semblent bénéficier d'un temps d'écran accru en fonction de leur degré de méchanceté de son vivant. Le producteur Salaam Remi et le manager Raye Cosbert, qui a pris la relève après que Winehouse s'est séparé de son représentant d'origine Nick Shymansky, sont à peine présents à l'écran, et Mark Ronson n'est qu'un nom mentionné lors d'une réunion. Mais Blake Fielder-Civil, l'ex-mari quia avoué avoir initié Winehouse au crack et à l'héroïne ainsi qu'à l'automutilation, obtient ce qui équivaut à une défense à fond. Le film met un point d'honneur à montrer Amy s'aventurant seule dans la consommation de drogues dures, tandis que Blake, joué par Jack O'Connell avec un charisme glissant et sauté quelques douches, est décrit davantage comme un destinataire d'un comportement toxique que comme un co-participant à celui-ci. Toute suggestion selon laquelle il avait des raisons mercenaires de rester à ses côtés est contrée par une scène dans laquelle il rompt avec elle alors qu'il est en prison, lui disant : « J'ai besoin d'un nouveau départ – d'une putain de normalité ! » Mitch, qui s'est présenté un jour pour rendre visite à sa fille en détresse avec une équipe de tournage pour tourner sa propre émission spéciale, se révèle être très présent dans la vie d'Amy tout en étant totalement inconscient de la gravité de sa toxicomanie, une curieuse combinaison signifiant pour adoucir le fait qu'il a tristement dit à sa fille qu'elle n'avait pas besoin de cure de désintoxication. Lorsqu'Amy interprète « Rehab » aux Grammys, Mitch et le reste de sa table applaudissent en signe de reconnaissance à la réplique faisant référence à cet incident, comme pour faire valoir qu'il ne s'agissait pas réellement d'une erreur regrettable.

Je ne pense pas que l'exactitude, si elle est possible, importe beaucoup pour la majorité des publics qui ont fait de ce genre de biopics une grosse affaire. Ce qui est proposé est familier, de l'acteur imitant les manières célèbres d'une icône de la musique au dévoilement de la façon dont une chanson à succès est mise en scène. Devenir une star, c'est avoir une version de vous-même vivant dans l'imagination de millions de personnes, et regarder une interprétation de la vie d'une star, c'est comparer la personne à l'écran à celle que vous avez en tête, et aucune des deux n'est la réalité. MaisRetour au noirm'a rendu extrêmement triste pour des raisons qui n'avaient rien à voir avec la mort prématurée qu'il laisse hors écran. Amy Winehouse était cuivrée et brillante, avec une âme de chanteuse aux flambeaux et une bouche hilarante et grossière, et ses relations avec ces hommes, qu'elle aimait et défendait, étaient compliquées. Il est également indéniable que Winehouse était entourée de personnes qui donnaient la priorité à sa célébrité et à son pouvoir de gain plutôt qu'à son bien-être personnel, une dynamique dont tous ceux qui regardaient à l'époque étaient au courant parce que les médias faisaient la même chose.

Son histoire n'a pas besoin d'un méchant pour être une tragédie, mais elle n'a pas non plus besoin de la présenter comme son pire ennemi, quelqu'un qui était condamné dès le début et qui ne pouvait être aidé. Ce n’est pas une manière aimable ou empathique de penser à la dépendance, même si c’est une manière pratique pour ce film.