Photo-illustration : Vautour ; Photos : Everett Collection (Miramax, 20th Century Fox Film Corp), Niko Tavernise/A24, HBO
Cet article a été initialement publié en 2021. Il a été mis à jour avantLes Golden Globes 2025pour inclure les nominations ultérieures de Kidman, y compris sa nomination pour la meilleure performance pourPetite fille.
Nicole Kidman est incontournable depuis une dizaine d'années, et ce rythme incessant n'a pas étébon pour les réalisatrices uniquementet des histoires sur les femmes; ça a été une bonne chose pour Kidman elle-même, qui a atteint un niveau d'ubiquité culturelle qui signifie qu'elle est presque toujours sur nos grands écrans ou sur nos écrans.services de diffusion en continu. Elle jouedes chiffres ambitieux, elle est pionnièrele thriller mère, et elle est une génératrice de mèmes - pour son applaudissement aux Oscars 2017,sa publicité AMC, et çapose triomphalecela peut ou non être lié à son divorce avec Tom Cruise. Kidman est une force dominante depuis longtemps, et cela transparaît clairement dans sa longue série de nominations aux Golden Globes.
À commencer par les débuts de Kidman aux Golden Globes avec le film de gangsters de 1991Billy Bathgateà son travail actuellement nominé dans lethriller pas tout à fait érotique Petite fille, voici ses 17 performances nominées aux Globes, classées.
La HFPA a sauté très tôt dans le train Nicole Kidman. Après avoir passé les premières années de sa carrière en Australie, Kidman a commencé à travailler aux États-Unis avec des rôles dansJours de tonnerre(aux côtés du futur ex-mari Tom Cruise) et le film de gangstersBilly Bathgate, pour lequel Kidman a reçu sa première nomination aux Golden Globes. Le film est, certes, plutôt mauvais, un raté tonal qui a fait un malheur au box-office. Mais Kidman est l'une des seules bonnes choses à ce sujet, offrant un premier aperçu de sa capacité à égaliser la détermination de silex avec la coquetterie riante. Elle a fait un film solide, même si le film lui-même était pour la plupart oubliable.
La défaiteGrace Fraser de 's est une femme blanche et riche vivant dans une communauté exclusivement riche dont le mari finit par faire quelque chose de terrible. Interprété par Kidman,c'est juste Celeste Wright deDe gros petits mensongesencore une fois, et tous les plumeaux brodés, les robes de velours et les capes à paillettes du monde ne peuvent pas dissimuler cela.cela performance ressemble simplement à une version plus vague dequeperformance. Rêvez un peu plus grand, David E. Kelley !
La correspondante de guerre Martha Gellhorn mérite une excellente version de l'histoire de sa vie, etHemingway et Gellhornn'est-ce pas exactement ça. Ce n’est cependant pas à cause de Kidman. Elle est grande, audacieuse et audacieuse dans sa version de Gellhorn, une suffragette devenue journaliste devenue pacifiste dont les dépêches du pays et de l'étranger ont élargi la compréhension des lecteurs sur la Grande Dépression, le mouvement ouvrier et l'accession au pouvoir d'Hitler avant la Seconde Guerre mondiale. Mais une grande partie du reste du film ne peut pas vraiment correspondre à la confiance de Kidman. Clive Owen dans le rôle d'Ernest Hemingway, en particulier, vire un peu trop à la caricature. (Faites-vous une faveur, cependant, et lisez les livres de GellhornLe problème que j'ai vuetLe visage de la guerre; elle était exceptionnelle.)
Photo : Glen Wilson/Amazon Studios/Everett Collection
Parmi les sept fois où Kidman a été nominé pour la meilleure interprétation féminine dans un film dramatique,Être les Ricardosest sa deuxième victoire, et elle survient près de 20 ans après sa première pourLes heuresen 2003. (Les deux performances biographiques, ce qui est très Golden Globes.) Celui-ci ressemble à un joint d'Aaron Sorkin oublié en raison de la rapidité avec laquelle il est passé des cinémas à Prime Video, mais Kidman s'adapte facilement au rythme rapide de Sorkin et à son confort. dans cet environnement au rythme rapide, le film avance. Elle ne fait pas tant une imitation de Lucille Ball qu'elle marque une frontière entre la vie privée et publique de la femme, et la capacité de Kidman à découper certains aspects de ses personnages a toujours été l'une des plus grandes forces de l'actrice.
Le travail de Kidman dans le rôle de Celeste Wright dans la très inutile deuxième saison deDe gros petits mensongeson dirait une copie d'une copie. Elle n'est pasmauvaisen aucun cas, mais elle n'apporte rien de nouveau à Céleste non plus. Soyez honnête : vous souvenez-vous de tout ce qui s'est passé au cours de cette saison ? Il y a cette confrontation dans la salle d'audience entre Celeste de Kidman et Mary Louise de Meryl Streep, la belle-mère qui se présente pour essayer de lui prendre les enfants de Celeste, mais nous n'avons pas eu besoin de sept heures de méandres avant d'y arriver, n'est-ce pas ? (Nous ne l'avons pas fait.)
Rappelez-vous quand Dev Patel enflammait tous nos reins pendant leLiontournée de presse en se présentant à chaque événement sur le tapis rouge avec la jeune co-star Sunny Pawar, en retournant ses cheveux et en étant adorable ? C'était un super moment ! Je ne te blâmerais pas si c'était ton seul souvenir deLion, un film qui a reçu six nominations aux Oscars et quatre nominations aux Golden Globes, mais qui a depuis quelque peu disparu dans l'éther. Mais si vous pouvez mettre un instant en pause votre soif inspirée par Patel, vous pourrez apprécier le travail solide accompli par Kidman dans une performance éclairée par ses propres expériences en tant que mère adoptive. Pensez à cette scène dévastatrice et pleine de larmes où Sue de Kidman et Saroo de Patel se parlent enfin de la façon dont Saroo a été adopté et du choix de Sue de ne pas avoir d'enfants biologiques. Considérez comment les yeux de Kidman évaluent Patel, comment elle maintient son contact visuel tout en lui disant à quel point elle l'aime et à quel point elle a l'air épuisée lorsqu'elle ferme enfin les yeux et lui prend la main. Kidman met toute une vie d'instinct matériel dans cette performance, et cela a donné le coup d'envoi à sa série de cinq années de nominations à la HFPA.
Photo : Niko Tavernise/A24
C'est fou que Kidman n'ait pas été nominée pour sa performance supérieure dans Stanley KubrickYeux grands fermés, dans lequel elle semble devenir méta en disant en face à son mari de l'époque, Tom Cruise, qu'il est un rube borné qui ne peut pas égaler son monstre. Tant mieux pour elle ! Le clin d'œil de Kidman pourPetite fille, puis – dans lequel elle incarne également une femme disant à son mari en face qu'il est un rube borné qui ne peut pas égaler son monstre – donne l'impression que les Golden Globes reconnaissent leur oubli antérieur. Kidman mijote tout au longPetite filledans le rôle de Romy Mathis, une PDG fatiguée de sa vie et prête à tout faire exploser pour une liaison avec son stagiaire (Harris Dickinson). Bien que le film juge un peu trop Romy, Kidman vend l'indécision, l'appétit sexuel et l'insouciance ultime du personnage ; même si la fin sonne fausse, la performance de Kidman en tant que femme désireuse de détruire sa propre vie domestique ne le fait jamais. (Tu ne peux pas lui en vouloir,une fois que tu verras Dickinson danser.)
Si vous avez vu ce film de Lee Daniels, vous ne pourriez pasoublierce film de Lee Daniels - ni pour les avant-bras de Zac Efron ni pour l'humidité qui obscurcit le regard méprisant de la caméra à chaque fois que Kidman, dans l'une de ses performances les plus campagnardes, apparaissait devant elle. Dans le rôle de Charlotte Bless, une femme qui entame une correspondance avec la meurtrière condamnée Hillary Van Wetter (John Cusack), Kidman s'enduit de dragsters Southern Gothic et plonge tête première dans le marais. Franchement, son accent est ridicule. Mais Kidman est tellement enthousiaste à plonger dans ce matériau trash avec un tel délectation (lecteur, elle urine sur une piqûre de méduse subie par le personnage d'Efron, et le moment est traité comme un véritable amour) qu'il faut respecter son engagement. Kidman a toujours eu des capacités pour la comédie très noire (voir : son travail dansMourir pour, plus haut sur cette liste), et elle évalue ici cette capacité avec une réelle vulnérabilité. Le sexe télépathique de Charlotte Bless avec Van Wetter était bizarre comme l'enfer, mais c'est un témoignage du talent de Kidman dont vous vous souviendrez davantage.Le livreur de papierque la façon dont elle pose de manière saisissante dans une gamme de mini-robes en satin brillant. Dans un film qui semble insister sur le fait que la haine de soi fait simplement partie de la vie, Charlotte, séduisante, impulsive et tragiquement romantique, échappe presque à ce nihilisme… presque.
Photo de : New Line Cinema
Je serai bref : allez dansNaissanceaveugle. Le film de Jonathan Glazer est polarisant et son goût pourrait être discutable. MaisNaissance, qui ressemble à des films comme celui de Darren AronofskyLa Fontaineet celui de Mike CahillI Originesdans ses questions sur la question de savoir si l'amour a une limite de temps ou une date d'expiration, ne fonctionne vraiment que grâce au dévouement de Kidman. Physiquement, elle est en pleine Mia Farrow dansLe bébé de Romarinmode ici (cette coupe de cheveux !), et de manière performative, Kidman explore le chagrin sous tous les angles – comment il nous tord et nous consume. J'hésite à appelerNaissanceun bon film, mais un autre exemple de la capacité de Kidman à se dissimuler dans la vraisemblance émotionnelle qu'exige un scénario ? Absolument.
Le choix de deux acteurs non américains dans une épopée de la guerre civile aurait pu mal tourner, mais la décision d'Anthony Minghella de tenter sa chance avec Kidman et Jude Law en tant qu'amoureux du Sud séparés était la bonne décision. Pour être honnête, les acteurs de soutien ici volent presque entièrement la vedette – en particulier Renée Zellweger, qui a remporté l'Oscar de l'actrice dans un second rôle, et le regretté Philip Seymour Hoffman – mais Kidman vous enferme. Initialement une belle passive du Sud, Ada de Kidman se transforme. sous nos yeux en une femme rendue plus dure et plus forte par l'absence d'hommes, et sa physicalité correspond à la ténacité que Kidman intègre si souvent dans son travail. Une chose à considérer, bien sûr, c'est queMontagne froide— comme le remake de Sofia Coppola deLes séduits, dans lequel Kidman jouerait quelques années plus tard – choisit d'éviter certaines des motivations racistes très réelles qui ont conduit à la guerre civile, en se concentrant plutôt sur les expériences d'une femme tentant de se protéger et de protéger sa maison dans le chaos d'un pays en effondrement. Il y a peut-être une certaine qualité archaïque dans la façon dont Minghella raconte cette histoire, mais si vous pouvez mettre cela de côté, la force de la performance de Kidman est difficile à ignorer.
Félicitations à Kidman pour avoir systématiquement rejeté le fardeau desympathieque Hollywood patriarcal impose à tant d'actrices, et pour avoir accédé à des rôles qui lui demandent souvent d'enquêter sur toutes les facettes de l'expérience humaine plutôt que simplement les plus heureuses. DansTrou de lapin, Kidman n'est pas la mère typique en deuil d'un enfant mort. Sa fragilité et son piquant sont la clé de ce quiTrou de lapindit à propos du processus de deuil : Personne ne reste le même après une si grande perte. Une perturbation aussi importante nécessite une réaction de même ampleur. Ainsi, lorsque Becca de Kidman commence à envisager sérieusement la possibilité d'univers et de réalités parallèles dans lesquels son fils pourrait encore être en vie et dans lesquels elle pourrait être plus heureuse qu'elle ne l'est actuellement, vous ne vous détournez pas de ses réflexions. Kidman se plonge dans les tons oppositionnels de désespoir et d'espoir improbable de Becca, sans se soucier de savoir si le public l'aimera ou non, ce qui s'applique également à notre prochain classement.
Permettez-moi de citer pour cela le critique de cinéma Vulture, Bilge Ebiri.Sa critique deDestructeur ouvert avec la phrase : « La première chose que vous remarquerez à propos deDestructeurest le visage de Nicole Kidman », et mon homme a raison à 100 % ! La réalisatrice Karyn Kusama associe la tasse brûlée par le soleil, doublée, grêlée et patinée de Kidman à la sinistre histoire de corruption et de vengeance. Vous vous souvenez de cette question de sympathie ? Cela passe totalement par la fenêtre dans le néo-noir de Kusama, dans lequel la détective LAPD de Kidman, Erin Bell, ment, triche, vole, kidnappe et tue pour obtenir ce qu'elle veut. Il n'y a pas de héros ici, juste Kidman s'immergeant pleinement dans un personnage pour qui chaque action est une attaque, pour qui chaque mot est une respiration sifflante et pour qui chaque mouvement semble laborieux. L'actrice n'a jamais été aussi sombre, et elle porte cette obscurité plutôt que de se laisser porter.
Il est rare qu'un ensemble soit aussi uniformément formidable que celui deDe gros petits mensonges, mais même au milieu de toute cette grandeur exposée, le travail de Kidman avait quelque chose de spécial. Sa Celeste Wright est composée de deux personnes totalement différentes : l’une est une femme professionnelle confiante et une amie fidèle ; l'autre, victime d'horribles violences domestiques de la part de son beau et prospère mari. Le pointDe gros petits mensongesCe qui est important, bien sûr, c'est que ces identités ne sont pas exclusives, et personne ne communique cette réalité mieux que Kidman, qui de scène en scène incarne Celeste comme si elle se promenait dans une galerie des glaces. Kidman, c'est toutes ces femmes, et toutes ces femmes sont Celeste, et la qualité de caméléon que Kidman apporte à cette première saison vous dit quelque chose sur ce que les femmes vivent chaque jour.
Photo de : Paramount Pictures
Regardez, le nez, c'est beaucoup. Je ne peux pas prétendre que le nez ne gêne pas. Mais Kidman dans le rôle de Virginia Woolf dansLes heuresil n'y a pas de Linus Caldwell dansOcéan 13. Elle transcende la prothèse, imprégnant sa version du romancier tragique et révolutionnaire du ressentiment d’une vie vécue sous la tutelle constamment insatisfaisante des hommes. Le travail de Kidman est si détaillé : sa prise ferme sur le stylo pendant que Virginia rédige sa note de suicide ; le soulèvement de sa poitrine alors qu'elle rejette la tentative de culpabilisation de son mari à la gare ; la petite inclinaison de sa tête et la voix rauque lorsqu'elle explique ses choix d'auteur (« Quelqu'un doit mourir pour que le reste d'entre nous valorise davantage la vie »). Une phrase aussi flagrante pourrait inspirer le mème pointant vers le Lion (« Vous voyez, c'est de ça que parle le film ! »), mais Kidman perce notre image culturelle mélancolique de Woolf avec des moments de passion déferlante et de sentiment écrasant. Elle a remporté l’Oscar pour cela et elle l’a bien mérité.
Photo de : 20th Century Fox
Dites-moi que les mots « Moulin Rouge » n'évoquent pas immédiatement dans votre esprit cette image de Kidman dans une robe de satin rouge étroitement corsetée, et je vous traiterai de menteur. Le final de la trilogie du Rideau Rouge du cinéaste Baz Luhrmann aprèsStrictement salle de baletRoméo + Julietteétait son effort le plus réussi financièrement, et l'impact culturel de la comédie musicale était si fort qu'elle a engendré un éventail d'imitateurs du genre, sa propre adaptation scénique et d'innombrables costumes d'Halloween. Il est difficile d'imaginer tout cela se produire sans Kidman, qui est envoûtante, désireuse et séduisante dans le rôle de la courtisane Satine. Elle est le cœur battant du film, sa manifestation du désir de vérité, de beauté, de liberté et d'amour, et Kidman a prouvé qu'elle pouvait tout faire : chanter, danser, se pavaner, se lisser, voler sur une gigantesque balançoire incrustée de diamants tout en chantant. « Ça sent l'esprit adolescent » de Nirvana. Vous savez, des trucs normaux ! Mais penser que Satine n'est qu'une escorte séduisante, c'est passer à côté de la performance que donne Kidman.dansla performance, celle qui allie loyauté et espoir avec blasé et lassitude.Moulin Rouge!est probablement toujours le film que les fans de Kidman les plus occasionnels citeront comme leur performance préférée de l'actrice, et c'est parfaitement bien.
Bomben'était pas un bon film. Mais ce que le film de Jay Roach a accompli, c'est de nous rappeler la première fois où Kidman jouait le rôle d'une femme impitoyable, ambitieuse et complètement manipulatrice, déterminée à dominer le monde du journalisme audiovisuel dans le film de Gus Van Sant.Mourir pour. Kidman est une dynamo dans la comédie noire sur une fille de la météo locale qui rêve de réussir et dont la petite vie confortable avec de beaux vêtements, une belle voiture, une belle maison ne correspond pas tout à fait à son désir d'une renommée plus universelle. Lorsque Suzanne Stone de Kidman engage un lycéen rebelle (Joaquin Phoenix) dans son plan visant à se débarrasser de son mari, la féminité aisée de Kidman prend un ton plus sombre et plus froid. Tout cela serait assez gratifiant si nous n'étions que des observateurs, mais Van Sant demande à Kidman de briser le quatrième mur en nous parlant directement, et le résultat est que Suzanne Stone devient une narratrice incroyablement peu fiable dont l'auto-édition constante s'absout entièrement de tout blâme. . Cette lueur scintillante de danger sert à merveille Kidman dansMourir pour, et a ajouté une autre couche à sa carrière pour les décennies à venir.
Eh bien, si ça ne pouvait pas êtreYeux grands fermésouPaddington(que la HFPA n’a daigné nommer ni l’un ni l’autre dans son erreur persistante), il fallaitLes autres, n'est-ce pas ? Kidman n'a jamais été une actrice qui évite les films de genre : elle succédera au Dr Chase Meridian pendantBatman pour toujours, c'est une gaffe sorcière pourMagie pratique, devenez tout à fait fantastique avec cela dans l'adaptation cinématographique du film de Philip PullmanLa Boussole d'Or, et enfilez un body fait de fausses écailles de poisson pourAquaman. Coquilleallez-y, si tu es prêt à l'accompagner. Et c’est ainsi que l’histoire gothique des fantômes d’Alejandro Amenábar prend vie entre les mains compétentes de Kidman dans une combinaison parfaitement calibrée de panique et de défensive. Elle frémit de peur ; elle se compose comme une mère et une matriarche ; elle s'effondre dans le désespoir ; elle prend confiance dans la vérité sur sa propre mort. Elle fait tout ! Tout le monde se souvient de la vieille dame effrayante au voile de dentelle qui disait « Je suis ta fille », maisLes autresIl s'agit moins des frayeurs que de la performance de Kidman de la prise de conscience par Grace de sa propre culpabilité, de sa propre complicité et de sa propre douleur. «Cette maison est la nôtre», dit Grace, car c'est tout ce qui reste à leur famille de morts-vivants – et le meilleur travail de Kidman est de rendre ce moment atrocement réel.
Correction:Ce message a été mis à jour pour indiquer que Kidman jouait le rôle du Dr Chase Meridian dansBatman pour toujours, pas Poison Ivy.
