DansHayao Miyazaki et le héron,le légendaire réalisateur d'animation perd des amis proches à cause de la vieillesse et est aux prises avec le crépuscule de sa propre vie.Photo de : Max
"Récemment, je pense que je vais peut-être mourir", ditHayao Miyazaki. Il sourit, les mains jointes derrière la tête. "J'imagine remercier tout le monde." La citation, frappante par sa désinvolture, arrive en tête du texte de Kaku Arakawa.Hayao Miyazaki et le héron, un documentaire de la NHK distribué ici en Amérique du Nord par GKIDS qui suit le légendaire réalisateur d'animation tout au long des sept années de production de son dernier long métrage,Le garçon et le héron. (C'étaitajouté tranquillementau service Max la semaine dernière avecle film lui-même.) Cette déclaration finira par ressembler à une indulgence prématurée. Au fur et à mesure que les mois passent et que nous approfondissons le documentaire, le réalisateur commence plutôt à se débattre avec la mort des autres.
Nous le regardons se tourner vers le film et perdre des amis proches à cause de la vieillesse. Beaucoup sont des incontournables duUnivers du Studio Ghibli: Michiyo Yasuda, créatrice de couleurs et confidente ;Isao Takahata, son ami, collaborateur, rival et co-fondateur de Ghibli ; Yasuo Ootsuka, un mentor ; même un cher assistant. «C'est ce qui arrive au crépuscule de la vie», dit-il en se traînant vers son bureau après avoir appris le dernier départ. « Bon sang. Les cadavres s’entassent.
La mort plane sur toutes les autres scènes. Le doc ne s’attarde pas sur la pandémie de COVID, mais l’omniprésence soudaine des masques vous rappelle sa dévastation. Lorsqu'un autre mentor, le producteur Junzo Nakajima, vient visiter l'atelier de Miyazaki, la conversation tourne rapidement sur la santé malade du vieil homme. Une question tacite flotte au-dessus des adieux alors qu'il monte dans sa voiture pour repartir : ces hommes se reverront-ils un jour ? Ce n’est pas souvent que l’on voit une légende vivante aux prises avec le vacarme de la mortalité. À bien des égards, c'est un privilège d'en être témoin, mais voir un homme survivre à tant d'amis est une chose terrible.
Hayao Miyazaki et le héronn’est pas un documentaire entièrement accessible à lui seul. Vous auriez besoin d'être familiarisé non seulement avecLe garçon et le héronmais aussi la biographie plus large de Miyazaki afin de bien savourer ce qui vous est présenté. Vous trouverez peut-être intéressant de voir comment chaque personnage deLe garçon et le héroncorrespond avec quelqu'un dans la vie du réalisateur, mais vous n'apprécierez probablement pas pleinement l'ironie de la façon dont, par exemple, Miyazaki considère son producteur qui souffre depuis longtemps, Toshio Suzuki, comme le complice Heron. Pauvre gars.
Cette biographie est largement reprise dans plusieurs autres documents de la NHK, dont deux sont également disponibles sur Max : celui de 2013.Le royaume des rêves et de la folie, réalisé par Mami Sunada, qui a été construit de la même manière autour de la réalisation deLe vent se lève, et ceux de 2016L'homme sans fin, également réalisé par Arakawa, qui a suivi Miyazaki dans le développement de sa première création CGI, « Boro la chenille ». (Un autre, le quatre parties10 ans avec Hayao Miyazaki, est disponible sur Crunchyroll.)Hayao Miyazaki et le hérontransforme rétroactivement les deux documents Max légèrement hagiographiques en un triptyque qui donne à réfléchir, fonctionnant comme une sorte de conclusion d'un regard soutenu sur un génie créatif imparfait qui défie régulièrement l'âge et se retire de sa retraite pour travailler à nouveau sur son art - jusqu'à ce qu'il revienne à la limite de sa capacité à le faire encore longtemps.
Ce qui est un peu différent dans le documentaire d'Arakawa, c'est à quel point il est purement mélancolique. On voit par exemple comment la mort d'Isao Takahata, le mentor et rival de Miyazaki, lui pèse le plus tout au long du développement deLe garçon et le héron. Bien qu'il ait largement éclipsé Takahata en termes de renommée, il admirait et aimait clairement l'homme, convoitant son approbation qui était rarement accordée. Takahata continue donc d'occuper une place importante dans la tête de Miyazaki longtemps après sa mort, à un point tel que Miyazaki, sans plaisanter, attribue tout, de la météo à la perte d'un crayon, à l'esprit vengeur de son défunt mentor.
Arakawa aime passer rapidement d'une scène à l'autre en quelques secondes – reproduisant le sentiment de pensées intrusives – pour dessiner des associations thématiques et émotionnelles. Cet appareil remplit plusieurs fonctions différentes : à certains endroits, il est utilisé pour relier des aspects de la vie de Miyazaki aux images visibles dans ses films ; dans un exemple, nous voyons Miyazaki regarder un petit enfant empiler deux crapauds l'un sur l'autre et le doc s'écrase dans la scène.Héronoù un essaim de crapauds submerge Mahito, le protagoniste. Dans d’autres, Arakawa l’utilise pour cerner une émotion dont Miyazaki tente de s’écarter. Le réalisateur a un côté espiègle, désireux de couper une déclaration vulnérable avec une observation ironique ou un sourire ironique. « Les gens disaient que je serais le premier à partir. Pourquoi suis-je toujours en vie ? dit-il dans une scène, avant de se lancer dans un autre sourire. Arakawa suit cela avec un clip dePorco Rossooù Porco raconte l'histoire de la vue d'un tunnel céleste dans le ciel rempli d'avions des nombreux pilotes tombés avant lui.
À l’ère de la gestion d’hyper-marques où pratiquement tous les documentaires de célébrités exigent l’approbation directe du sujet lui-même, il est frappant de voir un document montrant une sommité culturelle mondiale si nue et humaine. Bien sûr,Hayao Miyazaki et le héronest toujours un travail respectueux, laissant de côté quelques aspects plus compliqués de la vie de l'homme qui pourraient intéresser les têtes de Miyazaki. On ne sait rien de son fils Goro, par exemple, dont l'incapacité à être à la hauteur de l'ombre de son père était un sujet majeur dansLe royaume des rêves et de la folie. Mais ces omissions peuvent être interprétées comme reflétant davantage la thématique principale d’Arakawa, qui est l’inévitabilité de la mort. Nous regardons Miyazaki vieillir jusqu’à 80 ans. On voit son corps et son visage rétrécir un peu ; ce sourire malicieux devient de plus en plus patiné. Ses mains, qui ont créé tant de beauté, se mettent à trembler. Le documentaire se termine sur une note édifiante, clôturant l'odyssée de sept ans de Miyazaki avecLe garçon et le héronavec des images de son équipe regardant leur Oscar à la télévision, mais à ce moment-là, il est difficile de se sentir triomphant. Miyazaki pourrait encore une fois abandonner sa retraite pour se lancer dans un autre projet, mais l'homme a aujourd'hui 83 ans. La mort est une réalité, et même les génies ne peuvent pas échapper à cette vérité biologique.
