Comment Netflix est devenu le nouveau roi de la télé-réalité

Photo-illustration : Vautour ; Photo: Netflix

Il est étrangement approprié que l’un des plus grands moments de télé-réalité Netflix de 2023 tourne autour d’une tournure imprévue. Le 16 avril, le projet très médiatisé du streamerdiffuser une émission spéciale en direct sur les retrouvaillespour son émission à succèsL'amour est aveuglea mal tourné de façon spectaculaire lorsque des démons techniques ont empêché la grande majorité des abonnés de réellement regarder l’événement. Entre les prouesses techniques légendaires de Netflix et le fait qu'une émission spéciale en direct de Chris Rock s'est déroulée sans accroc à peine un mois plus tôt, c'était une tournure étonnante des événements que la société n'avait pas anticipée. Pourtant, le fiasco était aussi en quelque sorte un triomphe pour la division non scénarisée du streamer. Les dirigeants de Netflix révéleront plus tard que la raison pour laquelle la plupart des téléspectateurs n'ont pas pu regarder la réunion en direct était à cause d'un bug logiciel qui n'est apparu que lorsque trop d'abonnés ont essayé de diffuser.L'amour est aveugleimmédiatement. C'était un signe de l'ampleur de l'audience mondiale de la série – plus grande que celle d'une comédie spéciale de Chris Rock – et de la passion que ces téléspectateurs avaient pour elle. Et c'était une preuve supplémentaire que, cinq ans seulement aprèsOeil étrangeetJ'y suis arrivédevenu ses premiers grands succès non scénarisés, Netflix est aujourd'hui l'un des acteurs dominants de la télé-réalité.

Alors que les « retrouvailles en direct qui n'avaient pas eu lieu » ont donné lieu à quelques heures de tweets et de gros titres sarcastiques, le reste de l'année, le drame à l'écran a continué.L'amour est aveugleunpartie régulière de la conversation sur la culture popet une présence fréquente sur le streaming de Nielsennotes graphiques. Les téléspectateurs ont disséqué tous les angles désordonnés de TikTokLe mariage avorté de Micah Lussier et Paul Pedenet chaque détail impliquant leconnexion surprise avant le spectacleentre Uche Okoroha et Lydia Velez Gonzalez. Pendant ce temps, la chaîne de montage de télé-réalité Netflix a tourné, avec de nouvelles saisons de poteaux dans son univers d'émissions de rencontres en constante expansion (Trop chaud pour être manipulé,L'ultimatum, et nouveau venuCorrespondance parfaite) et sa bibliothèque croissante de titres liés à l'immobilier (Vendre Sunset, vendre l'OC). Elle a continué de s'appuyer sur le succès de sa stratégie de longue dateFormule 1 : Conduire pour survivreavec plus de docu-séries se déroulant dans le monde du sport, notammentPlein swing(golf),Point de rupture(tennis), etStratège(Football américain). Et pour couronner le tout le mois dernier, le streamer est revenu aux événements en direct avec le thème du golf.Coupe Netflixet a fait ses débuts Jeu de calmar : le défi,c'estsérie de compétitions légèrement controverséecalqué sur son smash scénarisé. Ce spectacle a déjà étérenouvelé pour une deuxième saison.

Superviser la galaxie de plus en plus peuplée d’émissions non scénarisées de Netflix estBrandon Riegg, un vétéran de 20 ans dans le secteur de la téléréalité qui a travaillé chez ABC et NBC avant de passer à Netflix en 2016 pour aiderconstruire la division. Il supervise une unité qui produit des dizaines de titres chaque année dans à peu près tous les genres imaginables de télé-réalité, coordonnant cette production massive avec les efforts de ses collègues des autres usines de production non scénarisées de Netflix dans des pays comme la Corée du Sud, le Brésil et les États-Unis. Royaume. Vulture a récemment rencontré Riegg pour une conversation d'une heure sur l'année sur Netflix, sans script.

Commençons par parler de l’univers des émissions de rencontres Netflix que vous avez construit.L'amour est aveugleest énorme, et vous avez étendu son succès avec deux autres émissions du producteur Chris Coelen,Parfait CorrespondreetLe Ultimatum.Trop chaud pour être manipuléa également connu un grand succès. Diriez-vous que ces émissions sont collectivement pour vous ce queLe Voixest à NBC ouSurvivantà CBS – le moteur central de votre division ?
Les émissions de rencontres ont été un véritable genre puissant pour nous.L'amour est aveugleest le format non scénarisé le plus percutant que nous ayons, et pas seulement la version américaine : il s'agit de toutes les versions que vous voyez dans le monde. Je dirais que, à votre avis,Trop chaud pour être manipulé,L'amour est aveugle,Ultimatum,Correspondance parfaite– ce sont actuellement les plus grandes émissions de rencontres au monde, en particulierL'amour est aveugle.Nous en sommes incroyablement fiers. J’aurais aimé qu’il y ait plus de reconnaissance, voire même une reconnaissance de la force de ces formats et franchises. Nous avons fait le choix d'entrer dans cette catégorie il y a des années et cela a très bien payé.

Les partenaires avec lesquels nous avons travaillé ont été formidables. Chris Coelen a un talent incroyable pour ce genre de non-scénarisé et nous avons la chance qu'il ait collaboré avec nous à de nombreuses reprises. Chacun d’entre eux a été un coup de circuit. Même en revenant àRencontres autour, qui était notre première véritable incursion dans la catégorie des rencontres et une émission très bien accueillie et appréciée. Nous n'avons eu que deux saisons ; ce n’était pas aussi largement commercial que nous le souhaitions. Mais c'est une catégorie puissante et je pense qu'il a simplement fallu trouver des producteurs dotés d'une vision innovante pour que les téléspectateurs réagissent et viennent en masse.

Tu as dû me frotter le visage lors de la disparition deDatation Autour. Je suis toujours en colère que tu l'aies annulé si vite !
Je sais, je sais. Croyez-moi, cela revient toujours. En fait, les gens y font beaucoup référence. C'était quelque chose qui était une super série et, qui sait, peut-être que maintenant, avec tout l'élan que nous avons dans le domaine des rencontres, il aurait trouvé sa niche et aurait fait mieux. Mais il est difficile de faire le genre de jeu du genre « pourrait-il, serait-il possible » parce qu'il y a tellement d'émissions sur lesquelles vous pouvez réfléchir.

AvecCorrespondance parfaite, vous avez vraiment évolué vers l'idée de collisions d'acteurs de différentes séries. Cela a souligné que vous construisez un univers non scénarisé de Netflix similaire à ce que Bravo a avec ses nombreuses émissions, ou à ce que fait ABC avec Bachelor Nation. Allons-nous voir davantage de ce monde se construire grâce à vous ?
Vous allez en voir plus. Mais certaines choses doivent d’abord se produire. Vous devez disposer d'une série d'émissions appréciées et de franchises dans lesquelles les téléspectateurs aiment les personnages et le casting et sont ravis de suivre certains d'entre eux dans d'autres programmes. Nous devons être cohérents en continuant à construire cette écurie d’émissions dont nous pouvons tirer parti en termes de candidats. Nous les appelons des émissions « d’écosystème de casting ». C'est Les PierrafeuetLes Jetsonréunion, que je pense que les gens adorent.

Correspondance parfaiteC'était vraiment la première émission sur l'écosystème de distribution, et ce fut un énorme succès. Je m'attends à ce que la saison deux soit encore plus grande que la première. De même, du côté des documentaires et des sports, nous venons de faire la Netflix Cup et c'était l'un des pilotes les plus populaires deConduire pour survivreet certains de ces golfeurs populaires dePlein swingparticiper à ce nouveau tournoi de golf sportif en direct. C’était un énorme plus pour les fans de spectacles et de golf en général. Il existe d'autres formats qui ne sont pas des formats de rencontres qui seront diffusés dans des émissions de l'écosystème, car tous les candidats ne sont pas nécessairement intéressés à participer à une émission de rencontres.

Pensez-vous que le genre des émissions de rencontres atteint un point de saturation – pas seulement en termes de Netflix mais de manière plus générale ? Dans quelle mesure y a-t-il encore plus de marge d'innovation, comme Chris Coelen l'a fait avecL'amour est aveugle?
Écoutez, je pense qu'il y a toujours de la place pour l'innovation et je pense que de toute façon, chacune de ces catégories évolue constamment. Les directeurs créatifs et les producteurs doivent constamment se demander : « Quelle est la nouvelle vision du familier ? » C'est juste un bon état d'esprit à avoir. En termes de saturation dans une catégorie donnée, de rencontres ou autre, le marché vous le dira. Il y aura des signes. Mais nous sommes toujours ouverts à une idée incroyable qui se déroule dans un monde de rencontres. Nous avons également la chance d’avoir déjà quatre formidables formats de rencontres sur le service.

Je sais que c'est une sorte de non-réponse, mais je ne pense pas que ce soit aussi binaire que « Oh, y a-t-il juste un nombre ? » Parce que ce n'est vraiment pas ça. Avant nous avionsL'amour est aveugleetTrop chaud, les gens disaient : « Oh, il n'y a pas de place.Le célibatairel’univers couvre essentiellement tout. Mais j'étais à NBC quand ils ont dit ça à propos des émissions musicales. Ils disent: "Idole américaineC'est le seul jeu en ville. AlorsLa voixest entré et nous nous sommes dit : « Oh mon Dieu, nous devons faire ça. » Puis plusieurs années plus tard, Fox l'a faitLe chanteur masquéquand les gens auraient pu dire : « Oh,La voixetIdolesont vraiment les deux seuls matchs en ville. La barre est toujours haute lorsque vous avez beaucoup de séries dans un genre particulier. Mais cela ne veut pas dire que cela empêche une bonne idée de se présenter et de réussir.

Je dois poser des questions surleL'amour est aveugleréunion en direct qui n'était pas. Qu’avez-vous appris de toute cette expérience ? La Coupe Netflix s'est déroulée sans accroc et vous avez depuis eu d'autres émissions spéciales en direct sur Netflix. Mais allez-vous tenter d'y retourner avec vos plus gros succès ?
En termes deL'amour est aveugle, c'étaitparlésur l'un des appels de résultats. Nous avons eu un bug qui ne s'est réellement manifesté que sous la pression de millions de diffusions en direct simultanées. Ce n’est évidemment pas un résultat qu’aucun d’entre nous n’avait prévu ou espéré. Mais l’équipe d’ingénierie a travaillé très dur pour résoudre ce problème. Avoir la Coupe Netflix et même laL'amour est aveugleLa réunion en direct au Brésil a montré que nous avons appris et amélioré la façon d'éviter ce genre d'événements. Donc en fait, je ne m'inquiète pas pour ça. D’un autre côté, c’était un formidable témoignage, encore une fois, du pouvoir deL'amour est aveugle, que la demande était si énorme que tout le monde était à l'entrée de la réunion en direct, implorant d'être autorisé à entrer et que nous n'étions tout simplement pas aussi prêts. C’était un regrettable oubli du côté technique.

Mais oui, nous en ferons davantage. Je ne sais pas lesquels ni où cela se produira. Mais avoir une capacité de diffusion en direct est une chose pour laquelle je fais pression depuis de nombreuses années. Je pense qu'il y a beaucoup d'applications pour nous. Vous pouvez organiser ces grands événements ponctuels comme la Netflix Cup. Vous pouvez faire ces retrouvailles comme nous l'avons fait avecL'amour est aveugle. Il existe de nombreux exemples d'émissions non scénarisées qui utilisent le live d'une manière vraiment convaincante, que ce soitLa voixouL'Amérique a du talent. Quand j'étais à ABC, nous faisions ces émissions spéciales sur David Blaine. Avoir le live ouvre simplement un menu plus large d’options en termes d’opportunités de programmation. Nous continuerons à tenter notre chance lorsque l’occasion se présentera.

Que diriez-vous de quelque chose comme BravoCon, où vous réunissez les acteurs et les producteurs de vos émissions au même endroit pendant un week-end. Est-ce que c’est quelque chose que vous pouvez voir se produire à un moment donné ?
En fin de compte, pensons-nous qu’il existe une réelle demande et un réel intérêt de la part des fans des séries ? Nous donnons toujours la priorité aux membres. Je suppose que je n'y ai pas pensé en termes de référence Bravo parce que nous sommes toujours en train de construire cet univers docusoap, qui est vraiment ce qu'est BravoCon. Ils ont une décennie d'avance sur nous, même si nous y arrivons. Je n'y suis certainement pas opposé. Mais c'est toujours au service de nos membres : « Est-ce quelque chose que nous pensons qu'ils vont adopter et qu'ils voudront voir ? C’était ce qu’était la Netflix Cup. Nous voulons qu'ils se sentent justifiés et solides, pas comme un gadget ou quelque chose du genre : « Oh, essayons-le ». Nous devons réfléchir et prendre soin de toutes ces tentatives. Sinon, vous risquez de ternir les émissions originales si les gens n'ont pas une expérience aussi excitante ou positive avec la nouvelle offre.

"Correspondance parfaiteC'était vraiment la première émission sur l'écosystème de distribution, et ce fut un énorme succès. Je m’attends à ce que la saison deux soit encore plus grande que la première. »Photo: Netflix

Ils n’attirent pas vraiment l’attention comme le montrent les rencontres, mais vous avez également profité du succès deVente Coucher de soleilet l'a diffusé dans d'autres émissions. Quel est l'état de votreVenteécosystème, et allons-nous en voir davantage, ou d'autres émissions adjacentes au lieu de travail ? Y a-t-il d'autres choses que vous pouvez montrer aux gens qui vendent des biens immobiliers ?
Oui, nous les appelons des docusoaps professionnels, ou « occusoaps ». La réponse aux deux questions est oui. Nous sommes toujours à la recherche d'autres docusoaps et occusoaps. Nous en avons en production et en développement que nous pourrons, espérons-le, partager avec vous bientôt. Ensuite, en ce qui concerne spécifiquement l’immobilier, nous continuons à développer cette catégorie. Nous réfléchissons à la question de savoir si cela devrait êtreVenteou quelque chose d'autre complémentaire auVenteécosystème ? Je me demandais,Combien de salons immobiliers ont du sens ?Et puis, en voyant certains de ces autres projets arriver, j'ai réalisé que j'y pensais de manière trop étroite. Il y a beaucoup deDe vraies femmes au foyer. Il se trouve qu'ils ont un excellent filtre pour cette franchise chez Bravo. De la même manière, si nous pouvons trouver des acteurs, des compagnies et des biens immobiliers de qualité, je ne sais pas s'il existe un nombre ou un quota du genre : « Au-delà de cela, c'est trop. » Il s’agit simplement de personnes intéressantes dans des mondes intéressants. Nous allons continuer à développer cette catégorie.

Parlons de votre dernier grand show,Jeu de calmar : le défi. Avant même qu’une minute de séquence ne soit tournée, les réseaux sociaux ont été réticents à la simple idée de cela. Ici, vous avez une émission que beaucoup ont considérée comme un acte d'accusation cinglant contre le capitalisme, et maintenant Netflix utilise toute sa vanité pour en créer un divertissement réel. Avez-vous prévu ce genre de réaction négative et essayé de demander aux producteurs d'adapter la série pour atténuer les réactions négatives ? Ou leur avez-vous dit, en gros, « Au diable les haineux » et simplement faire une bonne émission de télévision ?
Regarder,Jeu de calmar, la série scénarisée, était un phénomène mondial. Comme beaucoup d’autres, j’ai vraiment adoré. C'est l'une de mes émissions préférées de tous les temps. Je respecte totalement qu'il existe un sous-ensemble de fans enragés qui considèrent presque la série scénarisée comme sacro-sainte et que toute autre extension ou autre série construite autour d'elle est en quelque sorte sacrilège. Cela reflète, je pense, à quel point ils aiment passionnément la série et quel message ils en ont vraiment retiré. Mais je pense que la plupart des téléspectateurs ont apprécié le divertissement. Ils ont adoré l'innovation et l'originalité du spectacle. Nous essayons toujours de toucher un public aussi large que possible. Je pense que la voie de la moindre résistance aurait été de ne rien faire. Cela aurait certainement été la voie la plus sûre.

Mais nous avons vu cette opportunité, compte tenu non seulement de la popularité de la série, mais aussi de la construction même de cette série. Je veux dire, c'est essentiellement une émission de téléréalité dans le cadre d'une émission scénarisée, n'est-ce pas ? Nous avons donc opté pour le risque. Nous nous sommes penchés sur l'innovation et avons décidé : « Faisons une extension de la série », et nous espérons que la majorité des fans qui ont vraiment apprécié la version scénarisée apprécieront également cette approche non scénarisée.

Ce n’est pas que nous ne savions pas que certaines personnes penseraient que cela allait à l’encontre de l’original. Mais je ne pense pas que ce soit une raison pour ne pas faire quelque chose pour de nombreux autres fans qui aimeront et adopteront également ce que nous essayons de réaliser. Et si nous faisons du bon travail, je pense qu’un bon spectacle se suffit à lui-même. C'est ce que ces producteurs ont fait avec cette version. Je pense qu'ils ont réalisé un spectacle vraiment formidable, engageant et innovant, point final. Il se trouve qu’il est basé sur une propriété intellectuelle existante qui vit dans l’univers Netflix.

Étant donné que la série originale s'intéresse tant à l'examen de la façon dont les humains réagissent dans une situation extrême et aux types de choix moraux qu'ils pourraient faire, vouliez-vous vous assurer queJeu de calmar : le défivous vous êtes penché sur ce même genre de thèmes ?
Le spectacle scénarisé est une fenêtre sur la psychologie humaine. Il y a des éléments qui suggèrent qu'il s'agit d'une expérience sociale. Nous voulions honorer certains des principaux piliers et messages de la série scénarisée. Je pense que ce qui est intéressant lorsque vous entrez dans le domaine non scénarisé, c'est que vous pouvez également mener une expérience sociale, mais vous ne la scénarisez pas. Vous vous demandez : « Que se passerait-il réellement dans ce genre de contexte ? » La question est tout aussi valable que dans le spectacle scénarisé. La différence est que vous ne pouvez vraiment pas prédire ce qui en résultera ou non. C'est la fascination des gens.

Si vous revenez aux origines de la télé-réalité, c’est vraiment ce qui a attiré les gens. Il y avait un côté voyeuriste : vous voyiez de vraies personnes dans des situations réelles et vous pensiez : « Comment réagirais-je ? ou juger la réaction des personnes que vous avez vues à l'écran. Ainsi, lorsque nous avons commencé à créer la version non scénarisée, nous avons essayé de donner vie à ce que vous avez vu dans un monde fictif et de voir comment de vraies personnes y réagissent dans le monde réel. Les producteurs ont fait un travail fantastique. Ils ont construit sur cela avec ces tests qui ont ajouté une couche supplémentaire d'histoire provocante et ont fourni des éléments de réflexion aux joueurs et aux téléspectateurs à la maison. C'est ce qui le rend convaincant. Si le spectacle scénarisé n’existait pas, cela constituerait à lui seul une très grande compétition et une expérience sociale. Nous avons simplement l'avantage de pouvoir disposer d'un point de référence facilement accessible.

Et cela apporte un élément nouveau par rapport aux autres expériences sociales que nous avons vues.
Vous devriez me corriger si je me trompe, mais à ma connaissance, il n'y a jamais eu de traduction directe d'une émission scénarisée en non scénarisée. Il y a eu de nombreux spectacles inspirés par d'autres choses, commeL'île de GilliganouLe bateau d'amour, mais jamais celui qui dit littéralement : « Essayons de traduire directement ce qui était sur l'écran scripté en une version non scriptée. » C’était un nouveau territoire pour nous tous qui travaillons dans ce genre et même dans le business depuis longtemps.

"J'ai appelé l'équipe de Netflix Corée et j'ai dit : 'Où avez-vous tourné ça ?' Ils disent : « Vous tournez avec 456 joueurs ? » Je dis: 'Ouais, c'est ce que tu as fait.' Et ils ont dit : « Mais nous avions environ 200 personnes devant un écran vert. Tu es fou.'»Photo: Netflix

Dans quelle mesure Hwang Dong-hyuk, le créateur et réalisateur du film original, s'est-il impliquéCalmar Jeu, avez-vous participé au développement du spectacle ? Fallait-il le signer ?
Il a été impliqué, ainsi que l'équipe de contenu coréen qui a superviséJeu de calmarétait impliqué. La façon dont nous l’avons abordé à chaque étape du processus était la suivante : « Si nous ne nous sentons pas bien dans ce swing, nous ne devrions pas l’accepter. » Nous nous sommes d'abord adressés à un très petit groupe de sociétés de production et leur avons dit : « Hé, nous réfléchissons à adapter la série. Si vous êtes intéressé, nous serions ravis que vous soumettiez votre proposition de vision créative. Et nous avons dit à l'équipe coréenne que c'était le processus et ils l'ont également dit au réalisateur Hwang. D'un point de vue général, il a déclaré : « Je suis d'accord que vous l'exploriez. » Techniquement, nous n'avions pas besoin d'avoir sa permission, mais nous voulions respecter et honorer ce qu'il avait construit. S'il avait dit non, nous ne l'aurions pas fait. Et après avoir lancé la première série de pitchs, et qu'il y a eu quelques prises que nous avons vraiment appréciées, nous sommes retournés voir l'équipe de Corée et Hwang et avons dit : « Hé, nous pensons que cette version et cette approche sont vraiment prometteuses et nous J’aimerais le faire, sauf réserves ou objections énormes. Ils n’en avaient pas. Hwang a dit: "Je pense que ça a l'air génial."

Vous avez mis en place unvidéo sur les réseaux sociauxmontrant Hwang marchant à travers les décors deLe Défi. Il semblait assez impressionné par le résultat.
Il était comme un enfant dans un magasin de bonbons. Je veux dire, il m'a dit : "C'est comme si j'étais littéralement entré dans le monde que j'ai créé." Il n'arrivait pas à y croire lorsqu'il entra dans ce dortoir. Parce qu'il tourne sur fond vert. Il y a beaucoup de trucs et de choses qu'ils font avec la série scénarisée. Pour "Red Light, Green Light", deux mois de pré-production s'étaient écoulés et l'équipe de production disait : "Nous ne parvenons pas à trouver une scène sonore assez grande pour tourner avec les 456 joueurs." J'ai appelé l'équipe de Netflix Corée et j'ai dit : "Où avez-vous tourné ça ?" Ils disent : « Vous tournez avec 456 joueurs ? Je dis: "Ouais, c'est ce que tu as fait." Et ils ont dit : « Mais nous avions environ 200 personnes devant un écran vert. Tu es fou.

Finalement, les producteurs ont trouvé ce vieux hangar Zeppelin dans la campagne britannique, et c'est la seule chose qu'ils ont pu trouver assez grande pour définir les spécifications exactes de la taille perçue de « Red Light, Green Light » dans la série scénarisée.

Pensez-vous que, par épisode, on puisse dire sans se tromper que c'est l'une des émissions de téléréalité les plus chères que vous ayez jamais produites ?
C'est définitivement un spectacle coûteux. C'est là-haut. Mais lorsque nous avons décidé de faire cela, il n'y a qu'une seule façon de le faire : soit vous allez être fidèle à ce qu'est la série scénarisée et dépenser de l'argent pour être authentique, soit vous ne l'êtes pas. Je pense qu'heureusement, nous travaillons dans un endroit où, une fois que nous nous engageons dans quelque chose, nous nous disons : « Dépensons l'argent pour en faire exactement la meilleure version que nous voulons et partons de là. » Ce n’était certainement pas une série bon marché, et vous le voyez dans l’échelle et la recréation de chaque petit détail de ce que vous avez vu dans la version scénarisée.

Le fait que vous ayez déjà dépensé autant facilite-t-il la commande d’une deuxième ou d’une troisième saison ? Si cela dure un certain temps, le coût par épisode diminue car vous pourrez amortir les dépenses des sets sur de nombreuses années, commeGrand FrèreetAmour Îleavoir fait.
Nous ne regardons vraiment pas de cette façon. QuandJ'en ai parlé à Bela, j'ai dit : « Écoutez, nous le faisons. Ce ne sera pas bon marché. Le seul objectif à chaque fois – légitimement – ​​sur toutes ces émissions est : une étape à la fois. Faisons simplement une saison incroyable avec ça. Je veux dire, bien sûr, au fond de ma tête, je pense que ce serait une chose géniale si nous pouvions avoir cette franchise qui continue pendant de très nombreuses saisons en partenariat avec la version scénarisée. Mais ce n'est pas du genre : « Faisons cela uniquement parce que nous pensons que nous allons avoir un nombre X de saisons. » C'était plutôt : « Fabriquons un produit incroyable et, si cela fonctionne, alléluia. » C'est la victoire.

Vous avez ouvert le casting à des joueurs du monde entier, mais l'accent a été mis sur les joueurs américains et britanniques. A-t-on déjà envisagé de faire des coupes séparées de la série où, par exemple, les gens de différentes régions de Netflix obtiendraient des épisodes plus adaptés aux joueurs de leur région dans les versions précédentes ?
En ce qui concerne la réalisation de différents montages pour servir d'autres publics, comme nous l'avions fait avecMaître des bêtesà l'époque, ce n'était pas quelque chose qui se présentait, en partie parce que ce n'était tout simplement pas réalisable. Je veux dire, les producteurs avaient les mains pleines juste avec le grand nombre de candidats et le genre de défi de narration que cela allait poser, en plus de ce qui a probablement fini par être des milliers d'heures au total de séquences à trier et à parcourir. Le redécoupage n’a jamais été une option envisagée par aucun d’entre nous. Mais une adaptation locale, une version locale est toujours quelque chose auquel nous aspirons dans toutes nos émissions en franchise commeLe CercleouL'amour est aveugleou quoi que ce soit. Celui-ci a une barre plus haute dans le sens où c'est un spectacle coûteux. Et il reste à déterminer si nous pouvons trouver un moyen de le faire aux coûts du marché pour les marchés locaux.

Pensez-vous que vous pourriez programmer plus d'une saison deJeu de calmar : le Défichaque année, comme vous l'avez fait avec certaines de vos émissions de téléréalité, commeLe Cercle?
Non, je ne pense pas. En toute honnêteté, nous avons commencé cela fin janvier et nous sommes terminés à la mi-février. Cela deviendra plus facile parce que nous serons des producteurs plus efficients et plus efficaces. Mais c'est une entreprise tellement énorme que je ne vois pas pouvoir faire plus d'une version par an pour la rendre opérationnelle.

Calmar Jeule drame a été développé et produit par l'équipe coréenne de Netflix ; il est notoire que cela ne vient pas d’Hollywood. Cette même division a également connu du succès avec des formats non scénarisés qui ont voyagé hors de la région et sont devenus des succès mondiaux sur la plateforme, commePhysique : 100etL'enfer des célibataires. Je suis curieux de savoir comment votre équipe travaille avec les divisions non scénarisées de Netflix dans le monde, et vice versa ? Êtes-vous intéressé à développer des versions américaines de succès d’autres régions Netflix, à la manière dont vos formats ont été adaptés ailleurs ?
Cent pour cent. Nous entretenons une relation très étroite avec tous les dirigeants de non-fiction du monde entier. C'est une sorte de fraternité au sein de la plus grande entreprise, si vous voulez. Nous organisons chaque mois des réunions mondiales permanentes sur la non-fiction, et au-delà de cela, nous avons un tas de documents et de listes de distribution où nous parlons de projets que nous sommes sur le point de donner le feu vert ou de présentations que nous pensons intéressantes sur les marchés locaux pour voir si d'autres dirigeants de non-fiction dans le monde sont également intéressés. Il y a une tonne de communication et de connexion autour de cela pour nous.

Historiquement, la grande majorité des plus grandes émissions non scénarisées dans le monde ont eu tendance à provenir des États-Unis, du Royaume-Uni et des Pays-Bas. Mais de plus en plus, on constate une amélioration du développement original dans beaucoup de ces autres pays. Des choses commePhysique : 100sont certainement des formats que vous verrez adaptés dans d’autres versions linguistiques ou dans des versions anglaises. C'est une rue à double sens.

On dirait que vous insinuez que nous vous verrons lancer des versions américaines de certains succès de téléréalité coréenne..
Ou vous verrez un autre pays le faire. Cela dépend vraiment. J'aimePhysique : 100et je l'ai faitGuerrier Ninja américainsur NBC, donc je connais une IP asiatique très forte adaptée aux États-Unis. Une partie de la brillance et de la joie de cette émission est qu'elle avait quelque chose d'uniquement coréen et je ne sais pas si nous serions capables de capturer cette même chose. essence dans la version américaine. Mais il ne faut jamais dire jamais. Il y a beaucoup d'autres territoires dans le monde pour lesquels nous disons : « c'est un format vraiment génial » et nous allons étudier la possibilité de l'adapter localement.

Mon analogie que j'utilise souvent est que nous avons cette bibliothèque de non-fiction au sein de Netflix, et nous tous, dans le domaine de la non-fiction, continuons à mettre des livres sur les étagères que d'autres peuvent consulter à tout moment. Que ce soitL'amour est aveugleouTrop chaud pour être manipuléouPhysique : 100,Maison en terrasse,quoi que ce soit, c'est là pour les gens. Je veux dire, Netflix Brésil vient d'avoir un énorme succès avec Bloqué avec ma belle-mère. Dans d'autres pays où la culture de la belle-mère est très répandue, ils disent : « Hé, cela ressemble à quelque chose qui pourrait être une bonne option à explorer pour nous. »

Vous travaillez dans un espace non scénarisé depuis plus de deux décennies. Il y a depuis longtemps un débat dans l'industrie sur la façon dont les producteurs traitent les vraies personnes qui apparaissent dans ces émissions, mais le débat s'est vraiment intensifié au cours des deux dernières années. Nous voyons certaines des personnes devenues des stars grâce aux émissions de téléréalité parler de la nécessité de plus grandes protections pour les acteurs et peut-être même d'un syndicat. Nous avons également vu d'anciens joueurs de certaines de vos émissions, notammentL'amour est aveugleetJeu de calmar : le défi, faire des allégations sur les mauvais traitements sur les plateaux. Quelle est votre idée de la position de l'industrie en général et de Netflix en particulier en termes de façon dont vous travaillez avec les castings ?
Nous travaillons toujours avec les producteurs pour créer un environnement sûr. Nous prenons toutes les précautions possibles pour garantir que le talent, l’équipe, quelle qu’elle soit, soit pris en charge de manière responsable et réfléchie dans toute émission en production – c’est en quelque sorte une approche figée. Il serait fallacieux de ma part de dire que je pense que différents endroits ont des normes différentes. Je ne peux parler que pour nous. Nous pensons que nous plaçons la barre incroyablement haute et que nous avons une approche de devoir de diligence vraiment incroyable et réfléchie.

Mais est-ce suffisant ?
Je pense qu'il est juste, dans n'importe quel lieu de travail, de se demander : « Quelles sont les choses que nous pouvons améliorer ? » Ou : « De quelles choses devrions-nous discuter ? » Nous le faisons de toute façon. Je suis fier des normes que nous nous sommes fixées et je suis fier des efforts continus que nous déployons sur ce sujet. C'est quelque chose dont on discute actuellement en général. Je comprends que les gens souhaitent en discuter davantage. Mais pour moi, nous n’avons pas changé notre approche et je reste vraiment fidèle à notre approche depuis le jour où j’ai commencé.

Vous faites beaucoup de sport depuis au moins 2019, date de votre premièreFormule 1 : Conduire pour survivre. Que font les programmes sportifs pour Netflix ? Et avez-vous examiné les données d'audience des contenus sportifs que vous avez réalisés jusqu'à présent pour décider si Netflix devrait passer de la diffusion d'émissions adjacentes au sport à l'achat des droits de différentes ligues ?
Nous avons formalisé une division sportive en début d'année. Gabe Spitzer gère ça pour moi. Il s’agissait plutôt d’une formalisation de la direction dans laquelle nous nous dirigeions déjà. Nous avons progressivement intensifié notre programmation narrative sportive, ou notre contenu d'épaule, comme nous l'avons également appelé. Ma croyance en cela repose davantage sur le fait que les gens aiment les belles histoires et les grands récits, et que le sport est pour moi le feuilleton ultime. Les histoires et les personnages formidables ne manquent pas dans ces mondes. Notre métier n'est pas de faire du sport en direct ni de droits sportifs en direct. Ted Sarandos et Greg Peters ont été très clairs et cohérents à ce sujet, et je respecte totalement cela.

Mais en même temps, il y a un public de fans qui aiment le sport, puis des fans qui aiment simplement les belles histoires. Nous pouvons faire en sorte que ces séries se déroulent dans le monde du sport et répondent à ces deux besoins de ces deux publics. Ce qui a été validé, c'est que nous avons vraiment eu du succès avec tous les différents types d'émissions sportives que nous avons réalisées. Nous ne sommes pas dans le secteur des droits sportifs en direct, et c'est très bien. Nous pouvons toujours servir ce public d’une manière différente.

Et la Netflix Cup était un très bon exemple de ce genre d’hybride, n’est-ce pas ? C'était un drame sportif basé sur des « personnages » de vos docusoaps précédents, mais c'était aussi un événement en direct. Que pouvez-vous dire de la façon dont cela s’est passé en termes d’audience ? Les gens l'ont-ils regardé à la demande au cours des semaines qui ont suivi sa diffusion en direct ?
Je ne peux pas vous donner de chiffres précis et nous étudions toujours – comme nous le faisons pour tout – comment cela se passe au cours de cette première période de 28 jours. Mais en termes d’audience en direct, cela a répondu à nos attentes. Pour être honnête, cela aurait pu le dépasser un peu. Nous continuons à voir des gens le regarder, ce qui a été une surprise pour moi étant donné que j'ai tendance à considérer les événements sportifs comme moins persistants. Mais dans ce cas-ci, parce que nous avons créé un produit divertissant, il y a eu un visionnage de rattrapage. Cela a été un autre apprentissage formidable et un signe positif pour nous à mesure que nous en ferons davantage à l'avenir.

Qu'avez-vous appris jusqu'à présent sur ceux qui regardent des programmes sportifs sur Netflix ?
Les téléspectateurs qui regardent certaines de ces émissions ne savaient même pas qu’ils aimaient ce sport au départ, ou n’en étaient pas fans. L’avantage d’être sur Netflix est que vous pouvez toucher les fans de sport et les non-fans de sport. La PGA était tellement ravie du partenariat avec nous pourPlein swing.Ils ont fait des recherchespar eux-mêmes, et il a montré que 63 pour cent desPlein swingles téléspectateurs ont regardé le golf en direct après avoir regardé l'émission. Et le temps moyen passé à regarder le golf à la télévision a également augmenté. Il y a beaucoup de validation là-dedans. Ou regardeStratège, le spectacle que nous avons fait avec Kirk Cousins. Son suivi sur les réseaux sociaux, les publicités nationales qu'il a reçues – c'était époustouflant. Même chose avec David Beckham. Nous venons de le voir à Las Vegas et il a dit à Bela : "Je n'arrive pas à croire combien de personnes ont regardé cette émission et combien de personnes viennent vers moi, peu importe où je suis." Je pense que son audience sociale au cours de la première semaine après le lancement a dépassé le million pour quelqu'un qui était déjà une immense star mondiale. Nous allons continuer à le faire, et nous en ferons davantage. Et en tant que fan de sport, égoïstement, je suis très heureux et excité car cela me permet aussi de gratter cette démangeaison.

Nous n'avons plus de temps, mais je dois encore faire mon argumentaire pour que Netflix fasse un jeu télévisé quotidien. Vous avez besoin de quelque chose qui incite les gens à revenir, comme le fait Wordle pour le New YorkFois.
Je sais! Nous avons un argumentaire de jeu télévisé en cours de développement sur lequel je suis plutôt optimiste. Je ne sais pas si ce sera quotidien. Mais j’essaie vraiment de percer ce domaine, c’est sûr.