Photo : Chris Saunders/FX
Les spoilers suivent pour la sérieUn meurtre au bout du mondeà travers son sixième épisode,«Chapitre 6 : Crime vu.»
Se soucier de qui a commis le crime titulaire enUn meurtre au bout du monde, il faut se soucier de la personne assassinée. C'est là qu'intervient Bill Farrah de Harris Dickinson. Un enquêteur lourdement tatoué et à la voix toujours douce qui devient connu sous le nom d'artiste guérillero FANGS après un été passé à poursuivre un tueur en série, à tomber amoureux et à se faire briser le cœur par Darby Shaw d'Emma Corrin. Bill est un personnage profondément sympathique bien avant de le voir s'étouffer avec son propre sang devant la femme qu'il n'a pas vue depuis six ans. C'est le gars qui s'est placé devant Darby pour la protéger d'un homme pointant une arme sur eux, le gars qui la persuade de chanter pour apaiser ses nerfs, et le gars dont la franchise émotionnelle est encore suffisante pour perturber Darby - et assez pour l'inspirer à retrouver son assassin. Pour Dickinson, qui passe notre entretien à gribouiller, le mélange de talent artistique et d'ouverture affective de Bill a été un attrait majeur, et cela s'est synchronisé avec une version à portes coulissantes de ce que leRats de plage,Triangle de tristesse, etLa griffe de ferla vie de l'acteur aurait pu être.
"L'art était la seule matière à l'école dans laquelle j'excellais vraiment. Tout le reste, j'étais un peu nul, et l'art est encore aujourd'hui la seule chose qui peut calmer mon esprit et me séparer des choses", dit Dickinson après avoir tenu son croquis de des lignes courbes et des formes abstraites jusqu'à la caméra sur notre Zoom. «De plus, je dois avoir un mulet. C'est toujours une bonne chose d'en avoir un moment.
Dickinson utilise ce mulet comme une autre couche de singularité dans son interprétation de Bill, qui dans lesixième épisode de la sérieexprime un mépris pour notre besoin obsessionnel d’essayer de comprendre pourquoi les hommes blessent les femmes. Ce discours « il est le résultat d'une programmation défectueuse » est un moment clé dansUn meurtre au bout du mondeexprimant sa méfiance à l'égard du genre du vrai crime et arguant que la misogynie ne vaut pas notre tentative d'interprétation, et que son efficacité vient de la tentative fatiguée de Bill de se connecter une dernière fois avec Darby. Depuis le début de la série, nous savions que Bill et Darby ne finiraient pas ensemble, mais ce que « Chapitre 6 : Crime vu » clarifie à travers la performance de Dickinson, c'est « l'élément de réalisme – pessimisme » que l'acteur dit de Bill et Darby. Darby ne pourrait jamais s'en remettre, et cela constitue un rythme émotionnel intégral pour la série à l'approche de la finale de la semaine prochaine.
Qu’est-ce qui vous a excité chez Bill ?
J'aimais Bill parce qu'il était un artiste, et je pense qu'il y avait une version de moi où je serais allé faire ça. J'aime le fait qu'il était un anarchiste dans l'âme. Il voulait perturber l’ordre naturel des choses, remettre les choses en question, interroger l’autorité et remettre en question le statu quo. J'essaie de le faire quand je n'ai pas trop peur des réactions négatives que je pourrais subir. Et il est juste. Il veut faire la bonne chose et il veut se connecter avec Darby de la bonne manière. Je pense que son passé était plutôt tumultueux et flou, et cela m'intéressait en tant qu'acteur.
Nous voyons Bill quand il a 21 ans enquêtant sur le tueur en série avec Darby, et six ans plus tard, quand il est devenu l'artiste guérillero FANGS et est connu dans le monde entier, mais n'a pas parlé à Darby entre-temps. Comment avez-vous utilisé votre performance pour le différencier entre ces périodes ?
Je voulais vraiment essayer de le rendre plus adulte et plus affecté, mais d'une manière qui ressemblait à la façon dont nous sommes tous affectés avec l'âge et l'expérience et à quel point inévitablement, la société nous fait - à moins que nous ne soyons complètement libérés des pressions sociales. — se conformer un peu. Nous avons tendance à devenir plus réticents à prendre des risques. Nous recherchons davantage la structure et la sécurité. Je voulais lui apporter cela et trouver une version de lui légèrement plus ciblée. Nous n'avons pas passé beaucoup de temps avec lui dans ce nouveau monde, nous avons donc essayé de transmettre cela dans un court laps de temps.
Alors comment avez-vous transmis cela ?
Le costume l'a fait un peu. Le costume qu'il portait à la retraite était légèrement plus raffiné, un peu plus mature. Il est calme. Son objectif est devenu spécifique. La conversation qu'il a avec Darby sur les raisons de son départ, quand il lui explique à quel point il était difficile d'être amoureux de quelqu'un comme Darby à cette époque - je pense que c'est la capacité d'avoir cette conversation qu'il ne pouvait pas avoir en retour. puis, quand il était plus jeune et confus.
En parlant de costumes, Bill est couvert de tatouages. Avez-vous un tatouage préféré ou le moins préféré de Bill ?
J'adore celui du visage, car il restait parfois quelques jours et les gens me regardaient toujours dans les magasins et les restaurants et se disaient : « Qu'est-ce qu'il y a sur son visage ? Est-ce un gribouillis ? Celui du cou était si haut que les gens disaient toujours : "Oh, il a finique, d'accord!" Celui que j'ai le moins préféré était celui de derrière parce qu'il prenait tellement de temps,si longtemps. Je me maquillais pendant environ deux heures chaque matin, puis je les retirais le soir.
Bill est bien connu pour son art de guérilla en tant que FANGS. Avez-vous intentionnellement pensé à l'idée de célébrité de Bill lorsque vous travailliez sur le personnage ?
Il est important de déterminer si une personne est consciente de son profil ou de sa position dans le monde. Je pense qu'il est conscient d'avoir provoqué certaines perturbations dans le monde de l'art. Mais je ne pense pas que cela fasse partie de son ADN qu'il soit devenu connu. Il rejette probablement cette idée. J’y ai beaucoup réfléchi : dans quelle mesure s’appuie-t-il sur cette image publique ? Je pense vraiment qu'il voulait créer FANGS pour pouvoir rester anonyme, et dans une certaine mesure, il l'est toujours.
Darby est peut-être la seule personne à connaître véritablement au moins une version de lui. Vous et Emma devez dégager un lien crédible pour que nous comprenions pourquoi Darby serait si motivé pour découvrir qui a tué Bill. Comment avez-vous travaillé ensemble ?
Emma et moi sommes devenus très proches. Nous avons des sensibilités similaires dans notre travail et notre jeu d'acteur. Nous nous sommes connectés très rapidement et c'était important parce que je pense que plus vous pouvez vous rapprocher de quelqu'un avec qui vous travaillez dans ce sens, plus vite vous pouvez découvrir la vérité, plus vite vous pouvez accéder à la version la plus intéressante d'une scène. .
J'étais là pour soutenir Emma. Emma porte toute cette série à partir de chaque image, et mon histoire parallèle n'était qu'une partie de la série. J’essayais juste d’être là, de faire le travail et de m’assurer que j’étais prêt. Nous nous sommes bien amusés. L'Utah était vraiment idiot. Nous étions ensemble dans des environnements étranges et nous sommes deux Britanniques qui s'amusent et font des blagues tout le temps. Nous ne pouvions pas nous en empêcher. C'est une chose absurde d'être sur un plateau avec tous ces gens, et on en fait une expérience commune. Quand on est fatigué, les choses deviennent plus drôles. Quand ils ne sont pas censés être drôles, ils deviennent plus drôles.
Au début de la série, Bill et Darby chantent ensemble « No More 'I Love You's » d'Annie Lennox en conduisant dans l'Utah. Bill se met vraiment en avant en chantant d'abord, puis Darby le reprend. Cela nous en dit long sur leur relation depuis le début. Comment cette scène s’est-elle déroulée pour vous ?
De toute évidence, je n’obtiendrai pas de contrat d’enregistrement de sitôt avec cette voix. Des chants horribles, horribles, horribles. J'aurais aimé qu'ils appellent un chanteur et lui disent : « Veux-tu doubler cet acteur ? C'était l'une des dernières choses que nous avons faites. Il y avait une telle proximité avec nous. C'était triste mais heureux. J'ai commencé à me cogner la tête à un moment donné entre [les prises], etBritanniquec'était comme "Fais ça, fais ça." Il s’agissait d’essayer de créer un sentiment de liberté et de proximité.
Avez-vous personnellement une chanson à chanter dans la voiture ?
Le « Lustre » ou « Cœur élastique » de Sia. Vous pouvez le crier, vous pouvez le ceinturer, c'est très édifiant, je trouve.
Dans ce même épisode, Bill meurt, ce qui est incroyablement traumatisant pour Darby et pour nous. C'est sanglant, c'est prolongé. Dans quelle mesure avez-vous été interrompu pendant cette performance pour vous faire couler du sang, pour faire différentes prises ?
Très souvent. Il n'y a aucun moyen de dire : « Je vais juste rester dedans. Je vais juste rester dedans et le trouver », parce que les gens ont besoin de mettre du sang dessus, les gens doivent ajuster vos vêtements. J'ai dû découvrir la réalité de ce à quoi ressemble et sonne la mort – c'est si sombre et si sombre – et vous réfléchissez simplement à la manière de décrire cela. Vous vous retrouvez dans ces sortes de recherches étranges sur Google sur le râle d’agonie. Et puis il y a eu un moment où Charlotte Bruus Christensen, notre directrice de la photographie – j'étais en train de mourir, et elle me disait : « Harris, peux-tu juste t'asseoir un peu, puis mourir ? [Des rires] Comment veux-tu que je fasse ça, que j'entre et que je sors comme ça ? C'est vraiment difficile parce qu'il y a beaucoup de choses dont les gens ont besoin à partir de ce moment-là. Il ne s’agit pas toujours uniquement de ce que font les acteurs. Il se passe beaucoup de choses techniques.
Dans le « Chapitre 6 : Crime Seen », Bill et Darby ont échappé au tueur en série qu'ils traquaient et ils ont une conversation à son sujet dans laquelle ils prennent des côtés opposés. Bill dit que le tueur est le résultat d'une « programmation défectueuse » et n'a pas de signification plus profonde que nous devrions honorer, et cela semble être une thèse centrale de la série : notre fascination pour le vrai crime se concentre sur les hommes qui commettent ces choses horribles. plutôt que leurs victimes. Comment Emma et vous avez-vous travaillé ensemble sur cette scène ?
J'adore ce que vous avez retenu. Je pense que c'est un point vraiment important de cette série, que les victimes soient nommées et que Darby ait un très fort désir de retrouver l'agresseur et l'une des victimes. Mais il s'est également demandé, en termes de personnages et de leur histoire, dans quelle mesure cela allait réellement aider, et dans quelle mesure cela concernait uniquement la fierté de Darby ? Nous voulons faire des choses pour obtenir une sorte de prix à la fin ; que ce soit une réussite ou une tape dans le dos ou ce sentiment intérieur de,Oh, je l'ai fait, il y a une raison pour laquelle nous le faisons. Et donc il y a eu la bataille de Bill qui se disait : « Allons-nous vraiment continuer à nous mettre dans cette position et entrer dans des situations dangereuses ? Ou est-ce que nous acceptons simplement que c'est comme ça et que nous ne pourrons pas le changer ? Il y a un élément de réalisme – de pessimisme – chez Bill que je ne pense pas que Darby était prêt à accepter, et cela est finalement devenu leur piège parce qu'ils n'ont pas trouvé de moyen de procéder. Cette scène a été un grand moment pour eux deux car c'était un point de collision où il a décidé de défier [Darby], mais aussi de se mettre au défi parce qu'il l'a accepté et l'a fait.
Il y a eu une autre scène dans le motel où c'est la première fois que nous nous connectons complètement, et c'est réel et nous communiquons correctement. C'était cool parce que cela entrait dans la dynamique de la façon dont vous exprimez votre amour et votre intimité avec quelqu'un que vous ne connaissez pas vraiment. C'est aussi un défi, parce qu'Emma et moi étions tellement ridicules l'une avec l'autre. Nous étions tellement proches à ce moment-là que les scènes les plus sincères devenaient en réalité les plus difficiles parce que nous ne parvenions pas à rester sérieux.
Cette série véhicule un message fort selon lequel « les très riches sont déconnectés de la réalité et ont leur propre agenda », et le film de Ruben Östlund dans lequel vous étiez,Triangle de tristesse, a fait quelque chose de similaire. Je me demande si ce commentaire sur le capitalisme est quelque chose que vous cherchez personnellement à explorer à travers votre travail ?
Ouais, je veux seulement faire des films et des émissions de télévision qui explorent cela – je veux les supprimer. [Des rires] Non, à vrai dire, je pense que c'est juste une coïncidence si certains matériaux ont exploré cela et exploré la société moderne. C'est inévitable, n'est-ce pas ? Certains cinéastes intelligents vont inévitablement s’y lancer. Ce qui est intéressant, c’est que nous en faisons tous partie, notamment à Hollywood. Mais il y a aussi un élément dans l'industrie créative où il y a un peu moins de culpabilité associée parce qu'au moins vous pouvez aborder des histoires et faire connaître au monde des choses qui doivent être déballées et racontées. Il existe évidemment d’incroyables disparités de richesse partout dans le monde – pas seulement de disparité de richesse, mais aussi de disparité politique et sociétale. C'est intéressant d'aborder cela parce que c'est tellement compliqué.
Cette question me faisait probablement trop pencher la main, mais c’est généralement mon type de récit préféré à regarder. J'ai apprécié les chevauchements là-bas.
Ils sont différents. J'ai l'impression que celui-ci n'est pas aussi satirique. Cela semble plus optimiste à certains égards, plus dramatique à d’autres. Je pense qu'il est important d'en avoir différentes versions où l'on obtient un peu plus d'espoir et un peu plus de comédie.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
