Sophie Thatcher dansLe croque-mitaine.Photo de : 20th Century Studios
Le croque-mitaineC'est peut-être le film d'horreur le plus calme que j'ai vu depuis des lustres. À un degré troublant. Alors que la plupart des efforts de genre suppriment occasionnellement le son de certaines scènes en prévision d'une grande frayeur hurlante, le film de Rob Savage, adapté d'une nouvelle de Stephen King, vit dans le silence. Lorsque les personnages parlent, ils semblent parler principalement à voix basse. Il n'y a presque pas de bruit ambiant ni d'effets sonores accessoires que nous obtenons dans les films normaux – ces éléments qui forment un filet de sécurité psychologique lorsque nous regardons de l'horreur, donnant le sentiment que le monde réel continue d'exister. C'est énervant d'une manière à laquelle nous ne nous attendions pas.
Cela fait partie de l'idée formelle deLe croque-mitaine, et jusqu'à un certain point, c'est ingénieux, voire émouvant. Au-delà du calme, le film est dominé par des ombres profondes et des flaques d’obscurité qui se profilent dans le cadre. Lorsque quelqu’un allume une lumière, la lueur est si petite, si faible et pathétique qu’elle pourrait tout aussi bien être un gag visuel. La tristesse est inévitable et elle existe également au niveau conceptuel. Le monstre en question ici est lui-même pour l’essentiel indéfini, tant visuellement que narrativement. Nous en apprenons relativement peu sur cette chose, mis à part le fait qu’elle vient avec l’obscurité. Et nous avons à peinevoiril. À un moment donné, quelqu’un en fait un dessin. Ce n'est qu'un croquis rudimentaire sans détail, mais c'est probablement l'image la plus claire que nous ayons du démon malveillant de ce film.
Mais pris ensemble – les ténèbres, le calme, la bête naissante d’origine indéterminée – tout cela constitue une métaphore visuelle efficace du chagrin : peu importe ce que nous faisons, les ténèbres refusent de disparaître et les monstres qui s’y trouvent restent inconnus et inconnaissables. C'est une idée puissante, et la rigueur avec laquelle Savage s'en tient à ses canons stylistiques aide le film à résonner, au moins un peu. C'est comme si le film lui-même ne parvenait pas à se libérer de sa tristesse.
Cela a du sens, puisque les personnages centraux, la famille Harper, ont récemment perdu leur mère dans un accident. Les enfants, l'adolescente Sadie (Sophie Thatcher) et le jeune Sawyer (Vivien Lyra Blair), ont été naturellement traumatisés, une situation qui n'a pas été aidée par le fait que leur père psychiatre, Will (Chris Messina), refuse de parler de ce qui s'est passé. Sadie vient de rentrer au lycée, où la sympathie initiale de ses amis se transforme rapidement en moquerie et en mépris à la suite de son irritabilité. Sawyer, pour sa part, dort avec un orbe géant et lumineux, et sa chambre est ornée de guirlandes d'ampoules et d'autres sources de lumière pour éloigner l'obscurité. (C'estLe croque-mitaine, bien sûr, donc aucun de ces éléments ne projette une quantité de lumière significative. La chambre de la fille reste en grande partie plongée dans l'obscurité.)
Les caractérisations vagues et l'absence de toute dimension réelle du monde des Harper auraient pu fonctionner si elles n'avaient pas été si génériques. (Repérez tous les "C'est un film sur le traumatisme" mèmes.) Le scénario a été écrit par Scott Beck, Bryan Woods et Mark Heyman, et deux de ces personnes sont responsables de l'écriture.Un endroit calme, un autre film qui utilise remarquablement bien le silence et développe efficacement ses personnages en fonction de leurs défis dramatiques. Mais c’est un film avec un monde très défini, et il passe un temps inhabituel à établir ses règles. Ici, les cinéastes misent peut-être sur l'idée que moins ils sont précis sur ces personnes, plus nous allons compléter nous-mêmes les détails et trouver ainsi des moyens d'entrer en relation avec eux. Mais les Harper sont une famille d’horreur tellement originale que le refus de donner à leur vie une forme ou une texture est une erreur de calcul. Pour que la vanité stylistique du film fonctionne, les protagonistes doivent apparaître davantage. Nous devons vouloir qu’ils se libèrent de leur chagrin et trouvent des moyens de sortir de l’obscurité.
C’est en soi une idée très convaincante, et ce n’est pas comme si ces acteurs seraient incapables de capter notre attention. Messine, par exemple, est une excellente artiste ; Je pense toujours qu'il a une chance d'être nominé aux Oscars pour son rôle.celui de ce printempsAir. Mais il a besoin de quelque chose pourfaire, sinon c'est juste un gars. Malheureusement, le grand soin manifestement apporté àLe croque-mitaineau niveau cinématographique est lésé par son scénario vide et pro forma. Et lorsque la morosité de l'image s'accompagne du vide des personnages à l'écran, l'obscurité et le silence ressemblent moins à un défi pour ces personnages qu'à un commentaire sur la vaporité générale du film.
