Luca Marinelli dansMartin Éden.Photo de : Kino Lorber
« Le monde est plus fort que moi. Contre son pouvoir, je n’ai que moi-même, ce qui, en tout cas, est quelque chose. Prononcées par le personnage principal, ces lignes ouvrent le film d'une beauté angoissante du réalisateur italien Pietro Marcello.Martin Éden, vaguement adapté du bildungsroman autobiographique de Jack London de 1909. Ce sentiment de défi douteux – avec son courant sous-jacent de défaite inévitable – alimente le protagoniste ouvrier du film (joué par l'envoûtant Luca Marinelli, récemment vu comme membre deLa vieille garde), fusionnant ses ambitions littéraires avec un individualisme presque pathologique. Londres avait conçu le roman comme une sorte d'autocritique mais avait peut-être rendu son héros trop charismatique ; Bien qu'il ait été un échec lors de sa publication initiale, il est finalement devenu l'un des livres les plus lus de l'auteur, saisi par les artistes et rêveurs en herbe du monde entier. Transposant l'histoire en Italie et donnant à l'histoire entièrement américaine de Londres une tournure plus continentale, Marcello (et Marinelli) gardent le charisme mais veillent à mettre en avant les illusions de plus en plus monstrueuses du personnage : leur Martin Eden est une tribune pour les pauvres qui deviennent un proto-fasciste – en partie parce qu’il reconnaît que le monde tel qu’il le comprend ne peut pas être changé.
Lorsque nous le rencontrons pour la première fois, Martin est un ancien ouvrier peu instruit et plein de charme. Une nuit, il sauve un jeune homme des coups et est invité au domaine familial du garçon, où Martin rencontre sa charmante sœur, Elena (Jessica Cressy). Martin s'émerveille devant les peintures et les livres qui ornent les murs et tente (mal) de suivre l'érudition d'Elena ; on voit la honte dans ses yeux quand elle efface ses quelques mauvais mots de français. Cependant, il ne se décourage pas et ne recule pas. Au lieu de cela, Martin s'engage à lire autant qu'il le peut. Son amour pour Elena inspire l’amour de l’apprentissage et du perfectionnement personnel – une « marche incessante à travers le royaume de la connaissance », comme il le dit dans une lettre – mais pas pour le confort ou la vie domestique. Il rejette les opportunités d’une vie de classe moyenne, ses regards se tournent vers quelque chose de plus grand.
Vivant dans la pauvreté et tapant désespérément ses histoires (à un moment donné, s'effondrant littéralement de faim et d'épuisement), Martin envoie son travail aux éditeurs du monde entier et est rejeté par presque tous. Lorsqu'il vend enfin une pièce et parvient à acheter des produits d'épicerie à la famille avec laquelle il vit, son triomphe est profondément émouvant. Profondément conscient du sort des pauvres mais également fasciné par le darwinisme social controversé d'Herbert Spencer, Martin aspire à échapper à son monde, pas à le relever. (« Si vous avez une clé, n'importe quelle prison peut être un foyer », dit-il à un moment donné, apparemment inconscient du fait que pour tout le monde, ce serait toujours une prison.) L'idée l'oppose à la fois au drapeau- agitant les socialistes dans les rues et les libéraux bourgeois dans leurs salons. S'exprimant lors d'une manifestation de gauche, Martin affirme le droit de l'individu contre l'action collective. Pour lui, adhérer à un syndicat signifie simplement abandonner un patron pour un autre, mais il devient finalement clair qu'il estime que seules quelques personnes spéciales peuvent être considérées comme des individus. D’un tel libertarisme improvisé, il n’y a qu’un saut, un saut et un saut vers le fascisme pur et simple.
Malgré les connotations historiques,Martin Édense déroule dans une sorte de passé intemporel. Par moments, le décor semble être celui du début du 20e siècle ; on parle d'une guerre imminente et les chemises noires font une brève et tardive apparition. Mais nous voyons aussi des vêtements décontractés, des architectures des années 1970, des voitures des années 1980, de petites télévisions couleur et des salles de cinéma diffusant des romances floues et floues. (Les cinéastes n'avaient probablement pas le budget nécessaire pour une pièce d'époque bien chargée, ils ont donc utilisé cette lacune à leur avantage.) Enfermée dans son monde poussiéreux et élégant de privilèges, Elena pourrait tout aussi bien être une héroïne Visconti de l'époque. 19ème siècle. Martin, pour sa part, semble avoir pu intervenir à partir des années 1960, mais cela pourrait aussi être dû au fait que Marinelli a le genre de présence à l'écran que certains pourraient qualifier de « Jean-Pierre Léaud arrogant ». Cependant, de telles touches anachroniques ne ressortent jamais et n’attirent jamais l’attention. L’idée n’est pas tant d’utiliser le passé pour parler du présent mais de décrire un phénomène universel, peut-être éternel : la collision entre l’ambition individuelle et la conscience de classe.
Marcello évite le didactisme, utilisant plutôt les textures du film pour évoquer le parcours idéologique de Martin. Le réalisateur, issu du monde du documentaire et qui conserve encore une grande partie de cet esprit, coupe régulièrement des images d'archives granuleuses (parfois en noir et blanc) de rues, de navires, de trains, de manifestations, de bâtiments, d'enfants, certaines provenant des siennes. films. Les montages ne sont jamais fluides – nous pouvons presque toujours savoir quand Marcello a inséré un peu de non-fiction dans le film – et les images, semblables à des collages, deviennent une invocation épique du vaste univers qui donne vie à l'écriture de Martin, qui anime à la fois son désir de créer et son désir de créer. pour vaincre son environnement. Nous voyons un homme décharné devant le tableau d’une école primaire, apprenant à écrire son nom et souriant à travers une bouchée de dents pourries, qui exprime à la fois l’humiliation de la pauvreté et de l’ignorance mais aussi, simultanément, la joie de l’accomplissement. Nous voyons un jeune garçon unijambiste couché la nuit dans une cabane décrépite, regardant tristement le trou dans le toit sous lequel il doit dormir ; puis on voit son visage s'illuminer à la vue d'un feu d'artifice lointain, un rêve céleste.
Il y a une pureté enfantine dans le désir initial de Martin de s'élever au-dessus de ses moyens, mais Marcello montre comment ce désir est corrompu par le paradoxe du génie et de la volonté nécessaire au succès. Le réalisateur isole progressivement Martin du cadre, le côté physique et terreux des premières scènes du film cédant la place à l'aliénation, à la désolation, à l'ossification. Les plans de coupe du documentaire prennent une dimension passée, désormais moins un portrait de l'univers d'où Martin a émergé et sur lequel il écrit qu'un lointain souvenir. Ce qui était autrefois une juste passion se transforme en rage et en amertume. (Martin Édenferait un double long métrage intéressant avecCelui de Marco BellocchioGAGNER, qui montre comment Benito Mussolini est passé de brandon socialiste à mégalomane fasciste.)
Conteur et auto-mythologue (comme avec Jack London, il y a clairement une touche autobiographique dans de nombreux contes de Martin), notre héros adhère essentiellement à ses propres conneries. Les films, eux aussi, sont souvent des récits de gloire individuelle, et en rendant le voyage de Martin si captivant sur le plan cinématographique, Marcello nous piège lentement dans les croyances de plus en plus répugnantes du personnage. Ce n'est pas sans rappeler ce que font Martin Scorsese et Paul Schrader dansChauffeur de taxi, nous permettant de nous voir très tôt dans Travis Bickle, de sorte que son glissement vers la violence psychopathique nous marque également émotionnellement. Ce mélange d’identification et de répulsion, lorsqu’il fonctionne à merveille, peut être transcendant – nous donnant l’impression que le cinéaste n’a pas seulement raconté une bonne histoire, mais a révélé quelque chose d’essentiel sur notre réalité. C’est le genre de films dont nous parlons depuis des années.
À condition de les voir, bien sûr.Martin Édensort à la fois en salles (dans les endroits où ils sont ouverts) et via Kino-Lorber'sPlateforme de « cinéma virtuel » Kino Marquee, qui permet aux salles de cinéma fermées à travers le pays de bénéficier d'une part des recettes à la demande. Cela en vaut la peine : vous allez àle site Kino-Lorber, sélectionnez un cinéma dans lequel « voir » le film (vous pouvez en sélectionner un n'importe où dans le pays, et le cinéma que vous choisissez partage votre argent avec le distributeur), puis regardez-le via l'application KinoNow, où un titre que vous avez acheté apparaît dans votre « bibliothèque ». Le film est un chef-d’œuvre, vous devriez donc le voir de toutes les manières possibles. Mais il est également bon de savoir que même en le visionnant chez vous, vous pouvez aider une industrie indispensable et en difficulté.
