John Wilson veut vous laisser avec un optimisme (compliqué)

Remarque : spoilers à venir pour la finale de la sérieComment faire avec John Wilson.

Quand HBO a annoncé queComment faire avec John Wilsonprendrait fin après sa troisième saison,Wilson a expliquéqu'il voulait conclure la série avant que son « style et ses images » ne cessent d'être « surprenants ». Il y a à peine trois ans, lorsqueCommenta fait ses débuts, cette inquiétude aurait semblé absurde. Avec son mélange singulier de collages, d’essais, de mémoires et d’interviews, la série a été saluée pour avoir inventé un langage de narration qui lui est propre. Si cela semble en danger de devenir une formule maintenant, c'est uniquement parce que Wilson a construit sa formuleune voix off trébuchante, un "bug dans la matrice»,un détour par un terrier de lapin,une révélation personnelle, etune conversation étonnanteà la fois, et je l'ai exécuté à la perfection encore et encore.

Malgré cela, la troisième saison a réussi à faire monter la barre. Les introspections de Wilson sont plus profondes ; les aveux qu'il obtient de ses interviewés – comme le fier entraîneur de fitness qui a formé les pirates de l'air du 11 septembre et l'histoire d'un homme qui s'est mutilé les parties génitales dans sa quête du célibat – sont à couper le souffle ; et, au point culminant de la saison, il brouille les frontières entre fiction et non-fiction en construisant une intrigue de thriller conspirationniste parallèle au reste de l'épisode. "Je voulais réaliser une œuvre que l'on pourrait pointer du doigt et dire : 'Même si elle est légèrement fabriquée, cela n'a pas d'importance, tant qu'il y a cet impact émotionnel'", a expliqué Wilson dans une interview menée avant. la finale de la série. C'est un thème qui est au cœur de toutes les émissions de docu-comédie créées depuisCommenta fait ses débuts en 2020 —La répétition,Devoir de juré, etPaul T. Goldman: Dans quelle mesure un cinéaste peut-il déformer et capturer la réalité sans illégitimer « l’authenticité » de son œuvre ?

Comment faireLe dernier épisode, « Comment suivre votre colis », que Wilson dit avoir commencé à écrire au cours de la deuxième saison, examine l'idée de permanence. Au cours d'un voyage en zigzag pour aider les téléspectateurs à surmonter cet obstacle logistique, il rencontre un partisan d'Alcor, une société basée en Arizona dont le modèle commercial consiste à suspendre les personnes dans de l'azote liquide après leur mort au cas où elles pourraient être réanimées grâce à la technologie future. Durant le temps que Wilson passe avec les clients de cette entreprise, il commence à remettre en question les mérites annoncés de cette entreprise. Parfois, c'est la nature finie même des choses les plus profondes – la vie, l'héritage, euh… les projets docu-comédies enivrants – qui leur donnent un sens. Juste parce que quelque chosepeutvivre éternellement ne signifie pas nécessairement que cela devrait être le cas. La chose la plus importante, note Wilson dans les derniers instants de la série, est « d'apprendre une chose ou deux » en cours de route : sur le design urbain, le côté rebelle des blagues de caca, ou même ce que signifie être humain. Peut êtreCommentétait le guide pédagogique dont le monde avait toujours besoin.

Avant de commencer à travailler ensemble surComment,Nathan Fieldera vu un court métrage que vous aviez réalisé sur votre expérience sur Court TV. Vous avez dit que vous ne pouviez pas le diffuser pendantraisons juridiques, mais pouvez-vous nous parler de quoi il s'agissait ?
J'ai fait une courte vidéo de mode pour un gars de Los Angeles et il n'a pas aimé ce que je faisais, alors il m'a en quelque sorte fantôme et a refusé de me payer 1 000 $. J'ai essayé de le retrouver, mais cela n'a pas fonctionné, alors j'ai contacté certaines émissions de Court TV pour essayer de l'amener à régler l'affaire à la télévision. Les producteurs des émissions de Court TV n’ont pas non plus eu de chance de le contacter. C'est un peu alambiqué, mais au lieu de laisser tomber, j'ai contacté une nouvelle émission de Court TV que je n'avais pas encore contactée et je leur ai raconté l'histoire, mais j'ai fait comme si mon amiFils de ClarkC'était le gars qui m'avait embauché. En gros, j'ai dramatisé le tout comme un moyen d'obtenir mes 1 000 $, mais plutôt auprès d'un réseau de télévision. C'était juste quelque chose à faire, tu sais ?

Un passe-temps classique.
Vous devez parfois créer votre propre divertissement.

Au cours de la première saison, l'une des personnes que vous avez interviewées dans « Comment couvrir vos meubles » vous a suggéré d'utiliser votre appareil photo comme une sorte de protection lorsque vous vous déplacez à travers le monde. Maintenant que le spectacle est terminé, pensez-vous que c'est toujours vrai ?
Je pense qu’il est toujours vrai que l’appareil photo est à la fois un moyen de me protéger mais aussi un moyen de communiquer avec les autres. Je n'ai évidemment pas suivi le conseil de cette femme de poser la caméra à la fin de l'épisode sur le revêtement des meubles, mais j'ai toujours l'impression que c'est parfois un peu un outil social pour moi, car je n'ai pas toujours une vision organique. une façon d'explorer ces environnements dans lesquels j'ai vraiment envie de passer du temps. C'est peut-être évident, mais c'est ce que la caméra me permet de faire. Cela donne un but aux deux parties.

Les environnements dans lesquels vous souhaitez passer du temps finissent souvent par être des communautés de niche ou des sous-cultures. J'ai lu que, avant même le spectacle, tu avais fait un film surfétichistes des ballons. Et plus récemment vous avez produitun documentairesur l'industrie du tapis. Qu’est-ce que vous trouvez si révélateur dans cette dynamique ?
J'aime simplement explorer différentes communautés que je n'ai pas vues représentées dans d'autres médias. Je me considère un peu excentrique et j'ai des relations très profondes avec d'autres personnes qui ont des obsessions de niche. Comme cette saison, ce sont les aspirateurs-collecteurs. Je porte une de leurs chemises en ce moment ; c'est leMagicien d'Ozpersonnages, et ils ont tous des aspirateurs. J’ai trouvé tellement exaltant d’être au centre de cette communauté. Vous supposez qu'il existe un club pour pratiquement tout, mais ils ont tous des raisons différentes pour lesquelles ils sont entichés de cette chose très spécifique, et la raison est légèrement différente dans chaque communauté. J’aime vraiment ce que cela dit de nous en tant qu’espèce – en tant que personnes qui essaient désespérément de se connecter les unes aux autres de différentes manières.

L’ensemble du projet du spectacle est en ce sens très anthropologique. Je voulais créer chaque épisode de manière à ce que les téléspectateurs puissent voir une partie d'eux-mêmes dans chaque communauté d'une manière ou d'une autre, quelle que soit la spécificité de leur obsession, car on voit beaucoup de médias pointer du doigt ou se moquer des gens ayant d'étranges obsessions. Mais je trouve que ces gens – comme les gens du vide ou le gars anti-circoncision – sont bien plus accessibles qu'un couple qui réalise une émission sur HGTV. je trouveeuxtrès bizarre d'une manière à laquelle je ne veux pas toucher.

J'ai tweeté pour dire que j'avais aimé la série lors de la première saison, et le tweet a reçu un like, et il venait du type anti-circoncision. J'ai dit à tous ceux qui voulaient bien écouter que le gars anti-circoncision aimait mon tweet.
Oui, il est très actif. Je pense qu'il était vraiment excité d'avoir la plateforme pour cela. J'étais à un barbecue l'autre jour et cette femme est venue vers moi avec son enfant qui ne devait pas avoir plus de 10 ans. Elle m'a dit : « Hé, notre famille est de grands fans de la série et mon fils avait une question. pour toi." Il m'admire et me dit : "Alors, as-tu été traumatisé de façon permanente par le gars de la circoncision inversée ?" J'ai commencé à rire de façon hystérique.

Ils l'exposent à cette information très tôt, c'est sûr.
Ouais. Je n'ai pas demandé s'il était circoncis. Je ne pense pas que cela aurait été juste.

La série avait tendance à devenir graphique. Il y avait beaucoup de plans de fluides corporels et de références scatologiques. Y avait-il une justification plus profonde derrière cela ?
Il y a définitivement une forte dose d'immaturité là-dedans que ma mère qualifie de « grossière » – elle m'a envoyé ça par SMS il y a peu de temps. Mais j’ai toujours été un grand fan de John Waters. J'aime la façon dont il mentionne, dans l'un de ses livres, quelque chose sur la « tyrannie du bon goût ». Je pense que c'est quelque chose contre lequel il vaut la peine de se battre : qui décide de ce qui est du bon goût ? Je pense que les toilettes, et en particulier les matières fécales, ont un moyen de contester cela d'une manière ou d'une autre. J'aime inclure des trucs comme ça pour que ça ne semble jamais trop pédant. En fin de compte, il y a ces moments vraiment immatures qui parsèment tout cela d'une manière avec laquelle vous pouvez peut-être vous identifier, parce que tout le monde fait caca, vous savez ?

J'ai remarqué dans l'émission que vous aviez toute une collection de souvenirs sur le thème des toilettes. Vous avez une radio AM de toilettes et une petite figurine qui souffle des bulles avec ses fesses…
Les gens ont juste commencé à me donner des affaires de toilette. J'ai une petite collection de toilettes miniatures que je vais essayer d'exposer quelque part, peut-être.

Cela dit, l’épisode « Comment trouver des toilettes publiques » porte davantage sur la conception civique que sur les toilettes. C'est un thème sur lequel vous êtes revenu tout au long de la série, dès l'épisode des échafaudages. Y avait-il un activiste qui s'est penché sur l'émission où vous espériez que ces choses inspireraient un changement local ?
J’espère vraiment que la série aura de cette manière un impact sur le design civique. À un moment de ma vie, j’ai caressé l’idée de me lancer dans l’urbanisme, mais je me suis rendu compte que j’étais encore trop obsédé par le cinéma pour l’abandonner complètement. J'ai simplement décidé d'intégrer tous mes commentaires sur le design civique dans mon travail cinématographique. J'ai l'impression que le spectacle est un cheval de Troie pour toutes ces rancunes bien réelles que j'ai envers la façon dont la ville est manipulée et ignorée d'une certaine manière. Je voulais que chaque saison contienne au moins quelques épisodes qui parlent directement d'un problème à New York et qui, je l'espère, auront ensuite une sorte d'impact universel, qu'il s'agisse d'échafaudages, de toilettes ou autre chose.

Avant cette saison, vous parliez de ressentir le besoin d'obtenirencore plus personnelque par le passé parce que les sujets de vos entretiens étaient révélateurs de beaucoup de choses. De nombreux documentaristes essaient de se tenir le plus possible à l’écart de leurs films. Comment avez-vous pensé cet équilibre ?
J'essaie de faire en sorte que le spectacle soit aussi conscient que possible. Donc, tous les détours du monologue intérieur qui se produisent pendant le tournage, j'essaie de les préserver d'une manière ou d'une autre dans le processus d'écriture. Cela peut parfois sembler un virage à gauche, mais je m'efforce ensuite de le rendre pertinent d'une manière ou d'une autre d'ici la fin de l'épisode. Personnesfaireme révèle beaucoup de choses extrêmement personnelles, et ce n'est pas que je ressensrequisme mettre au même niveau, mais c'est juste une chose naturelle qui m'arrive. J'avais peur que tous ces trucs autobiographiques super spécifiques découragent potentiellement le public, mais je pense que plus vous êtes précis, plus c'est pertinent d'une certaine manière.

Vous avez dit que lorsque les gens vous révèlent ces choses, et en particulier lorsque leurs révélations s'accordent de manière inattendue avec le sujet que vous explorez, cela ressemble à un« expérience religieuse ».Qu’est-ce qui vous semble spirituel en particulier ?
Les gens parlent de manifestation et de choses comme ça, et je ne suis pas trop convaincu d'une manière ou d'une autre à ce sujet. Mais il y a certaines choses qui se sont produites pendant la production que je ne peux pas expliquer, et je n'arrive pas vraiment à comprendre comment tout cela s'aligne si bien. Comme dans « Comment observer les oiseaux », je suis assis dans la voiture avec Bruce Beveridge, et je lui pose des questions sur la vérité et l'honnêteté, et il livre ce monologue qui aurait été une performance digne d'un Oscar s'il avait été écrit. . J'étais absolument sous le choc lorsque j'ai quitté la voiture, car tout était si parfaitement fixé. Peut-être que je pourrais le rationaliser, peut-être que vous guidez les choses d'une certaine manière inconsciemment… Je ne suis normalement pas une personne très religieuse, mais il y a ces moments vraiment sacrés comme celui-là où je n'ai aucun moyen d'expliquer comment c'est possible.

Dans cet épisode en particulier, quand avez-vous décidé de mettre en scène la mort de Bruce, et comment avez-vous choisi Bruce comme personne à insérer dans cette histoire ?
L'histoire de la production de cet épisode est longue, mais la version courte est la suivante : j'ai commencé à faire l'épisode sur les oiseaux, évidemment, mais j'ai ensuite été confronté à des problèmes de confiance et d'honnêteté dans ma propre vie, et j'ai commencé à fouiller. qui s'ouvre. Il y a plusieurs auteurs de ce livre sur la conspiration du Titanic, mais nous avons choisi le nom de Bruce parce qu'il était le plus intéressant. Il était prêt à se rencontrer au Tennessee et nous avons fait avec lui une interview très basique au cours de laquelle il a parlé de la théorie du complot. Il a accepté de passer du temps avec nous pendant quelques jours, et c'était juste lui et moi qui visitions différentes attractions touristiques de Pigeon Forge. Je pense que tout ce qu'il demandait, c'était une bouteille de Malibu à partager avec sa femme dans l'hôtel que nous leur avions loué. En arrière-plan, Michael Koman et moi – et nous avons également consulté Steven Soderbergh pour cet épisode – avions écrit cette histoire à suspense dans laquelle il y a cette camionnette garée devant chez moi qui me suit. Nous avions cette vague histoire sur la façon dont je me rapprochais trop de la vérité avec la théorie du complot du Titanic, et nous voulions en quelque sorte laisser cela se dérouler.

Mais je ne savais pas que Bruce était un ancien policier. Je ne savais pas qu'il était impliqué ou conscient de cette corruption mineure au sein de son service de police de Chicago. Au fur et à mesure que nous nous connaissions, je savais que nous devions finir dans cet hôtel, car nous allions y faire exploser ma voiture. Nous avions acheté une copie de ma voiture et l'avions équipée d'explosifs, et nous avions toute une équipe de pyrotechnie prête. C'était aussi pénible de trouver un parking à côté d'un hôtel avec un balcon donnant sur lui pour pouvoir prendre une photo de la voiture depuis la chambre d'hôtel. C’était une sorte de fausse piste quant au fait que quelque chose allait se passer là-dedans.

Alors je conduis Bruce à l'hôtel, et il n'a toujours aucune idée de ce qui se passe, et il me livre ce monologue qui m'a complètement terrassé. Et puis j'entre dans l'hôtel, j'en ressort et je dis à Bruce ce qui va se passer et qu'il est en fait au centre de ce thriller fictif. Il n’était pas du tout impressionné. En gros, il voulait juste savoir s'il pouvait appeler sa femme pour qu'elle vienne au parking afin qu'elle puisse elle aussi regarder la voiture exploser. C'est un miracle absolu que tout cela ait fonctionné, car il s'agissait d'une partie tellement ambitieuse de la production qui a nécessité tant de ressources. Mais je voulais m'assurer qu'il n'en avait aucune idée jusqu'à la dernière seconde possible.

Photo : Thomas Wilson/HBO

Je n'aurais jamais deviné que ce monologue était authentique.
Tout le reste autour était fortement produit d'une certaine manière, mais je voulais m'assurer que tout ce qui venait de lui était pur. C'était le seul épisode dans lequel nous avons vraiment fait ça, mais je voulais vraiment montrer ce muscle, parce que je voulais me balancer vers les clôtures avec cette dernière saison.

Cet épisode aborde la question qui semble être au cœur de toutes ces émissions de docu-comédie qui sont apparues au cours des deux dernières années. Le public semble toujours obsédé par l’idée de distinguer ce qui est réel de ce qui est mis en scène. Selon vous, quelle est l’importance sur laquelle il faut se concentrer sur cette question ?
J'ai tendance à séparer les choses de la même manière lorsque je les regarde, surtout maintenant que j'ai produit autant d'épisodes de la série et que je comprends en quelque sorte comment la saucisse est fabriquée. Mais je voulais faire l'épisode "Birds" parce que je voulais faire une œuvre que l'on pourrait pointer du doigt et dire : "Même si c'est légèrement fabriqué, cela n'a pas d'importance tant qu'il y a cet impact émotionnel." Je pense que tout documentaire est en ce sens une fiction. Toisontl'artisanat et voussontmanipuler, et il n’y a pas de véritable pureté. C'est ce avec quoi je me débattais lorsque les gens commençaient à m'interroger sur ce qui était réel et ce qui ne l'était pas. Cela a vraiment commencé à me déranger, parce que l'équipe a passé tellement de temps à obtenir les moments les plus réels possibles dans la ville, et j'ai l'impression que c'est sous-représenté la plupart du temps. Mais vous pouvez aussi faire les deux.

Pensez-vous qu’il existe un tissu conjonctif entre ces docu-comédies ? Votre spectacle,Devoir de juré,La répétition, etPaul T. Goldman?
Je ne pense pas que tu aies tort. J'aimePaul T. Goldman. C'était comme mon émission préférée de l'année dernière, et Jason Woliner a également travaillé avec Nathan Fielder auparavant. Mais je pense qu’il se passe quelque chose d’excitant dans le monde de la non-fiction. Je penseLa répétitionetPaul T. GoldmanIl y avait deux projets qui faisaient le truc où de vraies personnes reconstituaient bien leur propre vie, mais je ne sais pas jusqu'où nous pouvons aller plus loin dans la méta. C'est difficile à dire. J'ai l'impression que nous avons atteint un point dans tout ce travail qui nécessite un peu de transparence, simplement à cause du scepticisme de tout le monde de nos jours.

Je t'ai entendu parler de la façon dont Nathan t'a aidé à façonner ta série, mais en regardantLa répétition, j’ai senti qu’il y avait là une symbiose, et une partie de celle-ci était influencée par votre travail. Avez-vous remarqué cela ?
Je ne veux pas m'attribuer le mérite de ce que Nathan a fait, mais j'ai remarqué quelques instants, et je pense que le public a remarqué quelques instants, enLa répétition,où il se concentre sur ces détails personnels très spécifiques – qu'il s'agisse d'objets dans sa maison ou quelque chose comme ça – que vous n'avez peut-être pasNathan pour toi.J'ai vraiment aimé ça. Ce sont quelques-uns de mes moments préférés de la série.

Je pense toujours au moment où ilj'ai retourné le poivre.
Ouais, exactement. Et aussi montrer ce que ça fait d'avoir des figurants qui parlent sans parler et faire semblant de manger et des trucs comme ça. Je pense que Nathan et moi partageons une fascination similaire pour la façon dont les choses sont produites. Je pense que le public apprécie vraiment quand vous vous mettez au même niveau qu’eux et que vous leur montrez comment quelque chose est fait. Sinon, je pense que les gens pourraient potentiellement commencer à en vouloir au travail pour avoir insulté leur intelligence ou pour ne pas les avoir inclus dans la partie la plus intéressante de la conversation.

L’autre chose dont vous avez parlé dans l’épisode « Birds » est votre besoin insatiable de trouver des « images rares ». Selon vous, d’où vient la motivation pour les rechercher ?
C'est comme avec les gens qui collectionnent le vide : ils ne savent pas vraiment pourquoi ils sont obsédés par cette chose. C'est juste quelque chose qui vous motive. Mais parler de l'expérience religieuse, être témoin de quelque chose d'unique en son genre que personne d'autre n'est là pour voir, ou que personne d'autre n'enregistre, c'est le high que je recherche la plupart du temps. C’est un sentiment imbattable, surtout quand j’ai un contenant comme celui de la série. Ce sentiment n’est pas vraiment mort. Je recherche toujours ces images ; J'essaie juste de savoir où les mettre maintenant.

Finalement, vous n'avez pas pu utiliser les images que vous avez tournées lors de votre voyage à Burning Man dans l'épisode "Comment trouver des toilettes publiques", mais vous alliez à ce festival presque comme un code de triche pour générer ce genre de séquences. tu aimes collectionner ?
J'avais l'impression que c'était le contraire. Les images de Burning Man étaient parmi les images les plus ennuyeuses que j'ai jamais vues. Ils jouent. Je pouvais tourner pendant une heure dans le centre-ville et obtenir plus de choses qui m'excitaient qu'en quelques jours à Burning Man. Toutes les images de Burning Man, si vous avez vu des photos de Burning Man, vous savez à quoi cela ressemble. C'est exactement le même genre de sculpture et le même genre d'art reproduit mille fois. Les gens sont vraiment coincés là-haut. Je pourrais continuer encore et encore.

Qu’auriez-vous fait des images si vous aviez été autorisé à les utiliser ?
J'y ai passé la plupart de mon temps dans des pots portatifs, observant les personnes qui entretiennent les toilettes. J'ai essayé de faire un peu plus un épisode sur l'infrastructure pendant que j'étais là-bas parce que c'était la seule chose que je trouvais intéressante et que je n'avais pas vraiment vue représentée ailleurs. Mais même cela était extrêmement difficile à faire, car les gens là-bas dressaient de nombreux barrages routiers.

Je suis content que nous n'ayons pas pu utiliser les images maintenant. Sur le plan thématique, cela a rendu l'épisode « Restroom » plus fort, car il s'agit avant tout de contrôler et d'accéder aux choses. Je n'aurais pas rencontré Stinky Steve et ne serais pas allé dans son silo de missiles si je n'avais pas essayé de sauver l'épisode.

Que sont devenues certaines des pièces de décor les plus importantes que vous avez utilisées dans la série ? Où se trouve la réplique du cercueil de votre voiture que vous avez fabriquée dans « Comment trouver un endroit » ?
J'ai eu plus de mal à trouver une place de stationnement pour la voiture cercueil que pour ma voiture actuelle. Je pense qu'il se trouve actuellement dans l'atelier de menuiserie où il a été fabriqué. Il y a un tas d'autres objets de l'exposition, et je pensais peut-être essayer de convaincre quelqu'un de les acquérir. Je parlais au Musée de l'image en mouvement de l'acquisition de certains des objets les plus importants, mais cela pourrait être une chimère. C'est finalement simplement parce que je ne veux pas payer pour un espace de stockage. Mais tout existe. Je pense que ce serait cool d'avoir une sorte d'exposition de tout, au moins temporairement.

Je voulais parler de la finale. En ce qui concerne les expériences religieuses des personnes interrogées, j'imagine que peu d'entre elles ont été plus profondes que votre conversation avec l'employé d'Alcor qui vous parle de ses mutilations génitales auto-infligées.
Mon cœur battait très vite pendant cet entretien, car je n’avais jamais été témoin d’un tel aveu. Il est entré dans des détails beaucoup plus graphiques dans l'interview prolongée, mais j'ai essayé de le réduire à quelque chose que le public pourrait encore pouvoir supporter. Je pense que c'est l'une des histoires américaines les plus folles que j'ai jamais entendues, mais aussi racontable de cette manière étrange. C'est un livre tellement ouvert, et c'est un tel cadeau de pouvoir nouer une relation comme celle-là avec quelqu'un à l'écran alors que vous apprenez à le connaître. Je voulais commencer la saison trois avec une érection – avec la photo de l’Empire State Building – et je me sentais bien de terminer avec ce genre de castration. Une grande partie du spectacle implique le déni du plaisir et le fait que la ville ne vous permet pas d’en profiter pleinement de certaines manières.

À quel point a-t-il été minutieux de trouver le bon bouton pour mettre en marche la série dans le monologue final ? Celui que vous livrez pendant que le groupe joue sur le parking.
J'écrivais un monologue final percutant depuis le milieu de la saison deux. Ce n'étaient que de petites lignes ici et là sur la ville étant à la fois notre guérisseuse et notre oppresseur. J'ai découvert cette fanfare sur YouTube il y a quelque temps, car je cherchais quelqu'un qui avait trouvé trois Pop Tarts dans un seul paquet au lieu de deux. j'ai trouvéquelqu'un sur YouTube, mais ensuite j'ai regardé leurs autres vidéos et ils faisaient partie de cette fanfare, et ils avaient une des plus belles compositions de "La Vie En Rose« Je n'en avais jamais entendu parler. Je l’écoutais tous les jours et j’en suis devenu obsédé jusqu’à ce que nous les contactions finalement et leur demandions s’ils voulaient bien le jouer en live pour nous. Et c’est devenu le dernier moment culminant.

Lorsque cette chanson disparaît et que vous terminez la série avec les mots « Merci beaucoup d’avoir regardé mes films », quelle est la note émotionnelle que vous espérez laisser aux téléspectateurs ?
Je veux que les gens ressentent un optimisme très compliqué. Je pense que c'est un peu mon état par défaut la plupart du temps.

Je cherchais sur Twitter comment les gens réagissaient à la nouvelle saison, et je voulais vous lire deux citations pour voir ce que vous en pensiez. Une personnea écrit,"How to With John Wilson est l'une des œuvres d'art les plus inspirantes que j'ai jamais vues", et une autre personnea écrit,"How to With John Wilson est mon émission préférée sur l'insignifiance totale de tout."
Je suis heureux que les gens le prennent de cette façon, car il y a cette dualité dans le travail. Il y a une forte dose de nihilisme là-dedans, mais je lutte constamment contre cela avec des éléments plus optimistes. Je veux toujours que le spectacle soit à parts égales des deux, parce que je pense que cela est plus proche de ce qu'est l'expérience humaine.

Dans votre épisode sur l'achat d'une maison, vous avez dit à votre courtier hypothécaire que vous étiez inquietCommentC'est un miracle anormal dans votre carrière, et vous avez presque dit que vous ne saviez pas si vous parviendrez un jour à rendre quelque chose de commercialement viable. Alors que vous passez à autre chose, êtes-vous toujours inquiet à ce sujet ?
C'est difficile à dire. Je ne sais pas ce qui se passe actuellement dans le paysage médiatique, et je ne sais pas quel type de travail les studios voudront financer. Mais j'ai l'impression que je veux continuer à travailler dans un style similaire, et je pense qu'il y a encore beaucoup de place pour grandir et expérimenter dans le monde de la non-fiction alternative. Il semble que les gens aiment la série, donc s'il y a le moindre espoir pour un autre projet, je pense que j'ai juste besoin d'avoir une idée et de la mettre en œuvre.

Cette interview a été éditée et condensée.