"Nous allons tous mourir et j'y pense beaucoup"

Elizabeth Olsen a joué unsorcière vengeresse, unévadé du culte, unmeurtrier accusé, unjeune veuve affligée, etun influenceur Instagram aux yeux morts. Dans son dernier film, Azazel JacobsSes trois filles, elle fait quelque chose de vraiment radical : jouer une femme humaine calme, relativement modeste et normale. Dans le rôle de Christina, la plus jeune d'un trio de sœurs, Olsen passe le film à jouer le rôle de médiateur entreNatasha Lyonneest une stoneuse déprimée, Rachel, etCarrie CoonKatie, la maniaque du contrôle et autoritaire. Tous les trois vivent ensemble, brièvement, dans un appartement du Lower East Side pour attendre sur le lit de mort de leur père, se chamaillant pour l'épicerie et rouvrant d'anciennes blessures familiales.

Le film est un véritable film indépendant : Jacobs a écrit les rôles de chaque actrice et leur a remis en main propre un scénario analogique, puis a tourné le tout en 17 jours dans un véritable appartement new-yorkais. Pour Olsen, qui est fantastique en tant que femme qui essaie de se rendre de plus en plus petite jusqu'à ce qu'elle éclate, le rôle marque en quelque sorte un retour à la forme. Après avoir passé une bonne partie de la dernière décennie à faire carrière dans leUnivers cinématographique Marvel, elle semble impatiente de retourner vers les Indes excentriques sur lesquelles elle a bâti ses débuts de carrière. ÀFête des vautours, nous avons parlé des fois où elle est apparue dans les projets de ses sœurs, de ses débuts « terribles » au théâtre, de ses premiers rôles chaotiques au cinéma, du moment où elle a vraiment commencé à jouer.choisirses films, les 50 réalisateurs avec lesquels elle souhaite travailler ensuite et, bien sûr, la certitude de la mort.

Regardez la rencontre dans son intégralité ci-dessous ou lisez la suite pour une transcription de la conversation.

On est un peu en retrait de la sortie deSes trois fillesen septembre. Est-ce que quelque chose a changé pour vous depuis sa sortie ?
C'est juste agréable d'en parler maintenant parce que j'ai pu parler avec davantage de personnes qui ont trouvé le film de différentes manières : des amis à moi qui m'ont dit : « Pourquoi ne m'as-tu pas prévenu ? Et vous savez, il y a une partie de moi qui pense de manière très pratique à notre expérience collective face à la mortalité et aux soins palliatifs. Je suppose que, si ce n'est pas quelque chose auquel vous avez directement dû faire face, il y a quelqu'un de très proche de vous qui l'a fait.

Pour les amis qui ont dit : « Je suis en fait très heureux que vous ne m'ayez pas prévenu, parce que j'ai trouvé cela très cathartique et cela m'a permis de ne pas me sentir seul dans cette expérience », j'ai finalement senti que c'était capture pour eux un moment qui leur semblait très déroutant et compliqué. Aza écrit dans le film que les films ne font pas toujours les choses correctement, c'est pourquoi il omet tant de choses, comme regarder le père dans la pièce, parce qu'il ne savait pas vraiment comment bien le montrer. Ce sont les mots d'Aza ; Je suis sûr qu'il l'aurait fait magnifiquement. Mais oui, c'est un film agréable dont on peut parler avec d'autres personnes.

Aza a écrit ce film spécialement pour vous, n'est-ce pas ? Il vous a remis le scénario en main propre. Comment c’était ? Qu'a-t-il dit, quelle a été votre réponse ?
Alors Aza et moi avons travaillé sur une série en 2018,Désolé pour votre perte. Depuis, lui et moi sommes restés des amis très proches et avons beaucoup parlé des choses sur lesquelles nous travaillions. Nous essayions toujours de collaborer et je n’étais donc pas si surpris.

Peut-être qu'au bout d'un quart de siècle, il a dit qu'il avait commencé à m'imaginer, et il a commencé à imaginer Carrie, et il a commencé à imaginer Natasha. Il ne connaissait pas très bien Natasha, mais il connaissait assez bien Carrie et moi. Il voulait que cela ressemble à un espace protégé, où l'on n'ait pas l'impression qu'il fait partie du système cinématographique auquel nous sommes tous habitués. Il connaissait les investisseurs avec lesquels il s'adressait, donc il s'agissait simplement de protéger ce projet, de ne pas vouloir qu'il vive dans un fichier PDF qui pourrait être transmis à un groupe de personnes, de ne pas vouloir annoncer que nous le faisions. de sorte qu'il n'y a aucune attente quant au moment où on le verra ou se soumettra à des festivals ou quelque chose comme ça. Il m'a simplement remis le scénario en main propre et en a envoyé une copie à mon agent et à mes managers afin qu'ils se sentent également inclus et non ignorés.

Vieille école.
C’était un peu ça tout au long. C'était un très court métrage lorsque nous l'avons tourné il y a trois ans, pendant 17 jours entre Thanksgiving et Noël. C'était comme si nous n'avions aucune attente quant à ce qui en résulterait, que le but de cet exercice était de se mettre à travailler les uns avec les autres. Et cela a vraiment rempli un espace bien plus vaste que seulement 17 jours. C’était comme une expérience véritable et pure que vous ne vivez en quelque sorte que dans vos premiers projets. Je pense qu'Aza voulait vraiment recommencer à faire quelque chose qui lui appartenait entièrement sans que les autres cuisiniers de la cuisine ne lui disent quoi faire d'un point de vue financier. Il a donc écrit quelque chose qui pouvait être réalisé et réalisé pour si peu financièrement.

Et qu'en est-il du personnage ? J'ai lu que tu étais un peu surpris par le personnage qu'il a écrit pour toi.
Eh bien, c'est la personne la plus gentille que j'ai jamais jouée ! Parfois, quand tu lis un scénario, tu penses :Oh mon Dieu, comment vais-je faire ça ? Quelqu'un qui quitte New York pour l'ouest, qui est un Dead Head ? Je n'écoute même pas cette musique.Ensuite, il y a eu une compréhension plus profonde, où j'ai pu vraiment réfléchir aux femmes dans les films qui représentent New York avec lesquels j'ai grandi. J'ai pensé à Carol Kane, j'ai pensé à Dianne Wiest, j'ai pensé à Diane Keaton. Je pensais à ces femmes comme à ce genre de personnages bourdonnants, ressemblant à des colibris, névrotiques, qui pouvaient à tout moment fondre en larmes, que j'adorais en grandissant, et c'est devenu une chose différente pour moi.

Aza me connaît très bien dans ma vie personnelle, et il est tellement plus gentil et plus doux que moi, donc je pense que je suis devenu plus gentil et plus doux avec lui, alors peut-être que c'est pour ça qu'il a pensé à moi pour Christina, parce qu'il comprend ça. hors des gens. Même avec Natasha – elle est méchante, elle a ce genre de personnalité folle, elle est totalement formidable, et elle entre et occupe cet espace. Vous pourriez regarder Aza communiquer avec elle et lui dire : « Je n'ai ni réactions ni réponses. J’ai besoin de réfléchir à certaines choses et de méditer dessus, donc j’ai juste besoin que tu sois patient avec moi. Il est si direct de cette façon que cela adoucit tout le monde et vous commencez à communiquer à un niveau différent.

Quand avez-vous découvert Carrie et Natasha ?
Dès le début, il a dit : « J'ai écrit quelque chose pour vous, Carrie et Natasha, et j'adorerais que vous disiez tous « oui ».

Vous souvenez-vous de la première fois que vous les avez rencontrés ?
La première fois que nous nous sommes rencontrés, c'était dans notre salle de répétition. Nous avions plusieurs appartements dans les immeubles dans lesquels nous travaillions. Au lieu de camions et de remorques, nous occupions simplement des espaces dans cet immeuble. Et nous avons fait une lecture.J'ai ce souvenir très clair d'avoir rencontré Carrie pour la première fois ce jour-là parce qu'elle est entrée dans cette combinaison - une combinaison grise très tactile, comme si elle faisait juste de la construction ce matin. Et je pouvais sentir ce que ça sent quand McDonald's est assis dans une voiture ou quelque chose du genre. J'ai senti ça. Tout d'un coup, elle sort ce truc du type McMuffin aux œufs et au sandwich qu'elle a acheté chez ce vendeur dans la rue, et elle parle et nous raconte l'histoire de ses enfants alors qu'elle est assise les jambes larges et qu'elle mange ce sandwich. J'étais comme,Oh, c'est ça Chicago ?Parce qu'elle dit : « Je suis une actrice de Chicago ! » C'étaitdoncspécifique. Et pour moi, Natasha est un peu comme une… elle porte cette capuche et c'est une créature de la nuit. Je suis tombé amoureux d'eux.

Pouvez-vous me parler du premier jour de tournage ?
Le film commence avec ces femmes qui jouent avec les idées de ce que notre famille attend de nous et avec la performance de rentrer à la maison et d'être avec ses frères et sœurs. C'est quelque chose auquel je pourrais m'identifier à plusieurs niveaux, et je pense que nous le pouvons tous. Vous commencez à incarner cette personne qui n'est même plus vraiment vous, que vous remontiez dans le temps ou que ce soit une projection de ce que vous voulez qu'ils vous voient, ou peut-être que vous n'êtes qu'un nerf à vif parce que vous avez hâte de soyez avec eux tous.

Avez-vous rapidement trouvé votre place dans une dynamique fraternelle ?
Nous devions tous comprendre comment donner l’impression que nous faisions partie de la même famille. Et donc il y a eu un ajustement là-bas pour essayer de comprendre des choses techniques. Mais lesentimentcomme le truc des sœurs - je pense que c'est tellement sur la page et clair. En tant qu'acteurs, vous entrez souvent dans des situations et essayez immédiatement de psychanalyser les personnes avec lesquelles vous vous apprêtez à travailler.D'accord, est-ce qu'ils vont être comme un mur de briques ? Est-ce vraiment qui ils sont ? Est-ce qu'ils font une performance d'eux-mêmes ?Et nous sommes tous les trois complètement nous-mêmes très rapidement, et donc je pense que cela contribue à créer une intimité que pourraient avoir des sœurs.

De plus, nous avons eu le privilège de pouvoir tourner dans l'ordre car nous étions au même endroit et nos extérieurs étaient juste à l'extérieur de cet endroit. Ces sœurs apprennent vraiment à se connaître d'une manière différente, tandis que Carrie, Natasha et moi apprenions également à nous connaître d'une manière différente. Parce qu’il s’agissait d’un film si petit et confiné, nous étions tous littéralement les uns sur les autres toute la journée. Il n’y a pas de retraite dans l’espace privé de quelqu’un. Il y a un véritable outil dans le tournage dans l'ordre, car on peut vraiment s'appuyer sur quelque chose.

J'ai deux sœurs, et quelque chose que j'ai l'impression que vous avez vraiment compris, ce sont les petits regards, l'agressivité passive, la façon dont les plus petites choses peuvent simplement se détruire les unes les autres. Je suis curieux de savoir à quel point vous en avez parlé en trio.
Nous avons beaucoup parlé de l'alliance entre Katie et Christina, et de leur histoire plus commune à laquelle Katie s'accroche de manière vraiment immature. Christina veut s'en éloigner davantage et être un peu plus courtoise et empathique envers Rachel. Il y a une scène où Christina essaie de créer son propre espace et elle est assise sur cette chaise contre ce mince mur de séparation de l'appartement. C'est presque comme une porte tournante où Katie est confuse par son comportement et Rachel est confuse par son comportement alors qu'en réalité tout ce qu'elle essaie de faire, c'est simplement de passer du temps seule.

Natasha a récemment eu une excellente citation à votre sujet. Elle a dit que vous pensez toujours à la façon dont nous allons tous mourir. J'aimerais en savoir plus à ce sujet.
Oui, je pense constamment à la mortalité. Je pense que c'est parce que je ne fais pas partie de ces gens qui disent : « J'y ai vraiment réfléchi et je vais bien ! Vous savez?

A propos de la mort.
Ouais. J'ai rencontré des gens qui me disaient : « Ça va arriver et je vais bien. » Ce sont généralement des surfeurs.

Ou alors ce sont des Dead Heads.
Ouais! Ils sont comme,Ouais, un requin pourrait m'attraper, mais s'il m'attrape, je fais ce que j'aime !Je suispasune de ces personnes. Les parents de ma mère sont morts dans deux accidents de voiture distincts alors qu'elle avait 20 ans, donc je ne conduis pas vite, tu sais ? Nous allons tous mourir et j'y pense beaucoup.

J'ai l'impression que vous avez réalisé beaucoup de projets sur le deuil et la mort.
Oui, et je n'en ai pas l'intention !

Tu ne veux pas ?
Non! Ce n'est pas une de mes obsessions malsaines. Je pense beaucoup à autre chose. À l’heure actuelle, il s’agit principalement d’un objectif spirituel supérieur, antérieur aux religions monothéistes.

Pouvez-vous en dire plus ?
Je lis un livre intituléDieu, les humains, les animaux, les machines. J'essaie juste de comprendre ce que signifie avoir un corps et une âme.

Pouvez-vous nous renseigner lorsque vous l'aurez compris ?
Ouais, bien sûr ! Je pense que nous sommes en quelque sorte dans une vallée de la mort culturelle où nous nous souvenons de ce qui nous relie tous, et nous continuons simplement à nous diviser, à nous diviser, à nous diviser et à nous détester, alors j'y pense tout le temps.

Super.
Désolé!

Non, je pense aussi à ces choses-là assez souvent. Mais parlons du combat physique dans lequel vous vous engagez dans ce film.
Je veux dire, crier comme ça, c'est toute une aventure. Je n'ai jamais eu de bagarre physique avec des membres de ma famille ! Il y a eu un moment « Arrête de te frapper » et peut-être quelques noyades de mon frère, mais c'est tout.

Parlez-moi du tournage de cette scène, parce que vous avez dit que vous faisiez ce genre de répression des colibris dans ce film. Ce moment était-il cathartique à filmer à cause de cela ?
Vous savez, la chose sur laquelle j'ai dû travailler le plus activement était d'oublierLa performance de Diane Keaton dansLe club des premières épouses, où son mari couche avec son thérapeute et elle commence à crier : « JE SUIS SÉRIEUX ! » ou autre. Je voulais juste m'assurer que je ne faisais pas mon impression de ça. Quand j'ai lu la scène, je me suis dit :Oh merde! C'est tout ce à quoi je vais pouvoir penser parce que j'ai regardé ce film 128 fois.

C'est tellement drôle.
Vous connaissez cette partie.

Je sais exactement de quoi tu parles. Y a-t-il déjà eu des disputes fraternelles entre vous trois, ou était-ce une paix complètement heureuse ?
Je ne sais pas si j'appellerais cela des arguments, mais il y a peut-être eu des discussions ou des désaccords, toujours sur le déroulement de notre journée d'un point de vue très technique. Veillons-nous à disposer de suffisamment de temps pour quelque chose d'important ? Natasha et moi sommes toutes les deux très impliquées dans la façon dont la journée se déroule, comment elle est programmée, comment les choses sont préparées ou non. Et comme je l'ai mentionné, elle a une personnalité plus grande que moi, donc je la laisse en quelque sorte être cette personne, puis je participe d'une manière où il y a un besoin d'équilibre ou quelque chose du genre. Mais jamais comme un véritable désaccord sur quoi que ce soit.

Et tu vivais avec Natasha ou Carrie ?
Non, c'est déroutant parce que nous avions tous ces appartements dans l'immeuble, mais ce n'est pas là que nous dormions la nuit.

J'ai lu que vous viviez ensemble !
Carrie vit en dehors de la ville, donc toute la journée, elle et moi avons partagé un appartement comme s'il s'agissait d'une caravane, et beaucoup de journalistes ont mal cité nos propos. Même lorsque nous disons : « Nous ne parlons pas littéralement de partager un appartement ». C'est arrivétellementfois! Carrie enverra un SMS et dira : « Ils se sont encore trompés !

Nous corrigeons les faits.
Nous corrigeons le compte rendu, oui.

Parlez-moi un peu de ce que vous feriez dans votre faux appartement dans lequel vous ne vivez pas.
Nous sommes tous devenus obsédés par le New YorkFoisjeuAbeille d'orthographe. Et notre objectif était d’être une reine des abeilles chaque jour. Nous avons souvent fait appel à Tracy Letts, le mari dramaturge de Carrie, qui possède un excellent vocabulaire, pour nous aider à y parvenir. C’était quelque chose que nous faisions tous les jours, nous trois. Aza en était très épuisé.

Je sais que vous n'êtes pas un Dead Head, mais si vous deviez suivre quelqu'un à travers le pays – groupe, artiste, chef spirituel – qui suivriez-vous ?
C'est donc un problème que j'ai depuis l'enfance : je ne suis pas un fanatique. Je n'ai jamais eu de jouet que j'aimais autant, je n'ai jamais eu d'attachements obsessionnels, ce qui m'a permis de parcourir le monde pour faire mon travail sans que mon cœur soit brisé. J'aime être toujours en transition. Et c’est ainsi que je réponds à cette question.

C'est incroyablement sain.
En fait, je ne sais pas. Que feriez-vous?

Qui devrais-je suivre ? Je suis un peu obsédée par Ariana Grande, donc j'ai l'impression qu'elle est ma Grateful Dead.
Elle est vraiment amusante. Elle a un caractère formidable qu'elle adapte pour diverses raisons, quoi qu'elle fasse. J'adore que les pop stars puissent faire ça. Les pop stars aiment vraiment être dans une phase.

Ils ont des époques. Nous n’avons pas d’époques !
Je veux dire, nous pourrions. Je ne peux tout simplement pas consacrer autant d'efforts à analyser la façon dont je me projette sur les gens, mais j'apprécie que cela fasse partie de tout leur art. Les pop stars sont des images emblématiques importantes. « Important » n'est peut-être pas le bon mot, mais c'est agréable de l'avoir – pour nous distraire de notre mortalité.

Pour nous empêcher de regarder dans le vide. Je sais que vous avez déjà dit que vous ne vouliez pas faire de films uniquement en streaming, et la sortie en salles est très importante pour vous. Parlez-moi un peu de la navigation dans ce domaine. Ce film est sorti brièvement en salles.
Oui, c’est autant que chez Netflix. Ils font deux semaines, et j’étais très reconnaissant qu’ils l’aient fait. Ils nous ont donné plusieurs 35 mm. des copies du film pour que les gens puissent le voir projeté dans plusieurs cinémas de Los Angeles et, je sais, à New York. Ils ont soigné ce caractère analogique du film que nous aimions.

Était-ce à cause de quelque chose que vous avez dit ?
C'est quelque chose qu'Aza a dit. Aza n’aurait pas conclu d’accord s’il n’avait pas eu une sortie en salles. Ils ont fait un 35 mm. imprimer parce que c’était quelque chose que nous demandions en tant que groupe, et c’était quelque chose dont ils savaient qu’il créerait davantage un « événement » autour d’aller au théâtre. Je veux dire, aller voir une copie cinématographique de quelque chose, tout peut arriver. Il y a un humain impliqué dans la projection de ce que vous regardez, et vous pouvez parfois voir des points en fonction du moment où les gens changent la bobine.

Le streaming est parfois la seule option pour voir certains petits films. Surtout en ce moment, où les acquisitions sont très compliquées et où nous essayons tous de comprendre comment faire avancer les choses alors que les gens perdent constamment de l'argent. Mais je n’ai tout simplement pas intérêt à faire quelque chose avec l’intention de savoir que c’est uniquement pour le streaming. Je suis d'accord avec ce que Paul Thomas Anderson a dit, à savoir qu'il existe des films Marvel qui aident les cinémas à pouvoir payer leur loyer. Je pense que c'est la relation. Je pense que les films en streaming sont devenus un élément perturbateur au sein de l’industrie cinématographique. Donc pour moi, il s'agit vraiment de savoir si vous pouvez le demander et si vous pouvez l'exiger.

Vous avez récemment expliqué qu'à ce stade de votre carrière, vous êtes plus disposé à vous lancer dans des films. Vous produisez et vous allez dans les salles de pitch. je viens de lire çaPièce de Todd SolondzLe New-Yorkaissur la façon dont il essaie si fort d'obtenirEnfant d'amourfait, dans lequel vous êtes jeté. Que se passe-t-il là-bas ?
Je ne suis pas producteur là-dessus, mais je ne me suis jamais autant bousculé pour un film qui a du mal à se faire. Il y a tellement de choses que je pourrais dire à ce sujet en privé. Cela revient vraiment à avoir des budgets vraiment responsables. Mais tous les films ne peuvent pas être réalisés avec des faveurs pour les équipes, n'est-ce pas ? On ne peut pas demander aux équipages un salaire vraiment de merde. Donc je ne sais pas. Je trouve que tout cela est vraiment frustrant en ce moment, surtout pour le cinéma.

Je dois juste me rappeler qu’il existe des studios qui proposent toute une gamme, Searchlight étant l’un d’entre eux. Mais chaque projet que je veux faire est généralement un peu adjacent à un genre ou autre, et tout le monde veut savoir : « C'est quoi ce genre ? Je ne sais pas à quoi sert ce genreSes trois filles. Je trouve ça drôle et je trouve qu'il a beaucoup de coeur. C'est peut-être une comédie dramatique. Qu'est-ce que c'est même ? Je trouve que cette question fait partie de la collecte d'argent, et c'est tellement ennuyeux.

Pouvez-vous nous dire autre chose sur le film de Todd Solondz ?
Non, mais si quelqu'un écrit à propos de cette interview, si vous voulez faire un message gros et audacieux disant : « Todd Solondz a besoin d'argent pour faire un film », ce serait génial !

Il semble que dans votre cœur, vous préférez faire des projets indépendants plutôt que des projets majeurs de Marvel. Comment l’imaginez-vous dans votre esprit ? Est-ce « Un pour eux, un pour moi ? »
Je ne suis pas encore sûr. Je n'ai jamais vraiment eu la mentalité du « Un pour eux, un pour moi », je pense que parce que Marvel a été une chose tellement cohérente à laquelle j'ai pu revenir et a créé un – quel est le mot – un sentiment d'assurance dans mon vie qui m'a donné la liberté de choisir d'autres emplois. Et revenir chez Marvel a toujours été un choix, pas quelqu'un qui me faisait faire quelque chose. Quand je dis « toujours », je parle des six dernières années sur les 11 où j'ai travaillé avec eux. À chaque fois, c'est axé sur le personnage, et c'est toujours du genre : « Nous avons cette idée et c'est pourquoi nous voulons que vous reveniez. »

Puis-je vous poser des questions sur votre tout premier rôle d'acteur ? Tu avais 4 ans, et tu étais dans le clip »BUT dehors» avec vos sœurs. Que retenez-vous de ce rôle à cette époque de votre vie ?
Je pense que je me souviens vaguement d'avoir tourné ça.

Je l'ai revu et ils vous intimident en quelque sorte.
C'est donc cette constante qui s'est produite. Quand vous avez quatre enfants et que deux d'entre eux travaillent, les deux autres vont sur le plateau après l'école, et c'est votre garderie, ce qui est bien parce qu'il y a des professeurs là-bas et des choses comme ça. Parfois, ils disaient simplement : « Hé Lizzie, nous t'avons écrit dans quelque chose. » Il n’y avait vraiment pas plus de réflexion que cela.

J'adorais jouer sur scène quand j'étais enfant et je faisais beaucoup de ballet. J'ai fait beaucoup de camps de théâtre, j'ai suivi des cours de théâtre. Je pensais que je voulais peut-être l'essayer professionnellement, peut-être à cause de Jenna Malone dansBelle-mèreou quelque chose comme ça.

Quelle était votre relation avec le fait d’avoir des sœurs dans l’industrie, et comment cela a-t-il façonné votre vision de la célébrité ?
Mes sœurs, j'avais l'impression que ce qu'elles faisaient était si dur et si intense pendant toute leur enfance. Je pensais que c'était en partie amusant, mais je pense aussi qu'ils avaient un emploi professionnel à partir de 6 mois. Cela m'a donné envie de me concentrer sur le théâtre, parce que cela me semblait être une chose qui n'allait pas tellement ressembler à « la sœur d'un tel pensant qu'elle va faire cette chose ». C'était bien avant que « bébé nepo » ne soit un terme, et cela ne s'applique même pas vraiment à moi compte tenu de mes parents. Mais il existe une forme de népotisme lorsque vous côtoyez des personnes qui ont un lien avec un emploi que vous souhaitez, quel que soit le secteur. Je me suis donc concentré sur le théâtre. J'ai déménagé à New York et j'ai fréquenté l'école Atlantic Theatre Company par l'intermédiaire de Tisch et j'ai commencé mes études à l'âge de 19 ans. J'ai auditionné pour Garry Hynes, qui joue toutes les pièces de Martin McDonagh.

Voulez-vous refaire du théâtre ?
J'étais censé faire quelque chose dans le West End il y a un an, l'automne dernier et l'hiver dernier, et malheureusement, tout s'est effondré. C'était un film à deux et puis l'acteur n'était plus en mesure de le faire, et pour une raison quelconque, liée à la vente des billets, il était difficile de remplacer cet acteur. Mais je veux le faire. Je penseWandaVisionJ'ai vraiment réveillé mon corps pour qu'il agisse à nouveau d'une manière qui, je ne sais pas, a disloqué ma moitié inférieure d'une certaine manière. J'ai vraiment faim de faire du théâtre. Mais j'ai aussi eu une expérience très terrible en faisantRoméo et Juliette.

Ce qui s'est passé?
Les « CliffsNotes » sont la réalisatrice qui a dirigé une pièce différente en répétition, puis lorsque nous avons emménagé au théâtre, elle a mis en scène une chose totalement différente pour le théâtre et nous avons ensuite dû ouvrir dans deux semaines ou moins. C'était juste une sorte de désastre. J'avais 24 ou 25 ans. Daphné Rubin-Vega était mon infirmière et elle me disait : « Lizzie, ce n'est pas toutes les expériences. Ne laissez pas cela vous décourager ! » Et j'étais comme,Je suis complètement paniqué maintenant !Et les pièces que j'ai doublées étaient terribles, tu sais ? Je n’ai donc pas vraiment vécu la plus grande des expériences au théâtre.

Il semble que l’orientation de votre carrière vous ait surpris. Auriez-vous pu vous attendre à ce que vous avez fini par faire ?
Il y a une partie de moi qui aurait aimé avoir un peu plus de temps pour essayer et essayer. Parce que dans mon esprit, je pense,Eh bien, si j'avais eu cinq ans à faire des choses que personne n'a vraiment vues… Il y a une sorte de travail dans lequel on met en avant ses propres goûts, ses propres rêves, ses propres souhaits. Je ne savais pas vraiment ce que je faisais à ce moment-là.Martha Marcy May Marlèneétait un accident, et le travail que j'ai filmé à peu près en même temps queMartheest-ce que ce terrible film s'appelaitPaix, amour et incompréhension. C'est Bruce Beresford qui l'a réalisé, et c'était Catherine Keener et Jane Fonda. C'était un groupe de personnes sympas, mais c'était un film terrible. Désolé, c'est le cas. C'est comme un mauvais film familial !

Donc vous ne pensez pas avoir été super stratégique au début ?
Ouais. Je pense que c'est parce que je me sentais tellement chanceux d'être là ou quelque chose comme ça.

Quand avez-vous eu l'impression : « Oh, je sais vraiment ce que je cherche, je choisis des choses. Quand est-ce que cela a changé pour vous ?
Je pense que c'était parce que j'avais ce moment quand je faisaisDésolé pour votre pertependant deux ans, les projets Marvel, et c'est entré enWandaVisionet puisWandaVisionest entré dans…

L'amour et la mort?
Non,Docteur étrange, alors je l'ai faitL'amour et la mort. Et c'est à ce moment-là que je me suis dit :Merveilleux, c'est fait. C'est ce chapitre. Et alors, et maintenant ?EtL'amour et la mortC'était un personnage tellement incroyable pour moi, j'ai adoré l'ensemble et je me suis tellement amusé à faire ça. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à essayer de comprendre,Comment puis-je redevenir considéré ?Il y a une liste de cinéastes avec lesquels j'aimerais travailler.

Pouvez-vous en énumérer quelques-uns ?
Il y en a peut-être une cinquantaine. J'ai tellement de cinéastes en Europe qui m'obsèdent, et qui sait s'ils feront un jour des films anglophones. Mais je pense que j'ai réalisé que je n'étais pas pris en considération pour des choses pour lesquelles j'aurais aimé être pris en compte parce que je n'en faisais pas assez.Ses trois fillesétait une tentative en ce sens. Faire un film qui n'est pas encore sorti et qui s'est déroulé à Toronto et qui s'appelleL'évaluationessayait de le faire avec une nouvelle cinéaste, Fleur Fortuné. Il y a donc eu des choix clairs, je pense, qui concernaient davantage ce changement.

C'est comme une nouvelle ère pop-star pour vous. Vous êtes dans une époque.
Je suis dans une époque.

Y a-t-il quelqu'un dont vous regardez la carrière et partez,je veux ça?
Je pense qu'il y en a pas mal. Je pense à Carey Mulligan, je pense à Andrea Riseborough, je pense à Michelle Williams. Je pense qu'ils se transforment toujours, qu'il s'agisse de légers ou de grands changements. Je les trouve tous très intéressants et j'ai envie de les regarder tout le temps.

Vous faites ensuite une comédie romantique à la Albert Brooks, n'est-ce pas ?
Oui.

Pouvez-vous nous en parler un peu ?
Oui. Ça s'appelleÉternité. Nous l'avons tourné cet été avec Da'Vine Joy Randolph, Miles Teller, Calum Turner, John Early. Notre réalisateur, David Freyne, est un cinéaste irlandais, et c'est un peu dans le style deActualités diffuséesou un film de Billy Wilder. C'est une comédie romantique avec de l'humour et du cœur. Je joue le rôle d'une femme de 92 ans qui vit dans l'au-delà. Je suppose que nous sommes de retour à la mort !

Vous pouvez jouer à notre jeu sur le thème d'Elizabeth OlsenCinéasteici.