Elizabeth Olsen et Aubrey Plaza àIngrid va vers l'Ouest. Photo de : Néon
Chaque génération reçoit leFemme blanche célibataireil le mérite, et certains vieilliront forcément mieux que d’autres.Ingrid va vers l'ouest, une satire hyper actuelle de la célébrité Instagram et des types d'esthétiques de style de vie qui y fleurissent, est un portrait si vivant et minutieux de notre bohème chic, moderne du milieu du siècle, bois récupéré, typographie personnalisée, arbustes, micropousses sur héritage. -quinoa moment où les personnages peuvent être décrits, et cela n'affecte pas vraiment la conduite. L'évasion de Sundance du réalisateur Matt Spicer est une histoire d'amis aussi vieille que le temps, calquée presque à la perfection surLe talentueux M. Ripley(sans le meurtre). En tant que tel, votre kilométrage variera selon que vous êtes déjà allé ou non au Café Gratitude et selon votre tolérance à l'égard d'Aubrey Plaza. Assez deIngridLes clichés millénaires de ont atteint leur cible pour donner au moins l'impression d'être une capsule temporelle culturelle.
Plaza incarne la titulaire Ingrid, une jeune femme émotionnellement retardée vivant à Nowheresville, en Pennsylvanie, en deuil de la mort récente de sa mère. Il est clair qu'elle a déjà un historique de fixations malsaines alimentées par Internet lorsqu'elle découvre Taylor Sloane (Elizabeth Olsen) dans un film.Elleprofil qui documente sa vie parfaite et prête pour Insta. Ingrid consulte le récit de Taylor et immédiatement Spicer nous présente l'une des reconstitutions cinématographiques les plus habiles d'un terrier de lapin sur Internet que j'ai jamais vu, un montage maniaque et rythmé de la chronologie immaculée de Taylor. « Ambiance matinale », entonne Olson en voix off, sans la moindre once d'ironie. "Un autre jour, un autre toast à l'avocat." C'est à la fois terrifiant et enivrant, et quand Ingrid prend les 60 000 $ laissés par sa mère pour aller à Los Angeles et commencer une nouvelle vie dans l'ombre de Taylor, nous comprenons.
Il ne faut pas longtemps à Ingrid pour retrouver Taylor, ni à son côté sociopathe à part entière pour prendre le volant. Après avoir « sauvé » le chien de Taylor et l'avoir ramené auprès d'elle et de son malheureux mari Ezra (Wyatt Russell, qui continue d'ajouter un charme inattendu à tout ce dans quoi il se trouve), elle parvient à se faire aimer de Taylor, principalement en « arrivant » à avoir le même. goûter comme elle. Taylor et Ingrid deviennent rapidement amis, de manière superficielle et roucouillante, "Oh mon Dieu, jeamourvous », ce que toute personne ayant déjà été une femme d’une vingtaine d’années connaît bien. Ils consomment leur amour, sous une forme parfaitement californienne du sud, au point d'eau sacré du désert, Pappy and Harriet's, autour de margaritas et de cocaïne et de « All My Life » de K-Ci et JoJo.
Il y a en fait place ici pour une satire véritablement éventrante, éclairée par la dichotomie entre le consumériste ultra-enthousiaste de Taylor et le tempérament naturellement dépressif d'Ingrid. Plaza y parvient dans une certaine mesure, son discours auprès de ses nouveaux amis étant toujours forcé et guindé, jamais tout à fait capable de reproduire le zèle sans effort de Taylor. Mais le scénario ne nous fait jamais oublier à quel point Ingrid est dérangée, et donc même en tant qu'étrangère parmi les grimpeurs sociaux superficiels, elle n'est jamais sympathique.
Mais alors, personne dans cette histoire ne l'est, à l'exception peut-être de Dan, le propriétaire d'Ingrid, joué par le voleur de films O'Shea Jackson Jr. Même en tant que scénariste en herbe à la limite du pathétique et d'une obsession malsaine pour Batman, Jackson parvient à être le substitut du public, simplement par sa capacité à définir le cool selon ses propres termes. Quand lui et Ingrid entament une relation amoureuse (par nécessité, mais aussi par solitude dévorante), il est difficile de comprendre ce qu'il voit en elle - le film veut nous faire penser qu'il est un nerd affamé de sexe, mais il est tellement beaucoup plus attrayant que n'importe qui dans ce film que nous ne l'achetons jamais vraiment.
Russell a également du pathos dans le rôle d'Ezra, terriblement sans talent, dont les œuvres (« SQUAD GOALS » ornées sur un paysage Kinkade-esque) sont parmi les meilleures blagues conceptuelles du film. Il est donc révélateur que dans ce film, ostensiblement sur les liens féminins à l'ère des médias sociaux, les personnages masculins se sentent le plus dimensionnels. Même le méchant Bret Easton Ellis de Taylor et son frère Nicky se sentent plus perspicaces et crépitants lorsqu'il entre en scène et se donne pour mission de démasquer le côté obscur harceleur d'Ingrid. (Nicky est le Philip Seymour Hoffman évident pour Matt Damon d'Ingrid.)
À la fin,Ingrid va vers l'oueston a l'impression que tout a commencé avec quelque chose de très précis à dire sur ce que signifie être une jeune femme essayant de trouver son identité dans une grille monétisée d'idéalisme et de positivité - quelque chose de plus nuancé qu'un discours catastrophique.Miroir noirépisode et plus informé par les personnages que par la technologie. Il arrive à mi-chemin, mais déteste trop tous ses personnages pour les plier dans des positions inattendues. Pourtant, je ne peux pas dire que ce soit irréaliste, étant certainement sorti boire un jus pressé à froid avec une ou deux Ingrid dans ma journée. Et comme un flambeau brûlant pour tout ce qui peut encore se qualifier d'« artisanal » ou de « bohème », il fait le travail : par sa conclusion, à la fois prévisible et sourde, le milieu tout entier du film ressemble à une enveloppe. Ce n'est pas un film sur les millennials, les hipsters, les influenceurs ou quoi que ce soit d'aussi chic : c'est un film sur les bons vieux yuppies.
