Avec son nouveau film,Eden, le pilier d'Hollywood laisse la folie prendre le dessus, à son honneur éternel.Photo : Amazon Prime Vidéo
La réputation de Ron Howard en tant que pilier d'Hollywood qui a créé des succès élégants et des images de prestige moyen a toujours masqué là où se trouvaient ses véritables compétences – dans sa capacité à prendre des personnages plus grands que nature et à les faire rebondir les uns sur les autres. C'est pourquoi certains de ses films (Les disparus,Le dilemme,Givre/Nixon,Équipe de nuit, même ces adaptations idiotes de Dan Brown) sont en fait des films de copains, parfois secrètement. C'est aussi pourquoi il adapte si souvent des histoires vraies (Apollon 13,Homme Cendrillon,Treize vies, [soupir]Élégie montagnarde). La réalité, ou du moins l’apparence de la réalité, dissimulait son attirance pour les personnalités extrêmes. Tout comme son approche solide et brillante de l'artisanat : il a construit des récits convaincants et bien proportionnés autour de personnes qui menaçaient de faire tourner les histoires dans toutes sortes de directions folles. Il a fait la même chose avec son nouveau film,Eden, aussi. Mais cette fois, Howard – à son honneur éternel – laisse la folie prendre le dessus. Il a une île déserte aux Galapagos et cinq hommes et femmes sauvages à jouer les uns contre les autres, chacun interprété par un acteur à fond.
Cette prémisse remarquable est en effet basée sur une histoire vraie. (Nous obtenons même les images obligatoires du générique de fin de certains des personnages réels, même si cette fois ils ne provoquent pasoohetaahhà tel point que tout ce que nous avons vu aurait pu se produire.) En 1929, alors que le monde était sous le choc du chaos financier et politique, le Dr Friedrich Ritter (Jude Law) et son épouse Dore Strauch (Vanessa Kirby) décampèrent vers le sur l'île inhabitée de Floreana aux Galapagos, lui pour créer « une nouvelle philosophie radicale qui sauvera l'humanité d'elle-même », et elle pour lui apporter un soutien moral tout en essayant de guérir sa sclérose en plaques. Ils auraient pu éviter les bourgeois société, mais ils étaient également désireux de se promouvoir. Ils envoyèrent des lettres à l'étranger et des articles fantastiques dans les journaux allemands vantèrent la nouvelle expérience audacieuse de Ritter. Et ainsi,Edencommence en 1932, avec l'arrivée de Heinz Wittmer (Daniel Bruhl), un vétéran de la Première Guerre mondiale, de sa femme Margret (Sydney Sweeney) et de leur fils Harry. (Jonathan Tittel) à Floreana, en quête de paradis et d'un nouveau départ. Ce qu'ils découvrent est un désert inhabitable sans eau douce, où les sangliers se nourrissent de tout ce que l'on pourrait essayer de faire pousser, et où les chiens errants se cachent partout, prêts à se jeter sur les faibles.
Ils découvrent également que Ritter, aigri, malgré toutes ses ambitions de rendre le monde meilleur et de sauver l'humanité, déteste vraiment les gens. Il envoie les Wittmers naïfs vivre dans une grotte au sommet d'une colline, dans l'espoir que cela les chassera. Ou peut-être pense-t-il que la lutte guérira leurs maux. Ritter croit à l'agonie. « Quel est le vrai sens de la vie ? » demande-t-il dans son travail. "Douleur. Dans la douleur, nous trouvons la vérité. Et en vérité, le salut. En fait, la souffrance des autres l’excite. Après avoir été témoins des premiers combats des Wittmer, Ritter et sa femme se couchent ensemble, et Howard entrecoupe leurs ébats amoureux avec Heinz Wittmer trébuchant sur une colline. On pourrait se demander si toutes ces souffrances excite aussi le réalisateur.
Un jour, au milieu de cette impasse qui couve au bord de nulle part entre la baronne Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn (Ana de Armas), qui arrive sur l'île avec deux beaux amants (Feliz Kammerer et Toby Wallace) et un projet de construction. un hôtel de luxe pour millionnaires. Elle a des vêtements élégants, des disques, des livres et n'a aucune idée de ce qu'elle fait. Si Ritter est masochiste et sadique, Eloise est une pure hédoniste. Elle est aussi narcissique et névrosée. Elle plante sa tente juste à côté de la maison des Wittmer, pour qu'ils puissent à tout moment l'entendre faire furieusement des relations sexuelles avec ses jouets de garçon. Elle se répète : « Je suis l’incarnation de la perfection », comme pour se convaincre. Nous ne savons pas quelle est réellement son histoire ; même son accent semble faux. Et Armas la joue avec une imprévisibilité sous tension. Nous ne pouvons jamais dire ce que fera Éloïse ensuite, si elle fera preuve de cruauté ou de compassion, si elle séduira ou attaquera. Cette incertitude lui confère un pouvoir presque satanique sur les gens qui l'entourent, ainsi que sur le spectateur.
De manière inhabituelle, Howard embrasse le désordre de ces gens et les contradictions de leur vie. Eloise pourrait bientôt s'installer dans un rôle crapuleux, et elle est certainement manipulatrice et un peu folle, mais elle inspire également le fils malade des Wittmer à rêver de liberté et d'une vie meilleure, comme elle l'a probablement fait elle-même autrefois. On voit à quel point elle est vulnérable, ce qui la rend à la fois plus captivante et plus dangereuse. Tout le monde se trouve également sur un terrain incertain. Nous entendons les divagations philosophiques de Ritter sur la bande originale, exprimées avec une voix off presque stentorienne – mais nous reconnaissons également qu'au moins certaines d'entre elles sont absurdes. Parfois, Ritter fait une pause, répète et se corrige, se plaint que ce qu'il vient de dire ressemble trop à Nietzsche, puis essaie anxieusement de trouver quelque chose d'original à dire. Cet homme n’est pas un visionnaire ; il essaie juste de se faire un nom. Malgré tout son soutien extérieur, sa femme a clairement commencé à avoir des doutes à propos de son prophète bien-aimé. Kirby, qui est toujours si douée pour glisser subtilement d'un extrême émotionnel à l'autre, reste ici toujours vigilante, toujours tendue – on sent qu'elle pourrait être capable d'une grande violence à tout moment.
Wittmer et sa femme, qui semblent extérieurement être des substituts du public aux yeux écarquillés et aux manières douces, coincés au milieu de toute cette folie, vivent également leurs propres voyages sauvages. Après tout, c'est un homme brisé par la guerre – c'est la raison pour laquelle ils sont venus ici en premier lieu. Margret est jeune et impressionnable (Dore l'appelle d'abord « une enfant mariée », à tort) mais elle est également enceinte, et voir ses instincts crus et hargneux commencer à prendre le dessus au cours du film est l'un des moments les plus marquants du film.Edenc'est un grand plaisir. Sweeney, qui avait déjà subi les tortures des damnésImmaculéplus tôt cette année, il incarne à nouveau un innocent qui découvre des réserves de survie intérieures, presque mythiques. Elle obtient le décor le plus horrible et le plus intense du film, sur lequel moins on en dit maintenant, mieux c'est.
Les pressions du décor sauvage, combinées à l'incapacité de ces personnages à se faire confiance, donnent lieu à un mélodrame exagéré qui devient de plus en plus fou au fur et à mesure qu'il avance. Mais cela nous entraîne aussi. Il y a une sauvagerie terrestre au cœur deEdencela consomme non seulement les personnes à l’écran mais aussi les personnes dans le public ; notre propre soif de sang est provoquée, comme pour prouver qu’il y a quelque chose de pourri qui se cache dans le cœur de chacun. Dans le passé, lorsqu'il s'approchait de quelque chose de trop sombre et de déséquilibré, Howard avait tendance à reculer. Il a fait quelques films, commeAu Coeur de la Mer, il fallait que ça devienne un peu plus fou pour travailler. AvecEden, semble-t-il, il s'est finalement permis de perdre la tête, et cela pourrait être la meilleure décision qu'il ait prise depuis des années.
