Keri Russell et Cocaïne Bear dansOurs de cocaïne.Photo : Pat Redmond/Universal Studios
Cette revue a été publiée pour la première fois en février. Nous le recirculons chronométré pourOurs de cocaïnec'estdébuts en streaming sur Peacock.
Ours de cocaïneest avant tout un titre et un concept, et le film l'a bien compris. La comédie-thriller d'action d'Elizabeth Banks est vaguement basée sur un incident survenu en 1985, au cours duquel un ours noir américain a ingéré une quantité massive de cocaïne et a été retrouvé mort peu de temps après. Le film concocte une histoire fantaisiste – une série d’histoires, en fait – sur ce qui pourrait arriver si un énorme ours se déchaînait sauvagement et indestructible, alimenté à la coke, à travers les bois de Géorgie. Il s’inspire également de son époque, non seulement dans les messages d’intérêt public antidrogue vintage qui ouvrent le tableau, mais aussi dans le rythme et le style. Le milieu des années 80 a été l'apogée des aventures spielbergiennes pour enfants, mais c'était aussi l'apogée d'une période particulièrement baggy et brutale de films slasher, etOurs de cocaïneporte des bouffées des deux. Il y a une insouciance ambiante et sanglante qui aurait pu être plus rebutante dans un film qui ne s'appelle pasOurs de cocaïne.
Le film ne prend pas non plus vraiment la peine de s'expliquer. Cela commence avec Matthew Rhys dans le rôle du trafiquant de drogue Andrew Thornton (qui était apparemmentun vrai mec), ricanant de façon maniaque (pourquoi ?) alors qu'il donne des coups de pied en karaté dans des sacs de cocaïne (pourquoi ?) d'un avion en carénage et sans pilote (pourquoi ?). Puis il boucle son parachute, met ses lunettes de soleil, embrasse le cockpit vide, se cogne immédiatement la tête et tombe sans vie dans les nuages. Et c'est la dernière fois que nous voyons Matthew Rhys dans ce film.
En faisant appel à l'un des plus grands noms du casting avec leur scène d'ouverture, Banks et l'écrivain Jimmy Warden nous placent sournoisement dans un état d'incertitude quant à savoir qui le rendra intact et qui ne le fera pas. Nous supposons que les deux enfants qui manquent l'école pour se promener dans les bois et peindre des cascades, Dee Dee (Brooklynn Prince) et Henry (Christian Convery), sont en sécurité… mais le sont-ils ? Qu'en est-il de la mère infirmière débordée de Dee Dee (Keri Russell) qui part à leur recherche ? Ou les deux voyous de bas niveau, Daveed (O'Shea Jackson Jr.) et Eddie (Alden Ehrenreich), envoyés par leur patron (Ray Liotta) pour récupérer la cocaïne manquante dans la forêt nationale de Chattahoochee en Géorgie ? On pourrait penser qu'ils sont foutus, mais le film passe un temps surprenant à décrire les détails de leur vie ; Lorsque nous rencontrons pour la première fois Eddie, veuf triste et père célibataire, il est dans un bar de plongée, noyant ses chagrins dans une assiette de penne.
Il y a plein d'autres personnages...Ours de cocaïneLe dramatis personae de est à la limite de l'Altmanien – mais nous ne sommes pas vraiment là pour les personnages. Nous sommes là pour l'ours et la cocaïne, et le film ne lésine pas non plus sur ce point. On voit d'abord la bête poursuivre et déchiqueter un couple de touristes randonneurs, avant de se laisser soudainement distraire par un papillon. Après cela, c'est une mêlée noueuse et un membre coupé après l'autre, impliquant généralement quelqu'un qui ramasse ou agite une brique de cocaïne égarée et l'ours apparaissant presque comme par magie. Si vous vous attendiez à une représentation précise des effets de la cocaïne, vous vous êtes probablement trompé de théâtre. SiOurs de cocaïneavait été réalisé en 1985, peut-être que les cinéastes auraient méticuleusement étudié le sujet. Mais c’est un film réalisé en 2023, donc la cocaïne est encore un autre super pouvoir.
Le plus grand décor du film implique une poursuite burlesque mettant en vedette une civière, une ambulance avec ses portes arrière ouvertes, une arme à feu et un secouriste qui sprinte, et il est juste de souhaiter queOurs de cocaïneil y avait plus de scènes comme celle-ci. Mais il y a aussi du plaisir comique à varier. Parfois, l’ours se faufile sur nos personnages comme une sinistre menace forestière. Parfois, c'est extrêmement énergique. Parfois, cela leur tombe dessus et s'évanouit. Le scénario de Warden n’est pas particulièrement complexe, mais il est étonnamment citable.(« Vous êtes en sécurité. Les ours ne peuvent pas grimper aux arbres. » « Bien sûr qu'ils le peuvent ! » « Alors pourquoi es-tu ici ? ») Et le film est aussi étonnamment atmosphérique. Comme les personnages, il erre un peu trop sans but, mais à la fin, on a l'impression d'être réellement allé quelque part.
Banks & Co. semble avoir délibérément décidé de réaliser un film culte. C'est généralement une approche rétrospective. Films cultesdevenirdes films cultes sur une période de temps ; ils ne commencent pas comme tels. Ils doivent d'abord échouer, puis être récupérés par nous grâce à une découverte aléatoire, de préférence en insérant une cassette VHS poussiéreuse par curiosité ou en allumant l'émission tardive. Mais nous vivons à une époque hyper-accélérée et de chambre d’écho. La VHS appartient au passé, tout comme les émissions tardives et peut-être même tout le concept de découverte de choses. De nos jours, il faut revendiquer son culte dès le départ. Et à cette fin,Ours de cocaïneest aussi bon qu'il doit l'être. Si c'était mieux, il ne pourrait probablement pas s'appelerOurs de cocaïne.
