Les meilleurs podcasts de 2023

Illustration photo: Franziska Barczyk

Ne faisons pas de sucre: 2023 a été une mauvaise année pour le monde du podcast. Les turbulences économiques qui ont secoué l'industrie des médias plus large ont été particulièrement ressenties par le jeune podcast médium: des vagues successives de licenciements et d'annulations, des mégadés talents de célébrités quiexplosé de manière très publique, et le projet de loi est venu pour toutes les dépenses spéculatives exorbitantes qui ont défini l'entreprise au cours des dernières années.

Mais il serait erroné de penser que ce ralentissement soutenu est finalement tout ce qui est existentiel. Les gens veulent ce genre de choses, les gens veulent faire ce genre de choses, et la seule vraie question est de savoir comment construire au mieux un écosystème qui exploite assez l'énergie de ces deux choses. Le marché du podcast peut ou non avoir atteint le fond des rocks lors de l'écriture, mais une fois qu'il le fera enfin, la reconstruction commencera.

En tout cas, peu importe combien de tempsquePrenages, il y a toujours des choses formidables, intéressantes, amusantes, percutantes et mémorables faites par toutes sortes de personnes en attendant. Cette année a salué de fortes versions narratives d'équipes établies et de voix plus récentes. Nous avons vu le retour complet d'un vétéran et une opération de longue date montant pour rencontrer le moment culturel. Nous continuons à profiter d'un espace indépendant qui ne manque jamais d'être infiniment intéressant. Et bien sûr, il y a l'intersection croissante entre le podcasting et le plus grand écosystème de divertissement. Nous avions l'habitude de penser que cela était censé signifier des podcasts de fiction de taille hollywoodienne, mais ce que cela s'est vraiment avéré être la télé-réalité de la taille du podcast.

Brutal aussi 2023 a été, l'écosystème du podcast reste vaste dans ses valeurs et ses plaisirs. Ici, j'ai essayé de construire une liste qui reflète cela.

Oui, c'est un choix étrange, mais nous devons embrasser la vérité. Le drame de télévision désordonné, tentaculaire et spectaculaire de la réalité qui était #Scandoval était sans aucun doute l'un des moments pop-culture les plus importants et indéniablement omniprésents - quelque part en dessous de Kelce-Swift mais au-dessus de l'essai Gwyneth Ski. Et untrès biende l'expérience jouée au-delà des limites deRègles de Vanderpump, non seulement par la guerre des médias sociaux, mais aussi par le biais d'une industrie cottage de podcasts qui a contribué à brouiller la ligne entre la réalité et la performance de la réalité. Parmi ces rangs dans l'affaire du collier d'éclair: Scheananigans avec Scheana Shay, Donnez-leur Lala, Directement avec stassi, et bien sûr,Pod de Howie Mandel, qui a inexplicablement servi de la plate-forme de Tom Sandoval de choix pour diffuser son côté de la rupture avec la partenaire de longue date Ariana Madix. Même si vous ne vous souciez pas d'un coupRègles de VanderpumpOu le complexe de Sandoval, le complexe de podcast-industriel de Scandoval est néanmoins illustratif de quelque chose de très réel dans la façon dont la culture existe en ce moment: il n'y a plus de Metatext.

Et si je vous disais que le meilleur New YorkFoisLe podcast n'était pasLe quotidien, mais un spectacle dans lequel le critique Jon Caramanica est aux prises avec les cultures de jeunes qui changent perpétuellement du monde de la musique pop malgré son propre âge d'escalade? C'est vrai.ÉclaterExiste depuis des éons, mais ces jours-ci, le spectacle est devenu une opération hebdomadaire plus nette, offrant régulièrement des conversations intéressantes sur une tranche de tout ce qui se passe dans le monde de la musique à tout moment. Deux facteurs informentÉclaterapparition sur cette liste. La première est à quel point il a été occupée pour les récits culturels autour de la musique, entre la tournée des mûres Juggernaut de Taylor Swift, les différentes controverses et curiosités dans la musique country moderne, et, euh,L'idole, entre autres choses. Le second est une photo de l'innovation: le spectacle a récemment introduit le délicieuxPopcast (Deluxe), Une série de podcast vidéo spinoff où Caramanica et journaliste de musique Joe Coscarelli se réunissent régulièrement pour une table ronde sur la culture BRAND. Ce qui est particulièrement intéressant, c'est la vidéo de tout cela, reflétant une poussée de certains coins de podcasting pour intégrer plus en détail l'écosystème vidéo numérique - et exploiter la richesse plus établie de cette industrie.

2023 a été une année particulièrement intéressante dans la relation entre les jeux vidéo et ce que nous pourrions peut-être appeler allègrement la «culture traditionnelle». Considérez, pour commencer, toutes ces adaptations vidéo qui ont réussi à réussir dans des formes plus traditionnelles de médias (Le film Super Mario Bros.,Le dernier de nous, etc). Il y a aussi la sensibilisation croissante à la proéminence économique de l'industrie des jeux, qui ne fera que devenir plus central pour la santé des conglomérats mondiaux de divertissement. Mais la réalité est que les jeux vidéo sont depuis longtemps au cœur de tant de régimes médiatiques de tant de personnes, et c'est l'idée principale qui anime Simon ParkinMa console parfaite.Prendre une page des BBCDisques de l'île du désert, ce charmant projet indépendant voit Parkins interviewer des gens sur les jeux qui ont une influence canoniquement à leur vie. La liste des invités comprend à la fois des chiffres du monde du jeu plus large (designers, théoriciens, universitaires, cadres) et des personnes notables avec de fortes affinités pour le médium (comédiens, écrivains, Ronan Farrow), qui reflètent tous sur les jeux vidéo comme des objets artistiques.Ma console parfaitea moins d'un an, mais il s'annonce déjà comme un enregistrement historique dynamique du médium.

Il y a très peu commePlus fort qu'une émeute. Dirigée par les hôtes Sidney Madden et Rodney Carmichael, le podcast musical NPR a fait ses débuts en 2020 avec une saison qui a exploré comment le hip-hop a été historiquement marginalisé dans la culture américaine. Mais quand il est revenu pour une deuxième saison plus tôt ce printemps, quelque chose d'inattendu s'est produit: la série a inversé le cadre pour explorer comment le hip-hop peut être une force marginalisante en elle-même, poussant contre les femmes, la bizarrerie et les formes de masculinité qui ne se conforment pas au machisme traditionnel. Les sujets de cette deuxième saison courent toute la gamme, allant de l'essai Tory Lanez à l'importance révolutionnaire de MC Sha-Rock à la montée de la «mauvaise chienne». Malheureusement, c'est peut-être tout ce que nous obtenonsPlus fort qu'une émeute, qui faisait partie des émissions annulées pendantLa récente vague de réduction des coûts de NPRet se déplacer vers la production de podcasts qui peuvent travailler doublement pour des publics plus larges à la radio - une apparence de réchauffement de l'ambition créative qui marque une réelle perte pour le système du radio public comme une alternative théorique aux médias appartenant à des entreprises.

Cela aurait été suffisant siSkyline DriveC'était juste un jeu amusant à travers la popularité de l'astrologie dans les pays occidentaux prétendument laïques avec une considération réfléchie de la façon dont la composition multiculturelle de l'Amérique s'intègre à la tendance. Ce que c'est! Mais Mangesh Hattikudur, auparavant l'hôte deGénie à temps partielEt une partie du Howstuffworks Brain Trust, a beaucoup plus dans son esprit. Le podcast prend vraiment vie lorsqu'il se révèle être un élégant journal personnel, évoluant en une réflexion frappante sur l'expérience d'être un immigrant de deuxième génération. De manière quelque peu provocante, Hattikudur juxtapose la religiosité non occidentale avec un intérêt astrologique moderne comme moyen de poser quelques questions difficiles: comment se rapporte-t-on à leurs parents et à la culture de leurs racines, et que doit être transmis à leurs propres enfants? En tant qu'édulcorant,Skyline Driveprésente également une supervision de la musique tueuse, gracieuseté de Hattikudur lui-même.

Photo: Murder on Sex Island Podcast

Bénissez le génie calme et fou de Jo Firestone. Produit comme un livre audio, distribué en tant que podcast, et finalement sorti en parallèle en tant que livre auto-publié,Meurtre sur l'île sexuelleest, oui, une mystère de meurtre qui est tout aussi étrange, charmante et idiosyncratique que la comédienne elle-même. L'histoire suit un ex-travailleur divorcé qui essaie de mener une double vie en tant qu'enquêteur privé glamour alors qu'elle a été contractée par une émission de télé-réalité intituléeÎle de sexepour résoudre la disparition de l'un de ses acteurs. La capture? Elle doit résoudre l'affaire tout en apparaissant dans l'émission. Hilarant et complètement brillant,Meurtre sur l'île sexuelleest la lettre d'amour tachée de sang à la télé-réalité que je voulais depuis des années.

LireL'interview de Nicholas Quah avec Jo Firestone.

Si les livres pouvaient tuera fait ses débuts en novembre dernier, mais le podcast indépendant est devenu si omniprésent, il semble que ce soit là pour toujours. Ici, dans le style dePhase de maintenance, Michael Hobbes s'est associé à Peter Shamshiri (qui héberge également le podcast de la Cour suprême de gauche5-4) Interroger de nombreux textes fondateurs qui sont venus définir la catégorie de publication de livres «non-fiction populaire» au fil des décennies - et, par extension, la pensée intellectuelle grand public. Les cibles exécutent toute la gamme, à partir de bibles de productivité dites commeLa semaine de travail de 4 heuresà la pseudo-sociologie commeLes hommes viennent de Mars, les femmes sont de Vénusaux œuvres totémiques de divers New York proéminentsFoisÉcrivains d'opinion. Ces derniers mois, le duo s'est régulièrement glissé dans des préoccupations plus contemporaines, comme la fascination excessive de Highbrow Media pour les controverses du campus.Si les livres pouvaient tuerLa coupe et les critiques ambitieuses du lien entre la publication, les médias et l'élite de liaison de liens, rendues éminemment accessibles par sa forme et son format.

Après une sortie tumultueuse de Gimlet Media en 2021, le retour complet de PJ Vogt au podcasting est très bienvenu. SonMoteur de rechercheest un spectacle narratif hebdomadaire largement dans la tradition deCette vie américaine,Et sa vanité ravive l'ancienRépondre à tous-ean Esprit de poursuivre des enquêtes apparemment banales qui sont en fait branchées sur une curiosité plus profonde et plus grande sur la façon dont nous existons. La portée est intentionnellement expansive, mettant en place l'émission en tant que navire pour le long terme où il peut évoluer le long des intérêts changeants de l'équipe créative, qui au cours de l'année dernière semblait se regrouper principalement autour des médicaments, de la politique de logement et de la vie numérique.Moteur de rechercheest plus intrigant comme un exemple de la façon dont le récit se montre, face aux obstacles existentiels, peut s'adapter à la forme calcifiante de l'industrie du podcast contemporain: en combinant le métabolisme de l'ancienne radio avec le potentiel des podcasts narratifs du nouveau monde.

LireLa revue complète de Vulture deMoteur de recherche.

Il y a une qualité mythique dans la prémisse deTu n'as pas vu rien. L'injustice d'un crime horrible conduit un homme à la pratique du journalisme d'investigation, avec lequel il devient désenchanté et quitte finalement tout à fait en raison de la force de ses contraintes autour de la production de la justice. Des années plus tard, il revient à cette histoire incité, cherchant à régler une partition spirituelle. L'homme en question est l'écrivain de Chicago, Yohance Lacour, et l'histoire qu'il revisite est un crime de haine qui a eu lieu à la fin des années 90: un jeune garçon noir, Lenard Clark, battu dans le coma par un gang d'adolescents blancs pour être dans la mauvais endroit au mauvais moment.Tu n'as pas vu rienest un amalgame fluide de différentes choses: mémoires, histoire sociale, journalisme d'investigation, litige fougueux et une expérience créative. Lacour est un écrivain fantastique - net, drôle, puissant, inattendu - et il se donne au projet de manière frappante et révélatrice.

Les récupérationss'attaque à un cauchemar réel. Il n'y a pas longtemps, une infirmière du Yale Fertility Center de New Haven, Connecticut, a été régulièrement échangé par le fentanyl avec une solution saline, soumettant ainsi les patients à ressentir toute la douleur des procédures de rétrogradation des œufs. Entre des mains plus conventionnelles, cela pourrait avoir été une série qui fixait la nature ludide du crime et se comporte simplement comme un récit procédural des conséquences légales. Mais ici, Susan Burton et Serial Productions optent pour quelque chose de plus subtil, plus compliqué. En supposant une position empathique mais détachée, la série présente les patients comme une sorte de chœur grec, tournant fréquemment à travers leurs perspectives pour souligner le licenciement structurel de la douleur des femmes comme le centre de cette histoire. Burton et la compagnie ne sont pas assis dans leurs critiques du système, mais ils laissent également de la place sur les bords pour piquer un sujet encore plus épineux, comme la tension parfois destructive entre l'autonomie corporelle et la maternité elle-même. Brilliant, inoubliable et la meilleure chose que j'ai entendue toute l'année.

LireInterview de Nicholas Quah avec Susan Burton.

Tout au long de l'année, Vulture a maintenu une liste des «meilleurs podcasts de l'année (jusqu'à présent)». Beaucoup de ces sélections apparaissent ci-dessus dans notre top dix. Ci-dessous, le reste des émissions qui leur se sont démarqués cette année, présentés par ordre de sortie.

Une question passionnée anime la série de Fabi Reyna revisiter l'histoire du mouvement Riot Grrrl: où est ma place dans la révolution? Tapisée par des groupes comme Bikini Kill et Sleater-Kinney, la sous-culture a laissé une marque durable pour son avancement du féminisme via le punk rock. Mais c'était aussi le produit d'un moment et d'un lieu spécifiques - le Pacifique au nord-ouest du début des années 90. En conséquence, les visages prédominants incarnant des émeutes GRRRL ont fini par être principalement blancs. Dans six épisodes rapides, Reyna est aux prises avec les personnes qui ont été attirées par le mouvement mais qui se sont senties poussées aux marges à l'époque, et examine comment l'héritage compliqué de Riot Grrrl continue de façonner les bandes, à l'intérieur et au-delà des États-Unis, à ce jour.

Vous êtes les bienvenussemble avoir été là depuis longtemps, en publiant et en passant aussi loin que 2013, mais cela n'a vraiment fait que mon attention grâce à un cri sur une autre émission. (Telle est la nature de la découverte du podcast: le bouche à oreille règne toujours en maître.) Et vous savez quoi? C'est un peu incroyable. Présenté comme un «spectacle de comédie d'improvisation satirique dont l'objectif est de trouver et de partager des histoires des gens, du monde entier», »Vous êtes les bienvenusest un pod d'interview anarchique, fluide et complètement inconscient organisé par un producteur d'événements de New York nommé Zoe Nightingale. Elle fait le spectacle en fouettant essentiellement une application d'enregistrement à chaque fois en compagnie de personnes idiosyncratiques et laisse à peu près la conversation déchirer. Bien sûr, cela peut ressembler à une parodie de ce qu'un podcast peut être, mais en vérité, c'est ce que les podcastsdevraitressemble à. L'engagement de Nightingale envers sa curiosité et son amour des individus étranges est électrisant.

Rapporté et hébergé par David Weinberg (Bienvenue à LA,Le complexe de super-héros),DreamtownRaconte l'histoire étrange de ce qui s'est passé lorsqu'une petite ville du désert de Californie a tenté de raviver son économie en difficulté en se transformant en un centre juridique de Marijuana. Les choses se sont bien passées pendant un certain temps jusqu'à ce qu'elles ne le fassent pas. En quelques années, les enquêteurs fédéraux sont devenus une présence constante dans le milieu de la ville, et plusieurs politiciens locaux se sont retrouvés dans de l'eau légale très chaude. Il y a eu une série de podcasts ces dernières années qui se fixent sur le drame et les bizarreries de la tradition de petite ville - pensezVille tordue,Ville-flèche,Ville de Californie- À tel point que je suis venu les percevoir dans un sous-genre de leurs propres: appelons cela Civic Noir.Dreamtownest un excellent ajout au mélange, parts égales fascinantes, tristes, frustrantes et, à la fin, pleinement.

L'histoire avecLa 13e étapecommence bien avant la sortie du podcast. Produit à partir de la même unité responsable deRuisseau ours, la série est une expansion de la journaliste publique du New Hampshire Lauren Chooljianexposition depuis un an plus tôt, dans lequel elle a enquêté sur plusieurs conseils alléguant une faute sexuelle de la part d'Eric Spofford, le fondateur du plus grand réseau de centres de traitement et de réadaptation de l'État de l'État. Chooljian a approché plus profondément dans l'histoire, etBeaucoup de choses sont arrivées: Elle a fait face à des menaces physiques, à des représailles juridiques, et il y avait eu des actes de vandalisme ciblant sa maison, ainsi que les maisons de ses proches et de son éditeur. Maintenant, la série est sortie, et elle offre un regard sobre et radical sur les problèmes d'abus systémique - non seulement dans le réseau de réadaptation, mais dans l'industrie du traitement de la toxicomanie, en grand.

Cette suite de2020Lignes de crueest un effort magistral pour compter avec l'histoire abandonnée du mouvement des droits civiques. Hébergé une fois de plus par Vann R. Newkirk II, en travaillant avec les producteurs Jocelyn Frank et Ethan Brooks,L'AtlantiqueLa série narrative-podcast de la deuxième année reconsidère la semaine des soulèvements après l'assassinat du Dr Martin Luther King Jr. en 1968 - ce faisant, refermant le tissu connectif entre les projets politiques incomplets de l'époque et ceux qui en sont actuellement.Semaine sainteillustre élégamment la nature de l'histoire comme un processus et comment le passé est une histoire qui ne se termine jamais vraiment.

Lire Nicholas Quah pleinexamen deSemaine sainte.

Au cours de la dernière année, environ,The Economistest devenu régulièrement comme un éditeur fiable defantastiqueReportage audio sur ce qui peut être stodgy décrit comme des sujets liés aux «affaires mondiales et aux relations internationales». L'année dernièreLe prince, par exemple, a servi un regard holistique sur le contexte politique moderne autour du premier ministre chinois Xi Jinping, et avecL'année prochaine à Moscou, le magazine a construit un aperçu de perçage sur la vie des Russes qui se sont exilés à la suite de leur opposition à l'invasion de leur pays de l'Ukraine. Dirigée par Arkady Ostrovsky, la série offre un regard sobre mais sincère sur une itération spécifique de la conscience politique, de la résistance et de l'imagination.

Je n'ai pas été particulièrement pris parLe cas le plus froid de Laramie, qui a la distinction d'être la première série de productions en série animée par un New YorkFoisReporter et est facilement l'entrée la plus grimace du canon du studio jusqu'à présent. Mais c'est toujours un morceau de narration de crime non fictionnel tout à fait convaincant. Le podcast d'investigation tourne autour d'une affaire de meurtre non résolu de l'enfance de l'hôte Kim Barker qui se réchauffe à nouveau lorsqu'un ex-flic de longue date est finalement accusé de la criminalité plus tard sur la base de preuves apparemment infaillibles - seulement pour que ces accusations soient inexplicablement abandonnées peu de temps après. Des questions sur le manque de fiabilité de la mémoire, la subjectivité de la vérité et l'attraction gravitationnelle de la fermeture surviennent.

Lire Nicholas Quah pleinexamen deLe cas le plus froid de Laramie.

Kaléidoscopie de Jo Piazza Les séries sur les nombreuses formes et motivations de l'infidélité féminine sont un peuMort, sexe et argent,Un peu Esther Perel, et entièrement intrigant. Issue fortement de l'ethnographie de 1993 Une passion pour plus,par Susan Shapiro Barash, qui apparaît dans la série comme une tête parlante,Elle veut plusAssemble une collection d'entretiens avec une variété de femmes - Coupe à travers la race, la classe et partout au pays - Discuter de leurs expériences avec des relations extraconjugales, souvent pour la première fois. Quoi se transpire est principalement un traité sur les limites du mariage traditionnel, Mais les conversations de la Piazza poussent également une grande question: Que tu as vraimentvouloirhors de votre vie?

Lire Nicholas Quah'sinterviewer avec Jo Piazza.

Photo: noix de châtaignier

Joe Pera parle avec toipourrait ne pas êtreObtenir plus de saisons, mais ceux qui ont un retrait de Pera sérieux peuvent remercier leurs étoiles chanceuses pourDériver avec Joe Pera, qui importe le style du natif de Buffalo deComédie d'observation tranquillesous la forme deun podcast de sommeil. Créé avec le collaborateur fréquent Ryan Dann et produit avec Grant Farsi,Dériverest Un exemple efficace de supports changeants. Loin d'être une réflexion après coup, voici un projet qui comprend clairement la mécanique de son talent principal et prend au sérieux son format choisi. J'écris ce texte sur la base de son premier épisode mensuel, mais je suis déjà convaincu que c'est l'un des meilleurs podcasts de cette année.

Lire Nicholas Quah'sEntretien avec Joe Pera et Ryan Dann.

Vous pouvez tenir beaucoup contreSvetlana! Svetlana!Le podcast - par le dramaturge Dan Kitrosser, à propos de la vie mouvementée de la fille de Joseph Staline, Svetlana Iosifovna Alliluyeva - est en désordre, désagréable et partout. En même temps, c'est désordonné, désagréable et partout; C'est-à-dire que pour la bonne personne, c'est spectaculairement gratuit et amusant. Nous semblons être dans un boom de projets fantaisistes et ancrés individuellement ancrés - financé dans une certaine mesure notable par IheartMedia - qui rappelle les types de livres de non-fiction d'intérêt général qui utilisaient la liste des best-sellers. (Voir:Ville des rails,Non lu,leœuvres assorties de Jamie Loftus, et ainsi de suite.) Écoutez, je serais parfaitement heureux d'en obtenir des centaines d'autres.

Photo: Radio des crevettes de pistolet

Écoutez-moi.Mallwalkin 'est exactement ce que cela ressemble: chaque épisode voit Matt Gourley et Mark McConville, tous deux habitués de comédie de longue date deSur-moiet la lignée OG Earwolf, se promenant dans les centres commerciaux dans la région du Grand Los Angeles avec du matériel audio en main alors qu'ils parlent de leurs impressions de l'endroit jusqu'à ce qu'ils soient à court de centre commercial ou de direction les expulsent pour violer les politiques d'enregistrement. C'est probablement trop hirsute et indulgent pour la plupart des auditeurs; C'est aussi la chose parfaite à laisser en arrière-plan quand tu veux juste sortir avec, oh je ne sais pas, un émoussé. Ouais, je peux être élevé sur ce choix et faire un argument entier sur la façon dontMallwalkin 'Poursuivre une belle micro-tradition de podcasts indépendants qui servent de fenêtres naturalistes dans le monde réel (voir également:Marche,Enregistrements sur le terrain) - Et je serais putaindroite- mais vraiment,Mallwalkin 'est tout simplement amusant.

La journaliste de justice criminelle Josie Duffy Rice se rend au mont Meigs, une communauté non constituée en société à l'extérieur de Montgomery, en Alabama, où elle examine l'histoire d'une école de réforme pour mineurs autrefois connue sous le nom de l'Alabama Industrial School for Negro Children. Créée à l'origine vers le tournant du 20e siècle pour fournir aux enfants noirs une alternative à la prison réelle, l'institution a pris un virage sordide lorsqu'il a été vendu à l'État en 1911, après quoi il a développé une histoire de maltraitance de nombreux enfants détenus à l'intérieur son système. Patialement rapporté,Non réformérejoint un sous-genre émergent de documents audio récents axés sur les institutions publiques conçues pour subjuguer les populations vulnérables - voir également, entre autres, Gimlet MediaVolé: survivant St. Michael's Et les CBCÎle Kuper.

Le tournantla première saisonTassement ensemble une histoire de l'ordre catholique de Mère Teresa, les missionnaires de la charité, racontés à travers la perspective des femmes qui avaient quitté le groupe après avoir souffert sous le poids de ses exigences religieuses. La série était remarquable pour sa touche délicate, construisant une image des réalités frappantes de ce monde insulaire tout en honorant la nature spécifique de la foi des femmes. L'animatrice Erika Lantz et l'équipe sont revenus plus tôt cette année avec un regard tout aussi sensible sur un autre monde insulaire contenant une dynamique de pouvoir quelque peu similaire: celui du ballet américain moderne, qui a été défini en grande partie par une figure singulière, George Balanchine, et la compagnie d'élite de la compagnie d'élite de la compagnie d'élite de la compagnie d'élite de la compagnie d'élite de la compagnie d'élite de la compagnie d'élite de la compagnie d'élite de la compagnie d'élite de la compagnie d'élite de la compagnie d'élite de l'élite de la compagnie d'élite de l'élite de Danseuses qu'il a construites en tant que co-fondatrice du New York City Ballet.

Créé par Ian Chillag et Mike Danforth, qui se sont auparavant associés à la sous-estimation criminelleComment tout faire,Dans les scènes derrière la vueNominalement prend la forme d'un podcast de récapitulatif de nostalgie hebdomadaire - rappelant le sous-genre d'éclatement incarné par des émissions commeFilles de bureauetRetour à la plage- Avec la torsion étant, ils revisitent une émission de télévision à mi-aters qui n'a jamais existé. C'est une prémisse idiote, calme et intelligente qui convient à une émission idiote, calme et souvent brillante qui donne à Chillag et Danforth une vaste licence pour parodier un large éventail de choses, dont le podcasting lui-même. C'est peut-être trop à l'intérieur du baseball, mais je m'en fiche particulièrement.