C'est la saison de Joe Pera

Joe Pera dansJoe Pera parle avec vous. Photo de : Adult Swim

La Norvège a une télévision lente, un genre d'émissions apaisantes illustrant les chemins de fer, les promenades en bateau, le tricot et la coupe de bois. Internet a l’ASMR. Le Midwest aJoe Pera parle avec vous.La série défiant les normes Adult Swim est revenue de sa longue hibernation pour une troisième saison en novembre, apportant avec elle sa comédie de petite ville radicalement douce et subversivement subtile.Joe PéraLe coin de Marquette, dans le Michigan, s'est considérablement agrandi depuis le spécial Noël 2016 de son créateur homonyme. Des épisodes entiers se déroulent en compagnie de Sarah, la petite amie de Joe, professeur de musique (Jo Firestone), son volatile voisin Mike Melsky (Conner O'Malley), et son meilleur ami, Gene (Gene Kelly), et leurs perspectives et styles comiques variés donnent au spectacle plus de profondeur qu'auparavant.

Joe Péraa toujours présenté sa représentation claire de sentiments difficiles comme l'anxiété et le chagrin dans une enveloppe extérieure confortable, et cette étrange combinaison semble maintenant plus efficace que jamais. À bien des égards, le reste du monde a rattrapé son retard.Joe PéraL'univers de depuis la fin de la saison deux en janvier 2020 : pendant le confinement, nos vies sociales sont devenues plus petites et plus intimes, nous avons adopté des passe-temps pratiques comme le jardinage et l'artisanat, et nous avons appris à apprécier les détails de nos maisons et de nos routines. Nous avons parlé avec Pera de la nouvelle saison, des arches de haricots et de la façon dont lui et son équipe donnent au spectacle un aspect fait maison.

Merci beaucoup d'avoir parlé avec nous de la nouvelle saison de l'émission. Je voulais commencer par vous demander si vous êtes assis en ce moment et sur quel type de chaise vous êtes assis en ce moment.
Non, je me promène. J'ai sorti la salière et la poivrière pendant la préparation du dîner hier soir. Je veux les remettre dans le bon cabinet.

Tu étaissignaturetonLivre de salle de bainà Prospect Park récemment. Comment c'était ?
Vraiment sympa. Je ne savais pas si quelqu'un sortirait. C'était juste dommage – nous travaillons sur le livre depuis si longtemps et ne sommes pas en mesure d'organiser des événements ou des visites en librairie. J'ai simplement suggéré d'installer une table dans le parc sous un arbre et de signer des livres pour tous ceux qui voulaient passer parce que j'appréciais que les gens reçoivent le livre. Les gens sont venus, il faisait beau et j'ai pu parler à un groupe de personnes qui ont acheté le livre. J'ai aussi signé d'autres trucs que les gens ont apportés. C'était un bel après-midi.

Quel genre de truc as-tu signé ?
Quelqu'un m'a apporté des paquets de graines à signer. Je pensais que c'était plutôt amusant. Les gens ont aussi apporté d’autres livres. J'ai dit que je signerais n'importe quoi. Après la dernière période, c'était sympa de faire un live pour le livre.

En parlant de temps passé, je veux vous parler de la décision de fixer la saison trois en 2018. Qu'est-ce qui vous a motivé à en faire une pièce d'époque ?
La deuxième saison s'est terminée à l'automne 2018, donc je voulais juste continuer là où nous nous étions arrêtés. Cela faisait longtemps que je voulais faire une saison hivernale. Donc, après avoir fait cette saison du printemps et de l’été l’année dernière, il était tout à fait logique de reprendre l’histoire là où nous l’avions laissée. J'aime diriger le spectacle au fil des saisons.

La série ne craint pas la tristesse, mais cette tristesse est généralement plus mélancolique que sombre. Le fait de pouvoir disposer encore d'un délai de grâce de quelques années avant d'atteindre ce à quoi ressemblera 2020 dans la péninsule permet d'éviter une grande partie de la tristesse liée à la pandémie que les gens ont connue. Mais dans l'épisode « Comment faire un feu », Jo Firestone joue le prepper-isme de Sarah et son anxiété un peu plus sombre qu'auparavant. Ce spectacle a un sentiment très apaisant, méditatif et contemplatif d'une part, mais le personnage de Firestone apporte cette anxiété très réelle. Comment équilibrez-vous ces tons ?
C'était un épisode un peu difficile parce que nous ne voulons pas devancer les personnages, que nous sachions que quelque chose va arriver ou non. Et il suffit de traiter son anxiété comme une chose réelle, de la prendre au sérieux tout en gardant à l'esprit qu'il s'agit d'une série humoristique. Avec le chagrin que j'ai vécu la saison dernière, j'avais l'impression que nous devions trouver un juste équilibre entre ne pas rendre le visionnage insupportable ou inconfortable tout en traitant ce type de sujet d'une manière qui semblait vraie. C'est un peu délicat. Dans le montage, nous avons beaucoup de conversations à ce sujet. Je ne voulais pas en faire un épisode d'horreur, mais je voulais vraiment que les gens se demandent si quelque chose allait se produire ou non.

Votre personnage vit dans un monde que vous ne voyez pas beaucoup dans la comédie – certainement pas dans Adult Swim – rempli de personnes âgées comme Gene, Lulu et Nana. Qu’aimez-vous dans le fait de travailler avec des artistes plus âgés ? Et pourquoi sont-ils essentiels au tissu de la série ?
Je l'ai toujours fait parce que lorsque je faisais des vidéos comiques au début, je ne voulais pas faire une bande de jeunes de 20 ans vivant dans un appartement. Je choisirais donc ma vraie grand-mère, qui était dans l'épisode de Noël, et mon seul grand-père, qui était un gars vraiment drôle. Depuis que j'ai commencé à faire des vidéos, je travaillais avec eux, et cela m'a donné une appréciation pour les acteurs non professionnels. Pourquoi ne voudriez-vous pas voir quelqu'un qui a une vie pleine d'expérience et de caractère devant la caméra ? Je suppose que c'est ce que je veux voir. Les enfants et les personnes âgées ont une personnalité plus décomplexée. Et aussi que les générations plus âgées n’ont pas été élevées avec des appareils photo. Quand je travaillais avec ma vraie grand-mère, que la caméra soit allumée ou non, cela n'avait pas d'importance pour elle. Elle ne voulait pas faire une autre prise. Cette idée d’être filmée est venue si tard dans sa vie ; ils n’éprouvent pas la même envie de se sentir obligés de performer. C'est juste une réaction différente au fait d'être filmé par rapport aux gens qui ont grandi avec des caméras vidéo toute leur vie.

D’un autre côté, une grande partie de la série se déroule au collège. Il y a tellement de contenu pour le collège en ce moment – ​​commeCHAPITRE 15etGrande bouche– parlent de la brutalité de cet environnement. L'un des aspects sous-estimés deJoe Pera parle avec vousc'est une représentation plus douce du collège tout en restant réelle. Et vous avez ces grands jeunes interprètes comme dans l’épisode « Second Fridge » cette saison. Qu'est-ce qui vous a motivé à nommer Joe et Sarah professeurs de collège ?
Je suppose que c'est la même chose que les personnes âgées. Ils sont plus susceptibles de dire ce qu’ils pensent. J'aurais vraiment aimé que nous puissions faire plus de scènes. C'était difficile cette année de ne pas pouvoir faire beaucoup de scènes en classe. Mais nous voulions faire cet épisode et juste ressentir ce que c'est que d'être en difficulté et de ne pas avoir beaucoup de contrôle sur sa situation en tant qu'enfant ou jeune adolescent sans devenir trop lourd. Parce que vous avez l’impression que votre monde touche à sa fin, nous avons donc dû y intégrer le point de vue d’un adulte.

L'une de mes choses préférées que nous avons faites pour la série, c'était la fin de la première saison. Nous avons fait venir ces enfants, et j'ai posé de vraies questions, et nous avons continué, mais ils ont répondu à mes questions, qui étaient intentionnellement un peu lourdes pour les enfants. Mais la façon dont ils ont répondu si sincèrement et intelligemment était une chose vraiment merveilleuse. Peut-être que nous le referons un jour. Être parfois pris au dépourvu par leur conscience et leur intelligence lorsque vous leur donnez la chance de s'exprimer, c'est plutôt sympa.

C'est sorti à peu près au même moment qu'unsegment similairedansJohn Mulaney et le groupe de déjeuner en sac. Je ne me souviens pas si le vôtre est venu en premier.
Je pense que le nôtre était un peu avant. Nous travaillions sur la saison deux quand celle-ci est sortie. Nous avons eu un magnifique montage d'une version de 45 minutes de cette scène. Nous avons dû le réduire à quatre minutes, mais j'aime les laisser parler. Ce fut un après-midi mémorable.

Je veux vous poser des questions sur votre relation créative avec Dan Licata et Conner O'Malley. Le spectacle ne pourrait pas être plus différent du travail vidéo d'O'Malley, qui est discordant et frénétique. Le stand-up de Dan Licata aussi tourne souvent autour de ce type deJoker-pilled, un gars très en ligne. Qu’est-ce qui fait que vous travaillez si bien ensemble ?
Je pense que nous aimons travailler ensemble parce que nous nous faisons tellement rire. J'ai immédiatement respecté Conner pour son travail. Les gens nous demandent comment nous nous sommes rencontrés, et c'est une histoire vraie : nous nous sommes rencontrés lors d'un spectacle et nous avons décidé d'aller prendre un café et d'écrire. Et il s'est présenté au café et a apporté le sien dans un thermos. Et j'étais comme [figé], "J'admire vraiment ça."

Je pense que nous nous inspirons tous de personnes dans notre vie qui nous font rire. La famille de Conner est en fait dans la série. Ses frères jouent ses propres frères. Je pense que c'est juste qu'ils sont eux-mêmes et font les blagues qu'ils trouvent drôles, puis trouvent un moyen de les intégrer dans la série. La plupart du temps, ils proposent des idées qui sont un peu trop éloignées pour la série, mais ce sont toujours celles que nous intégrons qui sont les meilleures car elles suivent la ligne et équilibrent les plus subtiles et humour tranquille. C'est une très bonne chose de pouvoir travailler avec eux.

Je n'avais pas réalisé que c'étaient ses vrais frères.
Nous n'avons pas pu trouver quelqu'un de mieux, et il a une alchimie avec eux, donc c'était très sympa. Et c'est aussi leur père. On ne peut pas trouver de meilleurs acteurs que ça. N'en déplaise aux acteurs, mais le frère d'O'Malley est mécanicien d'ascenseurs, et ils ont de vraies histoires et expériences, et il serait très difficile de construire cela avec des gens que vous ne connaissez pas. Et Dan et Conner sont très intelligents et se soucient beaucoup des gens qui les entourent, donc je pense que nous sommes tous d'accord sur ce point. Peut-être qu'ils seront contrariés si je dis cela, mais ce sont tous les deux des gars très gentils et attentionnés.

Le casting des vrais membres de la famille des gens dépend vraiment de la conception de la production, de la musique et de tout ce qui réussit à donner l'impression que la série est vécue. Il est logique qu'il y ait une vraie famille dans la maison Melsky.
C'était un rêve. Nous avions déjà tourné là-bas, mais nous sommes retournés en reconnaissance et ils avaient un tapis roulant plié juste à côté de la télévision et une mijoteuse sur l'une des étagères. Nous nous sommes dit : « Nous ne pouvons pas proposer une meilleure scénographie..« Nous essayons de conserver une ambiance maison – comme lorsque je faisais des vidéos avec mes grands-parents et que parfois Dan était le caméraman. Comme une émission créée par la communauté – parce que c’est en quelque sorte le cas, en termes d’amis proches avec beaucoup de gens avec qui nous travaillons et beaucoup d’acteurs sont des membres de la famille ou des amis ou simplement des personnes vraiment intéressantes que nous rencontrons en recherchant des lieux. Je ne pense pas que ce serait la même chose si nous ne le tournions pas dans le Midwest et dans des restaurants où nous aimons aller dans la vraie vie et dans des maisons qui nous semblent familières là où nous avons grandi.

Le Canada arrive en bonne place dans l'émission. Parlez-moi de votre fascination pour le Canada.
Je viens de Buffalo, donc nous sommes à 30 minutes de la frontière. Je n'étais jamais allé à New York avant l'âge de 21 ans, mais nous étions tout le temps allés au Canada. J'étais à Toronto tous les deux ans. C'était la grande ville. Je n'avais pas réalisé que le reste du pays n'avait pas accès à CBC. Alors nous regardions des trucs commeLe spectacle rouge vertetSoirée du hockey au Canadaparce qu'elle diffusait souvent les jeux que la télévision américaine ne diffuserait pas. Et j'ai grandi au bord du lac Érié, donc j'ai partagé un lac avec eux aussi.

Avez-vous une blague préférée de cette saison ?
Il y a beaucoup de choses différentes que je trouve drôles – l'épisode de la soirée vin, la façon dont Annie et Devin ont agi tout le temps. J'ai vraiment aimé que M. O'Malley prononce cette phrase à propos de Justin Trudeau. Il s'exclame simplement : « J'en ai marre de Just-Crap Trash-deau. Il ne parle que de paroles et ne fait rien. Il a donné toutes les variantes possibles de « Justin Trash-Crap Trudeau ». «Justin vient de détruire Trudeau.» Mille livraisons bizarres différentes qui m'ont fait rire. Et je ne sais pas si c'était une improvisation, mais Conner dit quelque chose comme « Plus d'avenir étrange sur Spotify » à sa fille – comme lorsqu'elle se comporte mal en classe ; c'en était la source. Aussi, quand le principal Newman dit : « Juste une seconde, je commandais de l'encre », cela me fait toujours rire.

C'était une improvisation ?
Non, non, c'est Dan qui a écrit ça. C'est à la frontière de la ligne la plus réaliste mais aussi quelque chose de vraiment drôle quand on l'entend.

Voyez-vous Joe Pera, le personnage, avoir son propre moment Rick Steves dans une prochaine saison ?
Nous avons parlé de quelques idées, mais j’aime garder les choses simples. Si nous pouvons y parvenir d'une manière intègre et logique du point de vue de l'histoire, j'aimerais qu'Adult Swim me paie pour aller, je ne sais pas, en Alberta ou quelque chose comme ça.

Le fan art le plus étrange que vous ayez jamais vu ?
Une chose qui me dérange, c'est qu'une entreprise stupide a fabriqué des T-shirts du genre « Que ferait Joe Pera ? vous savez, en abrégé. Cela me dérange parce que je ne veux être responsable des actes de personne. Cela me fait bizarre. Je ne pense pas qu'ils soient suffisamment attrayants pour que quiconque les achète.

Et si les gens plantaient des arches de haricots ? C'est une sorte de fan art.
C'est le meilleur. Cela signifiait vraiment beaucoup que les gens décident d'essayer une arche de haricots et, espérons-le, voient à quel point c'était amusant à faire. J'ai fait une vidéo l'année dernière – c'était l'une des périodes les plus déprimantes du confinement, et les gens disaient que cet été-là, ils avaient fait pousser une arche de haricots et envoyaient des photos. J’en ai donc fait un montage sur YouTube, et ça m’a vraiment remonté le moral. Les gens ne devraient pas se tourner vers la télévision pour savoir comment vivre, mais le fait de pouvoir retirer cela de la série et profiter des nombreux plaisirs d'une arche de haricots était vraiment agréable. Et savoir que les gens mangeaient des haricots à cause du spectacle était vraiment amusant à penser.