Photo-illustration : Vautour ; Photos : Broadway, Curtis Brown, Getty, Joan Marcus, Mandee Johnson
Rien dans quoi que ce soit pour le moment ne semble traditionnel.Le théâtre est en difficulté à tous les niveaux, des salles aux coussins rouges aux cabarets en sous-sol aux boîtes noires. Nous nous asseyons pour examiner les offres de cet automne, et nous le faisons au milieu d'une tempête nationale – chaque jour, plus de fermetures, plus de licenciements, plus de réductions de programmes, plus d'appels à l'aide, plus de hurlements existentiels dans le monde. abîme. C'est brutal là-bas.
Pourtant – malgré tout, et nous donnant peut-être encore plus de raisons de célébrer – voici quelques-unes des choses que nous sommes excités et curieux de voir sur scène. Et il y a un petit point positif supplémentaire :New York,à partir d'aujourd'hui, compte deux critiques de théâtre. Jackson McHenry a contribué aux critiques depuis l'automne dernier, et Sara Holdren revient après avoir été critique de théâtre du magazine de 2017 à 2019. Ils se sont réunis pour discuter de ce qu'ils attendent avec impatience cette saison.
Jackson McHenry :Alors, Sara, tout d'abord, bon retour. Les choses semblent un peu différentes depuis la dernière fois que vous nous avez écrit.
Sara Holdren :Honnêtement, cet automne semble étrange. Dans le passé, nous nageions dans les annonces de saison à ce stade, et pour le moment, la liste semble encore clairsemée – même à Broadway comme à Off. Nous constatons les résultats de cette urgence à l’échelle de l’industrie qui se développe depuis quelques années et, à bien des égards, c’est assez démoralisant. Mais cela m'a aussi donné envie de faire sonner le cor du Gondor – vous savez, creuser profondément pour découvrir ce queesten cours. Quels bateaux parviennent à tenir bon dans cette tempête ?
JM :Ouais, des vibrations bizarres.Joyeux nous roulonsest l'une des rares choses qui ressemblent à des ouvertures classiques de Broadway à l'automne. J'en suis ravi – l'hiver dernier au New York Theatre Workshop, c'était vraiment émouvant. Il y a un merveilleux trio central d'acteurs composé de Daniel Radcliffe, Jonathan Groff et Lindsay Mendez. L'autre spectacle qui correspond à cette veine traditionnelle étoilée et prestigieuse d'automne estPurlie Victorieux, qui est à la fois la première reprise de la satire Jim Crow d'Ossie Davis depuis sa première à Broadway en 1961 et la première fois de Leslie Odom Jr. à Broadway depuisHamilton.Alors je suis curieux de voirGutenberg! La comédie musicale !— co-écrit, divulgation complète, par notre prédécesseurScott Brown, qui est un gars hilarant. C'est beaucoup plus décousu qu'une comédie musicale de renom typique, et cette production semble profiter de ce moment fou : « Ce théâtre était ouvert, et Alex Timbers était en jeu, et les deux stars deLe Livre de Mormonétaient disponibles. »
Sur le plan musical, le Public Theatre — après avoir supprimé le festival Under the Radar, ce qui est une terrible nouvelle — réalise une grosse production de La cuisine de l'enfer, sur et avec la musique d'Alicia Keys. Cela vise sûrement un transfert. Et puis la renaissance deSpamalotest apparu. Il y a un tas d'habitués de Broadway : James Monroe Iglehart, Ethan Slater, Michael Urie… Mais il semble que nous verrons peut-être plus d'acteurs de SAG sur scène cette saison également.
SH :Oui, j'ai entendu dire que des agents hollywoodiens cherchaient désespérément à ramener leurs employés au théâtre parce qu'ils étaient convaincus que l'IA allait remplacer toutes les vraies personnes à l'écran. Ce qui est à la fois révoltant et assez hilarant, du genre : « Ouais ! Bienvenue dans notre bac à sable vide. Absolument aucune ressource pour vous, mais venez jouer ! » Nous pourrions avoir une collection de véhicules d’acteurs hollywoodiens qui descendent sur le brochet.
JM :Parce que les grandes productions théâtrales mettent tellement de temps à monter sur scène, nous n’en voyons que quelques-unes jusqu’à présent, mais je parie qu’il y en aura davantage. Aubrey Plaza et Chris Abbott le fontDanny et la mer d'un bleu profondOff Broadway, et Sarah Paulson fait la reprise de Second Stage à BroadwayApproprié.
SH :C'est excitant d'avoir plus de Branden Jacobs-Jenkins à jouer.
JM :C'est un bon moment pour lui, aprèsLa récompense, et d'une manière ou d'une autreAppropriéest ses débuts à Broadway (si l'on ne compte pas sa légère refonte deLa peau de nos dents). CommeGutenberg!, certains des spectacles présentés en première à Broadway sont des anomalies par rapport à ce que vous pourriez voir lors d'un automne plus chargé, mais ils semblent être une bonne utilisation des salles disponibles. Whitney White, qui a fait un excellent travail à Off Broadway, dirige le film de Jocelyn Bioh.Le tressage de cheveux africains de Jaja. Et il y aComment danser dans l’Ohio, une comédie musicale sur un groupe de jeunes autistes avec sept acteurs autistes dans les rôles principaux.
SH :Dans le même ordre d'idées, il y a une pièce de danse-théâtre que j'attends avec impatience lors de la saison inaugurale au tout nouveau Perelman Performing Arts Center – elle s'appelleC'est déjà jeudi ?, et c'est une collaboration entre deux chorégraphes badass, Sonya Tayeh et Jenn Freeman. Il s'agit de l'expérience de Freeman qui a reçu un diagnostic de trouble du spectre autistique à l'âge de 33 ans.
JM :Et Freeman est le seul danseur sur scène, non ? Il y a des expositions personnelles partout cette saison. Probablement une question financière ?
SH :Comment peut-ilpasêtre une affaire financière ? Les gens sont désespérés : de nombreux endroits ont réduit leurs saisons. Je pense que certains endroits qui essaient vraiment de ne pas réduire leurs horaires se tournent vers des expositions personnelles ou des performances dans un mode plus allégé. Même avant la pandémie, il existait un accord tacite selon lequel le théâtre américain adorait les spectacles en petit comité. Si tu n'es pasCongelé, il a toujours été difficile de se permettre de devenir épique, et ce problème est exacerbé maintenant. D’un autre côté, la performance solo peut être un médium magnifique et complexe – et vraiment théâtral. C'est tellement exposé ; il y a moins de tendance à aller au sens littéral ou au « réaliste » et il y a tellement d'occasions de mettre en valeur les mécanismes de la performance elle-même. je suis vraiment intéressé parGarçons tristes au pays des harpies, l'exposition personnelle d'Alexandra Tatarsky à Playwrights Horizons. La description du spectacle dit : « À parts égales de clown triste, de cabaret dément et de crise de sens prolongée » – ce qui ressemble à une image assez précise du théâtre en général en ce moment.
JM :C'est l'une de ces trois expositions personnelles chez Playwrights qui se dérouleront en novembre.
SH :À droite, il tournera avec celui d'Ikechukwu UfomaduDivertissementset celui de Milo CramerPhotos de l'école. L'ensemble du trio est passionnant. C'est drôle – j'écris ceci depuis le Edinburgh Fringe Festival, et il y a ici chaque année une énorme richesse de matériel solo innovant, compliqué, étrange, drôle et vraiment intéressant. Je pense à des artistes comme Daniel Kitson et Casey Jay Andrews, et cette annéeDivertissementsjoue au Fringe avant de venir aux dramaturges.
JM :Il y avait çaSpectacle de Liz Kingsmanici au cours de l'été, qui a également joué au Fringe l'année dernière, parodiant explicitement toute la tendance.
SH :Et aussi l’accepter totalement. D’une certaine manière, je pense que beaucoup de théâtre va entrer dans la mentalité Fringe dans les années à venir :Comment puis-je utiliser 60 à 90 minutes et un budget restreint pour faire quelque chose d’étonnant ?Ce genre de spectacles peut être absolument incroyable. Au Fringe de l'année dernière, Casey Jay Andrews m'a fait pleurer de manière incontrôlable pendant une dizaine de minutes, dans une petite salle de chirurgie vétérinaire, avec seulement un ordinateur portable, un bateau jouet et une petite figurine de chat. Il y a quelque chose dans ces pièces très nues qui sont en partie comiques, en partie narratives, en partie ludiques avec la forme, qui ressemble à une méthode très chargée et convaincante pour aborder la question deQuoi dansLe nom de Dieuça se passe ?!Pas seulement sur le terrain mais dans le monde.
JM :Ils se sentent actuellement comme des intermédiaires pour répondre à ces questions. Comme,Comment puis-je mettre en scène devant vous, et rapidement, cette chose que j'ai vécue – qu'il s'agisse d'une pandémie, qu'il s'agisse d'une mort, etc.En parlant de ça,Mort, laisse-moi faire mon spectacle, par Rachel Bloom deEx-petite amie folle,est dans la veine du solo de comédie-théâtre qui est partout: Mike Birbiglia,Alex Edelman,Kate Berlant. Rachel Bloom a déjà beaucoup joué avec l'espace entre comédie et théâtre musical dans ses sketchs et ses écrits télévisés.
SH :Oui! Et la série de Rachel Bloom partage même un réalisateur avec l'un desCelui de Mike Birbiglia.
JM :Qu’en est-il des endroits de l’autre côté de l’East River ? Vous avez évoqué un certain nombre de salles de Brooklyn qui programment des idées décalées, même si nous ne connaissons pas encore leur programmation complète.
SH :Je pense vraiment que la scène théâtrale de Brooklyn est en plein essor. Il y aune pièce de théâtre spécifique au siteen cours d'exécution en ce moment dans un supermarché de Brooklyn près du jardin botanique. Des endroits commeJacket leBushwick Starravec leChocolateriedans le Queens… Il y a aussi un nouvel endroit à Williamsburg appelé leBrooklyn Art Hausça a l'air plutôt génial – ils ont un grand théâtre, et on dirait qu'ils font des cabarets et des spectacles de cirque chaque semaine. Etla briquefait beaucoup de travail vraiment fascinant. Il y a une production à venir là-bas appeléeSchmidtSmithSchmidt, par Leonie Bell et sa compagnie, Local Grandma. Pour être honnête, j'aiNonidée de ce dont parle le spectacle, mais Bell ressemble à un artiste sauvage. Un de mes collègues l’appelait « Pina Bausch rencontre M. Bean ». Puis, après avoir présenté le salon des épiceries de Brooklyn,le réservoirprésente une exposition personnelle de Jerry Lieblich, intituléeMahinérateur. Lieblich fait des choses vraiment intrigantes avec le langage – ce spectacle est écrit dans « un pseudolecte quasi anglais ». On a l'impression que les membres du public vont apprendre un tout nouveau patois, la façon dont vous ajustez vos oreilles à quelque chose commeUne orange mécanique.
Oh mec, maintenant je pense à une autre exposition personnelle, également à Brooklyn : celle d'Annie Dorsen.Prométhée porteur de feu, qui arrive au Théâtre pour un nouveau public. Il s'agit d'une « conférence-performance hybride » dans laquelle Dorsen utilise l'IA pour tenter de générer des versions possibles des deux pièces qui manquent dans la trilogie Prometheia d'Eschyle, vieille de 2 500 ans. J'ai vu quelques spectacles à TFANA, commeL'art du rireand Peter Brook and Marie-Hélène Estienne’sPourquoi?, qui ont l'impression de prendre du recul pour se demander : « Qu'est-ce queestthéâtre?" J’aime le fait qu’ils aient un petit créneau pour ça.
JM :Ils poursuivent cela avec une programmation plus standard de compagnies de théâtre à but non lucratif dirigées par des stars : Michael Shannon et Paul Sparks dansEn attendant Godot!
SH :J'ai l'impression que ça va être le plus agressifEn attendant GodotJ'en ai déjà vu. « On y va ? » "Ouais,allons-y, putain.»
JM :Très bourru, très américain.
SH :Oh! De plus, avant de quitter Brooklyn, même si BAM a vraiment réduit son festival Next Wave, au moins nous obtenons Nourriture. C'est la nouvelle pièce de Geoff Sobelle, qui fait suite àLa leçon d'objetetMaison, ce qui était stupéfiant – il est si méticuleux et attentionné en tant que créateur de théâtre et tel magicien de la scénographie. Je pense à cette émission tout le temps. La nouvelle est mise en scène comme si le public était invité à un banquet géant.
JM :C'est vraiment dommage que Next Wave ait si peu de productions cette année.
SH :Tout le monde souffre. Et avec un théâtre à plus petite échelle, il y a souvent un défi supplémentaire : il est assez difficile de savoir ce qui se passe et quand et de manquer des choses parce que les diffusions sont courtes. (C'était vrai avant la pandémie : comment pouvez-vous vous permettre de diriger un spectacle suffisamment longtemps pour avoir du bouche à oreille ?) Cela vaut la peine de suivre de près les lieux, d'accéder à leurs sites Web et à leurs réseaux sociaux pour voir ce qui s'en vient.
JM :C'est un bon point ; suivez leurs histoires Instagram.
Nous avons mentionné le trio d'expositions personnelles à Playwrights Horizons — je suis également curieux de savoirStéréophonique, c'est-à-dire Will Butler d'Arcade Fire et David Adjmi qui font une comédie musicale sur un groupe des années 70. Le Lincoln Center Theatre présente une nouvelle comédie musicale de Michael John LaChiusa, Les jardins d'Anuncia, sur la réalisatrice Graciela Daniele, qui se déroule dans son enfance dans l'Argentine de Juan Perón. Il crée des choses toujours ambitieuses sur le plan conceptuel, mais aussi très complexes. Il y a tellement de reprises, en particulier de comédies musicales, à venir que vous avez juste envie de voir quelque chose de nouveau. Sur ce point, peu importeNous y sommesest, du point de vue de son exhaustivité, la dernière nouvelle œuvre de Stephen Sondheim.
SH :C'est vrai, c'est l'article le plus coûteux du Shed cet automne.
Oh! Encore quelques choses. Premièrement, j'attends toujours avec impatience ce que fait Soho Rep, et ils ont un spectacle délirant à venir appeléSnatch Adams et Tainty McCracken présentent C'est cette période du mois. Il y a Amanda Duarte et la fantastique Becca Blackwell, et ça ressemble à un talk-show fou animé par un vagin parlant de six pieds de haut ? Et puis je suis ravi qu'une nouvelle pièce d'Annie Baker arrive. Ça fait trop longtemps. Son Vie infinie sera à l'Atlantic Theatre Company, et le casting est magnifique : Kristine Nielsen, Mia Katigbak, Pete Simpson… La description de la pièce me rappelle un peu celle de Caryl ChurchillS'est échappé seul— des femmes dehors philosophant ensemble, une légèreté trompeuse au bord du gouffre. Le réalisateur, James Macdonald, est également un collaborateur fréquent de Churchill.
Il y a aussiDruideO'Casey, qui est le NYU Skirball Center et le public, s'associent pour inviter le grand ensemble de théâtre irlandais Druid à réaliser l'intégralité de la trilogie Dublin de Sean O'Casey. Vous pouvez regarder les trois pièces des soirs consécutifs ou les voirselstyle : les trois en une journée, consécutivement, pendant environ six heures. Je veux dire, j'adore un marathon.
JM :En parlant de classiques, Classic Stage Company fait Je peux l'obtenir pour vous en gros, célèbre en partie pour avoir inclus le premier rôle de Barbra Streisand en 1962 alors qu'elle avait 19 ans. Il sera interprété par Julia Lester, qui était Little Red dans les Encores ! production deDans les boiset était dans Disney+Comédie musicale au lycéesérie. Après le fameuxFille drôlecommutateur de casting, je suis particulièrement curieux à ce sujet. Ensuite, City Center fait aussiCopain Joeyavec Savion Glover co-direction et chorégraphie. Ils se sont tournés vers des mises en scène et des chorégraphies plus élaborées ces derniers temps – voirParade,Dans les bois, etLe Lumière sur la place.
SH :Il y a aussi quelques premières de nouvelles pièces au centre-ville qui semblent fascinantes. Caitlin GeorgesHélène., qui est un récit féministe déconstruit du mythe d'Hélène de Troie, est produit à La MaMa par En Garde Arts. Et au Connelly, il va y avoir un spectacle intitulé Décès du vendeur, qui signifie « Mort du vendeur », qui est basé sur l'histoire vraie et sauvage d'Arthur Miller – qui ne parlait pas vraiment le mandarin – se rendant à Pékin en 1983 pour diriger un casting entièrement chinois dans une production deDécès d'un vendeur.
JM :C'est un concept incroyable.
SH :Et j’aime vraiment le Connelly en tant que lieu. C’est tellement romantique – comme croustillant et doré à la fois.
JM :Cela me fait penser à Kate Berlant dans son one-woman show,Kate, jouer ce personnage qui était censé être ce vieux concierge hagard monologueant devant le public puis jetant des paillettes de sa poche pour représenter la magie du théâtre. Je suppose que je vois cet automne de cette façon : il y a beaucoup de nettoyage à faire au théâtre mais aussi, j'espère, quelques paillettes.
