Photo-illustration : Kris Andrew Small ; Photos : Netflix, Paramount, Disney
Cette année s'est avérée tumultueuse pour l'animation, avec des débuts nostalgiques comme X-Men '97pour des suites à succès comme À l’envers 2, sans parler du combat (extrêmement justifiable) des syndicats d'animation pouraméliorer les conditions de travail dans leur industrie. Et cela ne ralentit pas non plus : le reste de l’année 2024 regorge de nouvelles séries et de nouveaux films et d’un sac à main de suites, de préquelles et de retombées à apprécier.
Qu'il s'agisse d'une série d'action animée créée par l'un des noms les plus controversés d'Hollywood, d'une douce émission sur un raton laveur qui veut juste collectionner des objets, ou du retour en long métrage de l'un des meilleurs réalisateurs d'animation, l'automne 2024 a quelque chose pour tout le monde. Dans cet article, nous aborderons les 12 qui semblent les plus prometteurs ou les plus intéressants. Et avant que vous ne le demandiez, non, il n'y a pas d'anime ci-dessous, mais nous ne l'ignorons pas : nos sorties d'anime les plus attendues reçoivent une liste.tout pour eux.
Alors que le récentGuerres des étoiles efforts d'action réellesera débattu par les fans jusqu'à la fin des jours, sa division animation a été un plaisir constant.Aventures des jeunes Jediest un moment idéal pour un public d'une demi-pinte, certains des épisodes de l'anthologie animéeStar Wars : Visionsétaient de véritables chefs-d'œuvre, et les séries d'animation en 3D commeLa guerre des clones,Rebelles, etLe mauvais lotont été plus stables qu’autrement. Le dernier,Lego Star Wars : Reconstruire la Galaxie, ça a l'air très amusant aussi.
Développé par les chuchoteurs IP Dan Hernandez et Benji Samit (Détective Pikachu,Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem), il - jeu de mots très intentionnel - démonte leGuerres des étoileschronologie grâce à un jeune homme jouant avec une relique mystique qui modifie les dimensions. Avec un casting de voix comprenant Mark Hamill jouant une version désillusionnée de Luke Skywalker et Ahmed Best exprimant « Dark Jar Jar », le favori des fan-fictions, c'est une version légère d'une mythologie qui se prend souvent beaucoup trop au sérieux.
Ce qui frappe le plus immédiatementCrépuscule des Dieuxest son créateur crédité. Intitulé « De Zack Snyder », il s'agit d'un autre élément du partenariat continu du cinéaste avec Netflix qui comprend des efforts d'action en direct commeArmée des morts(amusant !) etLune rebelle(pas si amusant !). Un autre co-créateur répertorié est Jay Oliva, le scénariste de longue date de Snyder et un réalisateur d'action très compétent issu de classiques du millénaire commeLes aventures de Jackie Chanet a ensuite dirigé de solides films DTV DC Comics et des épisodes du célèbreJeune juge.
Avec Snyder au volant (et Hans Zimmer créant la partition), on peut imaginer que des libertés grandiloquentes seront prises même avec le matériel source de la mythologie nordique notoirement violent. MaisCrépuscule des Dieuxsemble être un ajout judicieux à la bibliothèque d'animation d'aventure actuelle de Netflix, qui comprend des succès commeCastlevaniaet le récemment licenciéLe règne des charognards.
En tant que première pièce de théâtre animéeTransformateursfilmer depuisLes Transformers : le filmen 1986,Transformateurs Unest chargé de rajeunir une franchise qui a été aigri par les efforts d'action réelle et la béquille de la nostalgie. Il n'est pas seul dans ce cas : des titres comme leVers d'araignéefilms et étonnamment délicieux de l'année dernièreTeenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhemlutter pour insuffler une nouvelle vie à une marque épuisée et faire tinter les touches de « Oooh, souviens-toi de ça ! Mais aucun d’entre eux n’est aussi ouvertement ludique queTransformateurs, où aucun personnage n'est ajouté sans une figurine correspondante en tête.
Cela dit,Transformateurs Una la chance d'échapper aux liens d'être sa propre publicité grâce au talent derrière Cybertron : le réalisateur Josh Cooley (Histoire de jouets 4) et le co-scénariste Eric Pearson (Thor : Ragnarök,Godzilla contre Kong) tous deux ont l'expérience de la gestion de grands efforts de franchise nostalgiques sans les laisser sombrer dans la boue de l'entreprise. Avec un casting de voix intéressant (Brian Tyree Henry est un choix inspiré pour Megatron),Transformateurs Unremplira inévitablement les étagères de jouets cet automne, mais cela pourrait également permettre un redémarrage fougueux des robots déguisés.
Un aperçu rapideLe robot sauvagerévèle ce qui semble être une cavalcade d’inspiration et d’hommage. Dans l'histoire d'un robot se retrouvant dans la nature, on voit des nuances deLe géant de fer,Mur-E, les films de Hayao Miyazaki et bien plus encore. Et ledifférence entreles deux bandes-annonces officielles sont choquantes, tout comme l'ajout de doublages et de plaisanteries de marque Dreamworksdans le deuxièmedonner l'impression que c'est un film complètement différent. MaisLe robot sauvage(basé sur une série de livres de Peter Brown) est indéniablement beau d'une manière qui vous fait oublier qu'il s'agit d'un territoire thématique très fréquenté.
Cela marque également le retour dans le long métrage d'animation du réalisateur Chris Sanders, le cinéaste derrièreLilo et Stitch,Comment dresser votre dragon, etLes Croods. Depuis 2013, Sanders s'est lancé dans le live-action avec un film décevant.L'appel de la nature, mais ce retour à l'animation (et un retour à l'histoire d'un étranger trouvant une nouvelle famille, à laPoint) ça ressemble à un joli retour aux sources.
Réaliser une série basée sur unDonjons & Dragonsle jeu est une proposition risquée. Le jeu lui-même peut sembler labyrinthique pour un nouveau venu, et même s'il a certainement influencé des décennies de culture pop (et unfilm génial), une grande partie du plaisir peut se perdre dans la création de mythologie par cœur si vous essayez de la retirer de la table. Heureusement, les deux premières saisons deLa légende de Vox Machinaréussi à distiller la grande joie d'un long termeD&Djeu en télévision agréable au goût. Plutôt que de ressembler à une ode protégée par mot de passe destinée aux fans inconditionnels, il est fougueux et accessible.
Avec l'animation du studio principal de Cartoon Network, Titmouse Inc.,Vox Machinasaute autour des arcs de l'histoire du célèbreRôle critiquewebsérie. Avec des personnages centraux basés surD&Dclasses de personnages (comme rôdeur, clerc, druide, etc.),Vox Machinaprend une sorte de ragtagGuerres des étoilescadence parmi ses marginaux. Mais plus important encore, c'est clairement une série qui s'amuse avec elle-même, abandonnant l'importance de la fantaisie au profit d'une aventure passionnante – une aventure pour laquelle vous n'avez pas besoin de posséder un sac de dés pour en profiter.
TournantGremlins, une licence distincte des années 80 qui reste un favori même s'il n'y avait que deux entrées, dans une série animée semble être quelque chose que vous auriez vu sur Fox Kids en 1993. Cependant, l'attente de plus de 30 ans pour unGremlinsle dessin animé en valait la peine. Un peu commeJurassic World : Camp CrétacéLe bilan, la première saison,Les secrets des Mogwaï, parvient à mélanger les pitreries mièvres des créatures titulaires avec une atmosphère de sensations fortes qui ne dénigre pas son public et ne recule pas devant le fait que, comme dans le premier film, ces petits gars sont terrifiants.
La deuxième saison est sous-titréeLe lot sauvage. Il suit le casting dans un nouveau voyage de Shanghai à San Francisco et au-delà, et le service de streaming Max a promis non seulement des Mogwai plus maléfiques, mais aussi d'autres « créatures surnaturelles ». Peut-être que la nostalgie des années 80 peut être acceptable, mais seulement si vous êtes prêt à la nourrir après minuit.
Bien qu'elle soit basée sur un jouet populaire, la franchise de films Lego s'est avérée être un succès étrange.Le film Legoet sa suite étaient bien meilleures que ce que quiconque aurait pu espérer, etLe film Lego Batmana eu une endurance qui manquait à de nombreuses aventures récentes de Gotham City en direct. Mais il est peu probable que quiconque s'attende à ce que leur prochain effort soit… l'histoire de la vie du musicien Pharrell Williams ?
Classer quoiPièce par piècesera exactement, surtout dans le domaine souvent auto-agrandissant du biopic musical, est un défi. Il est coproduit par I Am Other et met en vedette un groupe de personnes qui ont participé à l'ascension de Pharrell, depuis son travail dans des groupes comme Neptunes et NERD jusqu'à voir sa musique présentée dansUn moi méprisableles films et lesRoi Lionremake. La bande-annonce est évidemment très heureuse de nous montrer à quoi ressemble Snoop Dogg en figurine Lego, mais c'est aussi une expérience à gros budget. Il sera intéressant de voir si, comment et où il atteindra son public cible.
Il est un peu difficile de croire que même avec une série de jeux majeure, une duologie cinématographique et les redémarrages ultérieurs de la série de jeux et des films, le seulTomb RaiderLe dessin animé que nous avons est une émission d'anthologie oubliée de 2007. MaisTomb Raider : La Légende de Lara Croftrenvoie le personnage à un médium pour lequel elle semble pratiquement faite. La franchise a toujours prospéré grâce à une sorte d'énergie de cliffhanger en série, ce qui la rend mûre pour le modèle convivial de Netflix.
Bien que l'histoire comble le fossé entre la trilogie de redémarrage et les jeux originaux,Tomb Raidern’a jamais vraiment été une franchise construite sur une trame de fond. Le plus difficile n'est donc pas l'accessibilité mais la traduction :Lara Croftles jeux sont construits sur la découverte et la navigation à travers des niveaux et des énigmes, quelque chose qui n'a pas tout à fait la même sensation lorsque vous regardez une autre personne ou un autre personnage le faire. MaisLara Croftest intrinsèquement passionnant – le défi de Netflix et de la showrunner Tasha Huo est de lui donner une histoire qui mérite d'être explorée.
LeMonde jurassiquela franchise s'est avérée mitigée, mais un domaine dans lequel elle excelle est son spin-off animé sous-estimé,Camp Crétacé. Bien qu'il présente des adolescents comme protagonistes et ne puisse pas offrir le même type de violence de dinosaures pour laquelle les films d'action en direct sont connus,Camp Crétacéétait une vision solide et souvent extrêmement pleine de suspense du monde des films à succès. Sa dynamique de personnage et ses décors du chat et de la souris rappellent le classiqueParc Jurassiquefilms d'une manière que leMondeles suites n’ont jamais pu le faire.
Théorie du chaosvieillit un peu les personnages et les laisse tomber dans un nouveau scénario, plein d'intrigues d'espionnage et de scénarios légèrement plus matures impliquant des séquences plus effrayantes et une intrigue secondaire relationnelle. (Camp Crétacéla plupart du temps, ils essayaient de survivre à la désolation tropicale d'Isla Nublar.) Pour les fans deCamp Crétacé, c'est une belle opportunité de continuer à grandir avec des personnages bien-aimés, une rareté lorsque les services de streaming semblent chercher une raison quelconque pour annuler une émission. Pour les nouveaux arrivants, hé, ce sont des dinosaures sympas.
Alors que les millennials peuvent considérer PBS Kids avec un sentiment d'affection passée, rappelant des séries commeArthur,Lecture arc-en-ciel, etWishbone, le bloc de programmation est toujours aussi performant ces derniers temps. Bientôt ajouté à la programmation récente et inclusive d'émissions commeTravaillez sur les Wombats !etLyla dans la boucleestCarl le collectionneur, l'histoire d'un jeune raton laveur atteint du spectre autistique. De nombreuses séries PBS Kids sont construites autour de leçons d'empathie etCarl le collectionneurL'accent mis sur le développement de la curiosité autour des différentes façons de penser s'intègre parfaitement.
L'aspect le plus prometteur est peut-être l'équipe de PBS pour la série. Cela inclut non seulement son créateur, le talentueux auteur pour enfants Zachariah Ohora, mais «écrivains neurodivers, personnel de production, animateurs, conseillers et talents vocaux», selon PBS. Il s'agit d'une approche réfléchie qui se démarque parmi les préoccupations du personnel d'animation à l'échelle de l'industrie et qui, espérons-le, garantira une place dans l'héritage plus large de PBS Kids.
ShrekLa cinéaste Vicky Jensen revient à l'animation après une interruption de deux décennies (son dernier effort de réalisatrice dans ce domaine remonte à 2004.Conte de requin) avecEnvoûtépour Netflix. Le film semble offrir en grande partie les mêmes rythmes queShrek :Le scénario implique que des membres de la royauté soient transformés en monstres et qu'ils se lancent dans une quête à travers un monde magique pour les sauver. Et comme on pouvait s'y attendre, le casting de voix est rempli de stars, même si des noms comme Tituss Burgess et Nathan Lane sont certainement les bienvenus.
Ce qui pousse vraimentEnvoûtéLes noms derrière la musique se situent dans un territoire plus excitant : le compositeur de longue date de Disney, Alan Menken (La Petite Sirène,La Belle et la Bête,Aladdin) est rejoint par le parolier nominé aux Tony, Glenn Slater, pour l'élaborer. Netflix n'est pas entièrement nouveau dans le domaine des comédies musicales (sonMathildec'était plutôt bien), maisEnvoûtéfournit un test pour voir s'il peut faire un véritable succès dans la branche animée du genre. Il a déjà accaparé le marché des émissions sur les gens qui se battent. Peut-être que cela peut faire la même chose avec les gens qui chantent.
En tant que première d'une vague de suites Disney (dont au moins deux autresCongelédes films et un autreZootopie),Moana 2pourrait ressembler à un cercle créatif entre les wagons. D'autant plus queMoana 2L'acteur Dwayne Johnson produira et jouera dans un remake distinct en live-action du premier film.Moana, tout en manquant de l'omniprésence de quelque chose commeCongelé« Let It Go » de a été largement apprécié mais ne semblait pas particulièrement adapté à un suivi. En fait,Moana 2n'était même pas du tout destiné à être un film au début :Elle a commencé sa vie en tant que série Disney+, et la transition vers un film cinématographique n'a été annoncée que plus tôt cette année.
La bande-annonce deMoana 2rend la suite relativement légère. L'intrigue concerne Moana rencontrant le demi-dieu Maui et se lançant dans une autre aventure océanique. Cependant, avec un changement d'auteurs-compositeurs (Lin-Manuel Miranda a perdu la mainmise de Disney au profit de l'équipe d'Abigail Barlow et Emily Bear), une concentration continue sur la culture maorie et un manque deCongelé-sque saturation culturelle ouZootopieLe discours fatiguant qui l'alourdit, il pourrait apporter suffisamment d'énergie nouvelle pour justifier sa création.
Ce n'est pas un choc queLigue des Légendes, le jeu multijoueur en ligne massif, a obtenu un spin-off animé. Le jeu est plein d’action et obsédé par l’expansion constante de sa propre mythologie. Ce qui est choquant, c'est la qualité de la première saison deÉsotériqueétait comme un fantasme d'action. Totalement accueillant pour les nouveaux arrivants etLigue des Légendestoxicomanes, il raconte l'histoire des sœurs Vi et Jinx et de leurs tentatives pour survivre dans un monde au bord de la guerre.
Et cela ne veut rien dire de la superbe animation du studio français Fortiche, société désormais étroitement associée àÉsotérique, mais étaient aussi derrière la belleFusée et GrootShort Marvel de 2017.Ésotériquerevient pour une deuxième (et malheureusement dernière) saison cet automne, une qui promet encore plus de la narration habile et de la belle humeur maussade de la première.Ésotériquepourrait avoir une durée relativement courte, mais deux saisons incroyables valent mieux que rien, et avec des séries commeCastlevania, c'est la preuve que les adaptations de jeux vidéo ne doivent pas se contenter d'une médiocrité passe-partout.
Disney+ n'est pas étranger aux dessins animés Spider-Man. En plus de proposer la plupart de ses séries classiques (moins les séries constamment sous-estimées et constamment empêtrées dans les droits)Le spectaculaire Spider-Man), c'est récemment devenu la maison préférée des enfants d'âge préscolaireSpidey et ses incroyables amis. En tant que telle, une nouvelle série animée qui replonge une fois de plus dans les premières années du personnage pourrait sembler à l'écart. Avons-nous vraiment besoin d'une autre série où nous découvrirons ce qui se passe lorsque vous n'êtes pas conscient des arachnides radioactifs dans la pièce ?
MaisVotre sympathique quartier Spider-Manpromet une tournure inspirée – le tristement célèbre Norman Osborn devient le mentor de Peter Parker au lieu du fidèle Tony Stark du MCU – et son animation est inspirée des bandes dessinées originales de Stan Lee et Steve Ditko. Cela dit, avec aucune bande-annonce publiée, il est difficile de prédire où cela se situera dans l'héritage animé de Spider-Man. Pour le moment, nous nous contentons d'une série d'art très cool qui, compte tenu de l'éloignement du MCU par rapport aux origines du personnage Lee et Ditko, a du potentiel.
