Le règne des charognardsanime l'horreur d'un habitat de science-fiction repoussant l'humanité.Photo de : Max
Cette revue a été initialement publiée le 7 novembre 2023.Le règne du charognarda depuis été nominé pour le programme d'animation exceptionnel auEmmy Awards 2024. Lisez toute la couverture de la course aux Emmy de Vultureici.
Comme un safari d'enfer, la nouvelle série animée MaxLe règne des charognardszoome sur les biorythmes les plus grotesques de la nature, imaginant de manière vivante à quoi pourrait ressembler une version extraterrestre. Prenez une plante apparemment anodine : elle pique et infecte le bras d'un personnage avant que la série ne passe à un rendu de son cycle de vie complet. Un mammifère ressemblant à un cerf meurt lentement à cause du poison, puis explose en acide corrosif, tuant tout un troupeau tout en semant davantage de la plante qui l'a tué. DansLe règne des charognards, les humains tombent sur des choses qu'ils ne comprennent pas et paient un lourd tribut pour leurs intrusions dans le monde naturel.
Co-créé par Joseph Bennett et Charles Huettner,Règneest une expansion de leurCourt métrage 2016,Charognards. Le court métrage original était une représentation mystifiante de deux humains s’adaptant à un écosystème spatial, manipulant d’étranges créatures extraterrestres comme des instruments. Il y a toujours une ressemblance : une scène similaire apparaît au débutRègne —mais ici, l'habitat extraterrestre repousse les visiteurs non autochtones.
Même si le court métrage avait un air troublant, il apparaît carrément utopique comparé àLe règne des charognards- ce qui est magnifique mais sert une horreur corporelle qui fait grimacer pour accompagner la variété plus existentielle alors qu'un groupe de colons tente de survivre sur une planète belle mais désolée. La série commence avec l'équipage cryogéniquement gelé du cargo Demeter échoué sur la planète Vesta Minor alors qu'il était en route vers une nouvelle colonie spatiale. Dans la séquence d'ouverture du titre, des capsules de sauvetage sont larguées à la surface de la planète, et la série reprend avec plusieurs membres d'équipage qui tentent de survivre alors qu'ils recherchent les restes écrasés de leur navire, d'autres survivants et un itinéraire hors de la planète inconnue.
Sam et Ursula (exprimés respectivement par Bob Stephenson et Sunita Mani), le premier pilote vétéran et la seconde botaniste, se sont mieux adaptés à la planète et ont profité de sa faune unique. Dans une scène, une zone sur le chemin du retour vers Déméter contient de dangereuses spores en suspension dans l'air, alors Sam et Ursula (de manière plutôt dégoûtante) utilisent un animal tentaculaire comme masque à gaz de fortune. Dans une autre, ils font du stop sur le sac d'œufs d'une créature marine pour traverser un plan d'eau, avant de réaliser que de grands crustacés prédateurs se nourrissent de ces œufs. Ils se retrouvent bientôt à se battre pour leur vie.Règnene s'intéresse pas seulement à la faune, mais aussi aux crises existentielles provoquées par les étranges habitats de Vesta. Un autre couple, Azi (Wunmi Mosaku) et son fascinant et rond compagnon robot, Levi (Alia Shawkat), affrontent des questions plus ontologiques : le robot voyage vers la personnalité et commence à rêver après qu'une substance mystérieuse se développe sur ses circuits imprimés, la planète écrasante et modifier la technologie créée par l’homme. Levi se transforme en quelque chose d'autre, et continue de changer, plus qu'Azi ne peut l'anticiper, plus qu'un simple diagnostic ne peut l'expliquer.
Si Sam, Ursula, Azi et Levi adoptent une approche prudente et survivante pour naviguer dans Vesta, en gardant le monde naturel à distance alors qu'ils se dirigent vers Déméter, Kamen (Ted Travelstead) en devient dépendant. Seul dans la nature, il rencontre un étrange compagnon à quatre pattes qui ressemble à mi-chemin entre une grenouille et un petit homme chauve et gris. Cela le sauve de l'isolement, mais leur relation est transactionnelle, car elle le force à un lien symbiotique inquiétant en lui faisant halluciner sa femme,Solarisstyle. Kamen commence à chasser d'autres créatures pour que l'organisme les consomme, lui permettant de grandir de plus en plus en échange de protection. À l’instar du célèbre ouvrage de Stanislaw Lem, il est intéressant de voir l’esprit humain se plier pour tenter de comprendre un environnement véritablement étranger, et bouleversant de constater la tension de cette tentative. Pendant tout ce temps,Le règne des charognardsest brutal et violent mais le plus souvent onirique et réservé dans ses dialogues, laissant au spectateur une grande marge de manœuvre pour lui donner du sens.
Azi (Wunmi Mosaku) est l'un des nombreux survivants contraints de négocier le terrain magnifique et dangereux de Vesta Minor.Photo de : Max
Plein de couleurs vives et de textures détaillées dans la façon dont il représente l'écologie de Vesta,Le règne des charognardssemble spectaculaire, une impression d'artiste de la brutalité hypnotique et de la beauté éphémère du monde naturel. C'est aussi remarquablement surnaturel, les dessins pleins d'étrangeté surnaturelle. En plus d'une forte densité de petits gars étranges, Vesta est également peuplée de monstruosités presque surnaturelles. La faune a une vague familiarité reconnaissable avec son anatomie, animée de manière naturaliste malgré son apparence globale extraterrestre. Mais ils défient souvent toute explication par d’autres moyens, comme par exemple la façon dont ils s’intègrent dans cet écosystème ésotérique (une de mes récurrences préférées : une fleur ressemblant à un lys qui ne fleurit que sur les restes de la mort). L'attention détaillée de ce biologiste sur la vie naturelle de la planète est en soi convaincante, les scènes étant données par les observations de petites créatures vaquant à leurs occupations - la planète regorgeant de vie complexe en notre absence est plutôt humiliante à considérer. C'est aussi parfois complètement dégoûtant, car Bennett et Huettner mélangent des terreurs plus tactiles et gluantes, comme unAkira-Moment esque et hallucinatoire des tripes d'Ursula se déversant sur le sol alors qu'une flore hostile surgit de ses veines.
Dans d'autres scènes dans lesquelles Vesta n'est ni désordonnée ni cruelle, cela semble étrange, car une grande partie semble construite par la vie sensible même si la planète n'est pas touchée par les humains. Alors que le spectacle passe des plaines arides aux savanes et forêts tropicales, il y a des intrusions dans des paysages familiers, comme des rivières cristallines ou des structures de pierre lisses, dont certaines palpitent et respirent comme un être vivant. Souvent, ils servent d'obstacles statiques sur le chemin de l'équipage vers son vaisseau, mais parfois la planète change quelque chose d'invisible en eux. Dans l'une de mes séquences préférées, Ursula traverse une caverne souterraine dont les branches répondent à son toucher, se reculant pour révéler une créature qui vit toute sa vie devant elle, en un clin d'œil. Ursula verse des larmes en réponse, incapable d'expliquer à Sam ce qu'elle vient de voir. Dans d'autres scènes, certaines interactions de l'équipage avec la nature deviennent comme des rituels – parfois apaisants, parfois terribles. Kamen fournit beaucoup de ces derniers, car il donne de plus en plus de créatures à son effrayant ami gris.
En un clin d'œil, une créature révèle toute sa vie à Ursula (Sunita Mani).Photo de : Max
Le règne des charognardsreflète bon nombre de ses ancêtres de la science-fiction, parmi lesquels les films et les bandes dessinées qui ont émergé après2001 : Une odyssée de l'espace. La raison pour laquelle les humains sont bloqués en territoire extraterrestre hostile se résume en premier lieu à l'apathie des entreprises, faisant écho à l'expression de Ridley Scott.ÉtrangerouProméthée(tout comme une horrible entité incubée dans une cage thoracique humaine). Mais la direction artistique – supervisée par Huettner – estLe règne des charognardsLe pull le plus efficace de , inspiré du travail de l'artiste Jean Giraud dans les domaines de la science-fiction et du fantastique, principalement sous le pseudonyme de Mœbius. L'art visuel de l'exposition s'inspire de sonligne claire Dans son style de dessin, les palettes de couleurs souvent arides de la surface de la planète rappellent l'attirance de l'artiste français pour les paysages désertiques. De nombreuses scènes dansLe règne des charognardsrappelez-vous son travail de conception fantasmagorique sur le film de 1982Maîtres du temps, comme dans les structures pierreuses qui poussent comme des branches et une variété de fruits bulbeux bizarres. Mais tant queCharognardsLa liste apparente des influences de est la suivante: sa multitude de créatures et son atmosphère sont si bizarres que son identité semble entièrement la sienne. La partition de la série souligne la mutabilité de cet écosystème avec une partition pleine de carillons arythmiques et de bourdonnements mélodiques, de notes de piano légèrement discordantes, de synthés et même de flûte de pan, tous aussi variables que la planète elle-même, aussi présents pour les moments de beauté qu'ils sont. pour ceux qui sont horribles.
Le règne des charognardsL'imagination animée de cycles de vie étranges et d'habitats libres de nos altérations est particulièrement passionnante. Cela soulève des questions sur notre propre Anthropocène, sur la façon dont les gens interagissent avec les environnements naturels, sur ce qui pourrait arriver lorsque ces environnements repoussent plus durement que la compréhension humaine et la technologie ne peuvent compenser. C'est horrible et sanglant, bien sûr, mais ces provocations ne semblent jamais misanthropes ou vides de sens – plutôt un sombre contrepoids à l'impulsion expansionniste qui a conduit l'équipage du Demeter vers la planète en premier lieu. Si quoi que ce soit,Le règne des charognardsregorge d'idées – sur la façon dont tout subit un changement constant, sur la frontière floue entre les peurs tangibles et intangibles, sur l'orientation des couleurs – qui ne peuvent être pleinement exprimées qu'à travers la plume.
