Illustration : Julie Greiner
Certains l'appellent « le podcast américain ». D'autres l'appellent « l'émission où ils parlent à des gens intéressants ». Quel que soit votre nom,Celui de Scott AukermanComédie Bang ! Claquer!est une force indéniable dans le domaine du podcasting et un jalon dans l’histoire de la comédie et de l’audio.
L'histoire du spectacle est bien parcourue. En 2002, Aukerman et ses collèguesM. Showl'écrivain BJ Porter a fondé une émission de comédie en direct intituléeComédie Death-Rayavec des liens étroits avec les mondes de l'improvisation et de la comédie alternative de Los Angeles. L'émission en direct a donné naissance à une émission de radio Web hebdomadaire du même nom, qui est devenue en 2010 le podcast inaugural du réseau de comédie d'Aukerman et Jeff Ullrich,Loup d'oreille. Un an plus tard, Aukerman le rebaptiseComédie Bang ! Claquer!d'un nom suggéré par sa femme, la cinéaste Kulap Vilaysack, et tout comme dans cet autre bang – vous savez, le grand – un univers entièrement nouveau a été créé.
Au cœur de son attrait de longue date se trouve la politique brevetée, bien que stupide, de la porte ouverte d'Aukerman. Chaque semaine, Aukerman tente de réaliser de véritables interviews avec de vraies célébrités (Neil Patrick Harris,Zach Galifianakis,Amy Poehler), pour ensuite les voir interrompus par un casting tournant de personnages de tous bords. Contre son meilleur jugement, Aukerman laisse leurs conversations devenir incontrôlables, souvent dans des endroits insensés, obscènes ou autrement tordus. En partie improvisation longue durée, en partie présentation de croquis, chaque épisode se termine par une heure agréable et se divise en segments délicieusement savoureux qui mettent en valeur les excentricités de chaque nouvel invité.
Au cours de la décennie qui a suivi son lancement, Earwolf est devenu un acteur clé dans le domaine des podcasts, avec des dizaines d'autres podcasts comiques créés par le réseau. MaisComédie Bang ! Claquer!a toujours été le fleuron de la chaîne, constituant une véritable franchise à part entière avec plus de 750 heures de contenu publié, une série télévisée de cinq saisons sur IFC et plusieurs tournées internationales en perspective. Bon nombre des plus grands comédiens du pays y sont apparus à cette époque, jouantcinglés,spectres,icônes,animaux,objets inanimés,les criminels, et mêmeentrepreneurs. Certains personnages visités une seule fois pour ne plus jamais revenir —Heureusement, dans certains cas. D'autres sont revenus encore et encore, créant de vastes histoires pour les personnages préférés des fans qui se connectent avec d'autres dans le monde en constante expansion du podcast.
À travers leurs pitreries scandaleuses,Comédie Bang ! Claquer!a cimenté sa place dans le cœur de ce qu'Aukerman a appelé les « plusieurs » auditeurs du podcast. Ce qui suit est une tentative de rendre cette faveur en mettant en évidence les étoiles qui ont brillé le plus tout en offrant un bref aperçu des nombreux génies que ce programme géant a cultivés au cours de ces 11 dernières années. Les 103 personnes incroyables répertoriées ici ne sont pas classées en fonction de leur popularité, mais en fonction de la façon dont elles nous ont fait rire – c'est aussi simple que cela. Étant donné que nous n'avons fait qu'effleurer la surface en ce qui concerne les nombreux invités bien-aimés d'Aukerman, nous savons que vous nous contacterez pour nous dire à quel point vous aimez ou détestez notre classement, et nous prions pour que vous le fassiez.
103. Jeffrey Caractèrewheaties
Le problème ici, c'est que pendant tout ce temps, « Jason Mantzoukas » n'est qu'un personnage de comédie interprété par un acteur engagé nommé Jeffrey Characterwheaties, qui forme Jason depuis des années aux Groundlings. Jeffrey brise rarement son personnage, mais enl'épisode « Mailer Daemon » de 2015, il s'est assis avec Aukerman pour une conversation sérieuse sur ce qui s'est passé dans son foutu crâne pour lui faire imaginer un être aussi grotesque et étrange que Jason. Une allergie aux œufs ? Vraiment? —RA
102. Michael Jackson
Le fantôme du roi de la pop est apparu à plusieurs reprises, notamment une fois le lendemain de sa mort. Mais en ce qui concerne Paul F. Tompkins, à l'origine du personnagesur l'épisode 9, le meilleur MJ mort de la série est en fait MB : le vrai comédien Mookie Blaiklock, bien sûr. La version de Blaiklock de « Wacko Jacko » passe ses journées à nier le changement climatique et à profiter de sa probation de l'enfer, à condition qu'il ne fasse « aucune mauvaise chose » (comme il le dit : « Vous savez ce que cela signifie ! ») sur Terre. Ajoutez à cela la métareprésentation glissante de Blaiklock du fantôme réincarné dans le corps d'un homme blanc pâteux et en surpoids, et vous obtenez une représentation trompeusement intelligente, certains pourraient même dire prémonitoire, de l'une des figures médiatiques les plus controversées de tous les temps. Hé-hé ! —SM
101. Paul Giamatti
Paul Giamatti de James Adomian est le triste sac ultime, un éternel également qui ne peut pas faire de pause, même après avoir perdu son plus grand ennemi - il était le Tails de Sonic the Hedgehog de Philip Seymour Hoffman. Il se fait virer même des concerts les plus dégradants, il est tout le temps violemment en colère contre son corps grossier et il vit dans un enfer de sa propre création médiocre. Paul est inférieur à un chien, inférieur à la saleté, et le contenu exagéré de l'usurpation d'identité, associé au travail vocal grinçant d'Adomian, fait de lui un monstre humble, crédible et pitoyable. —RA
100. Margie Donk
Mary Holland a d'abord amené l'incorrigible Margie Donk àCBBen 2014 avec son équipe d'improvisationChevaux sauvages. Deux ans plus tard, le Donkster — « Pas un monstre ! » - a sa propre vitrine"Faites-vous enculer",éclipsant rapidement l'invité principal de l'épisode,Vol des Concordesvedette Rhys Darby. Holland excelle dans la représentation de femmes dont la raison est sur le point de disparaître, et Donk ne fait pas exception. Écrivaine de fanfictions extrêmement excitée et hyper confiante, elle affirme également qu'elle allume son ordinateur en criant « Bureau ! » et qu'elle est invisible sur les photos. Est-ce qu'elle est un vampire ? Un extraterrestre ? Un psychopathe ? On ne nous le dit jamais, mais avec l'imagination de Holland, les possibilités sont infinies. —SM
99. DJ Forsythia
Ayant grandi sur une radio rock facile à écouter, je n'ai jamais entendu une impression plus voyante des DJ de mon enfance que Forsythia de Lennon Parham. La voix vaporeuse, les conseils New Age, le thème carillonnant de son émission de musique et de conseilsPaysages nocturnes.Elle est parfaitement calibrée pour déclencher toute personne dont les parents se rendaient à la plage en voiture avec un bras pendant par la fenêtre. Inutile de dire que Forsythia est intentionnellement et brillamment grinçant, une parodie nonchalamment grotesque de Talia Schlanger avec des références à Wolfman Jack. Sagement, Parham ne l’a représentée que deux fois dans le podcast et dans l’émission télévisée une fois en huit ans. —SM
98. Garçon fantôme
Une apparition de Molasses Boy lui-même, Allan McLeod, est une chose rare et spéciale, c'est pourquoi son « Comedy Fang Fang » annuel les morceaux sont si chers à mon cœur. McLeod incarne le pauvre petit Ghost Boy, un enfant fantôme qui a été séparé de sa mère fantôme et qui hante initialement le studio avant de déménager au 1122 Boogie Woogie Avenue avec les autres hôtes fantômes de Suicide House. Comme tout garçon d’autrefois, il apprécie les plaisanteries et les plaisanteries. —RA
97. Jacques Gandolfini
L'anti-usurpation d'identité du défunt grand homme par Brett Gelman est tellement méprisée.Sopranosstar que même les écrivains duComédie Bang ! Claquer!Page wiki, appelez-le"plutôt pas drôle"(et les commentaires YouTube sont pires). La version de Gelman de James Gandolfini est interprétée dans le plus pur style d'Andy Kaufman, c'est-à-dire qu'elle contrarie tout public qui s'attend à une imitation réelle et engagée. Au lieu de cela, Gandolfini de Gelman – un peu comme sa vision tout aussi ridiculisée duBilly Cristal- propose des plaintes éculées sur la circulation, les déchets et les femmes, le tout d'une manière complètement ridiculefaux-Accent de Jersey. Que Gelman est dans la vraie vie l'un des interprètes les plus polyvalents de la comédie (y compris avec les usurpations d'identité) ne fait que rendre son échec persistant à atteindre le statut de favori des fans encore plus drôle. —SM
96. Charles Manson
Charlie Manson semble être un gars plutôt cool, pour être honnête. Au moins en ce qui concerne la version jouée par Madeline Walter d'UCB, il a toujours cette joie de vivre caractéristique cela le rendait si charmant. Le Manson de Walter est arrivé pour la première fois après une évasion de prison pour faire rire Sarah Silverman de plaisirépisode 522, devenant instantanément un personnage classique – jusqu’à ce qu’il meure dans la vraie vie. Depuis lors, le fantôme amical de Manson n'est apparu que dans quelques épisodes spéciaux d'anniversaire, ce qui n'est pas assez souvent pour ceux d'entre nous qui l'aiment. —SM
95. Le Gremlin qui vous gêne
Une seule apparition a suffi à Jessica McKenna pour transformer le Get-in-the-Way Gremlin (nom de naissance : Greta Gerwig) en l'étoffe deCBBlégende. La première initiative de Greta fut d'interrompre l'interview d'Aukerman avec Natalie Morales dansépisode 593, mais il a fallu attendre Peter Griffin de Zeke Nicholson (oui, degars de famille) est arrivé que sa négation impitoyable est passée à la vitesse supérieure. Un à un, cette nuisance coquine a rasé Griffin, Aukerman, Morales, le groupe,Livre vert, et diverses autres entités de la culture pop avant (comme c'est l'habitude de McKenna) de se lancer finalement dans une chanson absurde. Tout cela était assez stimulant, véritablement épuisant, mais indéniablement charmant et un autre rappel qu'aucun personnage d'interprète ne chevauche plus délicatement la frontière entre ennuyeux et amusant que celui de McKenna. —SM
94/93. Michael Explosione, Sr. et Jr.
"Insta-Classique." "Génial." "Facilement mon épisode préféré." Comme le suggèrent ces commentaires des forums de discussion Earwolf, aujourd'hui disparus,épisode 345a livré l'une des grandes performances en quatre parties de l'histoire du spectacle. Dans l'épisode, Paul Brittain fait un tour de force en tant qu'entrepreneur en trampoline Michael Explosione Sr. et son fils homme d'affaires Michael Jr. Non seulement les Explosiones interprètent l'effet vocal préféré de Scott, « le Doppler », mais leurs querelles figent également l'invité Kyle Bornheimer. avec le rire. L'utilisation de la voix et de l'espace par Brittain est mutuellement ingénieuse, s'ajoutant à un conflit entre un père raté, le mouton noir de la famille, et un troisième garçon Explosione, plus aimé, Steve. C'est aussi profond que tout ce que Shakespeare a jamais écrit, alors pourquoi n'avons-nous pas entendu parler davantage des Explosiones depuis ? Donne aux gens ce qu'ils veulent, Brittain ! —SM
92. Centre Commercial McCartney
J'ose « Say Say Say » que si vous aimez Sir Paul McCartney, vous adorerez Mall McCartney. Essentiellement, c'est le même gars, c'est juste que l'un était dans Wings et l'autre adore les centres commerciaux. The Grove, Glendale Galleria, Ross Park – tant qu'il y a un Zara, Mall McCartney ne fait pas de discrimination, bébé. L'une des nombreuses créations ridicules de Jon Daly, M. Mall n'est apparu que deux fois sur le podcast (un fait exploité par Aukerman dansl'épisode du dixième anniversaire), mais étrangement jamais avec John Lennon de Mike Hanford ou Gringo Starr d'Horatio Sanz. « Avec un peu de chance », peut-être que le groupe se réunira un jour.—SM
91. M. Fastidieux
Une apparition d'un groupe de comédiens (bien quepasun groupe de comédie), les Sloppy Boys ont donné à Neil Campbell une excuse parfaite pour sortir un autre personnage délicieusement idiot : M. Fastidious, un type pointilleux qui aime que les choses soient « juste comme ça ». Il est le mêmeopposéde bâclé, voyez-vous. Lorsqu'on lui suggère qu'il pourrait souffrir de TOC, M. Fastidious n'a jamais entendu parler d'une telle chose (il demande si c'est ce que Tom Hanks avait dansPhiladelphie). Un homme ne peut-il plus aimer les choses « comme ça » ? Le membre du groupe Mike Hanford se précipite pour jouer la famille élargie Fastidious, aggravant ainsi la maladresse. Tra-la-la. —RA
90. Scott Jeffries
Sans Scott Jeffries, je n'aurais jamais regardé le film de messager à vélo de Joseph Gordon-LevittRuée vers les primesdans un avion pour le Mexique. Certes, ce n'est pas un bon film, mais je suis vraiment content de l'avoir vu, car il a fait la première apparition de Jeffries dansCBBdeux fois plus drôle (et c'était déjà plutôt génial). Jeffries est un publiciste et producteur de cinéma connu à la fois pour son goût prétentieux et son enthousiasme débridé envers ses clients, notammentRuée vers les primes. À juste titre, il est joué par le comédien (et ancien imprésario de Wolfpop) Paul Scheer, qui n'a pas d'égal en ce qui concerne les personnages généralement pleins de merde. Pour Jeffries dans sa forme la plus toxique, recherchez leÉpisode « En direct de Sundance » 2013, un montage profond dans lequel Scheer devine les intrigues de films indépendants qu'il n'a jamais vus avec une précision extraordinaire. —SM
89. Jean-Pierre
Les nombreux disques de smooth-jazz du saxophoniste Barry R n'ont pas de barry-rs, sauf celui du bon goût. Sur ses troisCBBLors de ses apparitions, il a écrasé les segments d'interview en jouant ses chansons de nouveauté malavisées, au grand dam d'Aukerman. Le fait que Barry soit si mémorable est peut-être dû à son look, avec un patch soul en queue de rat et une tresse Kenny G, comme on le voit dans l'émission IFC. Ou peut-être est-ce que sa « musique » est inoubliablement irritante et atonale (c'est une mise en scène :Jon Daly joue réellement du saxophonemagnifiquement lors de son émission de variétés mensuelle à Los Angeles). Quoi qu'il en soit, cela fait mal que M. R n'ait pas régalé les fans du podcast depuis juin 2012. Nous pourrions tous utiliser le plus doux des fluides en ce moment. —SM
88. Merrill Shindler
Misophones et personnes sensibles au son, méfiez-vous : le Merrill Shindler de James Adomian a l'air d'aspirer, de mâcher, de baver, d'avaler et de avaler tout à la fois. Même pour ceux qui ont des relations normales avec le son, la voix peut être nauséabonde. Comme toutes les imitations d'Adomian, il s'agit d'une caricature parfaite, capturant et exagérant la dévotion servile du véritable Shindler pour la nourriture, son talent pour les hyperboles scandaleuses et ses tendances à la prétention. En tant que plus grand critique gastronomique vivant du sud de la Californie, son palais est si avancé et ses goûts si raffinés qu'il se baigne parfois dans du beurre chaud et fondu et se cannibalise. Mais les sept apparitions de Shindler sont si difficiles à écouter que nous ne pouvons que conclure à l'évidence : Adomian est peut-être en fait trop doué pour les imitations. —SM
87. Aaron Neville
Parmi les personnages qui sont passés avec succès du podcast auCBBsérie télévisée, Aaron Neville est le seul personnage à mettre pleinement en valeur l'impressionnante gamme vocale d'Horatio Sanz. Le chanteur de soul ne peut s'empêcher de dévoiler ses succès emblématiques au milieu d'une interview, à moins, bien sûr, qu'il ait un 'sclusie' à présenter en première dans la série. Jusqu'à présent, aucun des autres Neville Brothers n'a joué avec lui, probablement parce que personne ne veut être associé aux collectes de fonds malavisées d'Aaron pour les talibans américains. Le moment est peut-être venu de procéder à une réconciliation à l’antenne. —SM
86. Gérard Maréchal
Probablement le plus doux desCBB'Parmi les personnages habituels, Garry Marshall de Paul F. Tompkins est un véritable romantique dont les apparitions tournent principalement autour de sa relation intermittente avec l'actrice Gillian « Gilly » Jacobs. Dieu sait qu'il a de la concurrence : entre Alan Thicke (encore Tompkins) et le réalisateur Len Wiseman (euh, PFT aussi – je ne comprends pas non plus), Marshall est constamment en compétition avec des hommes plus traditionnellement sexy pour les affections de Gilly. Tragiquement, le décès du cinéaste en 2016 a effectivement mis fin à sa demi-décennie dans la série, avec l'apparition de Tompkins dans l'émission.épisode du huitième anniversaireservant d’adieu final et touchant. —SM
85. R. Shrift
Personnage sous-estimé de Nick Kroll, R. Shrift est tout simplement le plus grand acteur australien de tous les temps. Comme Daniel Day-Lewis avec une voix de Paul Hogan, les Sheilas (alias les femmes) l'aiment parce qu'il est un véritable multi-trait d'union capable de tout, du jeu d'acteur aux querelles d'animaux en passant par le grésillement des saucisses. Kroll a amené Shrift àComedy Central'sSpectacle Kroll, aussi, mais plus de quatreCBBApparitions, le personnage a été intégré à la vie de sa compatriote australienne Claudia O'Doherty, ajoutant un léger frisson sexuel à sa chronologie déjà complexe. Leurs conversations sont essentiellement des pièces maîtresses de bandes dessinées pour Kroll et O'Doherty, tout aussi doués, et comptent parmi les meilleurs épisodes que le podcast a à offrir. —SM
84. Tom Leykis
Tout Nathan Rabina écrit dans sa chronique « Pod-Canon » de 2015à propos de la performance légendaire de James Adomian dans le rôle du « jock du choc cauchemardesque », Tom Leykis reste vrai. Adomian a d'abord amené Leykis àCBBdansépisode 176, où il a terrorisé un jeu très amusant d'Amy Poehler pour le plaisir d'horreur d'Aukerman et Jason Mantzoukas. Huit ans plus tard, le spectacle – tout de bavardages misogynes et de fanfaronnades toxiques – a vieilli comme un bon vin, si ce vin avait été fait par un connard monstrueux et chauvin. Adomian a eu raison de ne pas avoir repris Leykis aussi souvent que, disons,Christophe Hitchens, tout simplement parce qu’on ne peut accepter qu’une quantité limitée de déchets puérils. Mais comme tous les cochons, Leykis est sûr de retourner un jour à l'abreuvoir. —SM
83. Darren Matich
Ecoutons-le pour l'inimitable Tim Baltz ! Comme Darren Matichek, propriétaire à faible consommation d'énergie du National Bobblehead Museum de Milwaukee, chacun de ses humbles commentaires est tout à fait délicieux. Baltza ditil a basé le personnage surun homme nommé Phil Sklar, le fondateur du véritable National Bobblehead Museum de Milwaukee. Leurs deux collections de figurines à pompons s'étendent dans les recoins obscurs du sport, du divertissement et de la culture pop, brouillant la frontière entre passe-temps et profession. Et Baltz, dont les talents d'accents et d'improvisation sont déjà familiers aux amateurs deL'opposition avec Jordan KlepperouPierres précieuses justes, capture la voix de Sklar sur un T. —SM
82. Neptune
Personnage rare d'Andy Daly, Neptuna était une créature marine atlante venue avertir Aukerman d'une guerre imminente. Mais son histoire n'a pas d'importance, car la clé du personnage est la voix. Modulée numériquement pour donner l'impression qu'elle vient de l'eau, la voix de Neptuna est un brouhaha semblable à celui d'un poisson, si inintelligible que tout ce qu'Aukerman peut faire lorsqu'il l'entend pour la première fois dansépisode 442, "Atlanta Dire Warning", c'est rire. Aukerman a rarement répondu à un personnage avec plus de frustration, essayant et échouant de faire preuve d'intelligence avec Daly avant de finalement interdire en douceur Neptuna de la série. Il n'est pas encore revenu, mais comme Daly est toujours l'un des invités les plus fréquents de la série, il serait idiot de perdre espoir. —SM
81/80. Les frères célibataires
Vous avez entendu parler d'embrasser des cousins, mais qu'en est-il des baisers de frères ? Le bécotage est le langage amoureux des jumeaux Benny et Barrett Bachelor, âgés de 13 ans, les propriétaires lascifs du label Bachelor Records, de la sandwicherie Bachelor Subs et de nombreuses autres mauvaises entreprises. Et pas seulement des bisous polis sur la joue – nous parlons de français à part entière, bébé. Ces adolescents incestueux fans de Conor Oberst font partie des créations les plus perverses de Paul Rust (Benny) et Neil Campbell (Barrett), collaborateurs de comédie de longue date, mais leurs brèves apparitions, qui s'étendent sur près de cinq ans, sont toujours les bienvenues. —SM
79. Bon robot
Non, pas Jesse David Fox, idiot. Le Good One Robot est un robot pratique qui annonce « Good one » lorsqu'une blague est bonne. Tig Notaro, qui l'a utilisée très tôtCBBapparitions pour s'imposer comme une légende du bruitage, donne au robot sa voix sèche et monotone. Bien mieux qu'une piste de rire. —RA
78. Bill Cosby-Bukowski
Sans les révélations sur le passé prédateur du véritable Bill Cosby, Bill Cosby-Bukowski pourrait bien être encore unCBBvigoureux. Hélas, Jon Daly a retiré le personnage – une version de Cosby qu'il a inventée à UCB dont les « Jelloems » sont racontés avec les rythmes alcoolisés de Charles Bukowski – après ces révélations, laissant derrière lui un merveilleux, quoique bref, catalogue de podcasts et de programmes télévisés. apparitions en série. Même les titres des poèmes de Cosby-Bukowski sont désormais dignes d'intérêt, chargés d'images sexuelles scandaleuses : « Le Huxtable le plus baisable ». "J'aurais aimé avoir des seins." "Arrêtez de vous masturber!" Aussi drôle que soit le personnage, nous ne donnerons plus de détails sur lui maintenant qu'il a été suspendu. —SM
77. Joey Tortellini
Lors de sa première apparition avec le Silly Cone Valley Poo Crew, Thomas Middleditch a inventé son premierCBBpersonnage, signe avant-coureur surréaliste des choses à venir : Joey Tortellini, un pédiatre soudanais millionnaire ami de Bob Durst avec la voix de Roz deMonstres Inc.accouplé avec un mécanicien du New Jersey qui fumait un paquet par jour. Il va à Vegas tous les week-ends, il a gagné à la loterie une centaine de fois, il transporte des anneaux de clés pour jinglin' et janglin', et c'est un frappeur très, très bruyant. Ce type de personnage de Middleditch totalement incongru est ce qui faitCBBaussi amusant qu'un spectacle improvisé qui ne suit aucune règle d'improvisation : il dit tout un tas de « non », il jongle avec mille jeux stupides et impossibles à suivre à la fois, et c'est hilarant. —RA
76. Dash Grabum
Dash Grabum, qui n'est certainement pas Ash Ketchum, est un enfant dresseur de Pokémon joué par Zach Reino dont le but est d'expliquer aux anciens présents dans la pièce la logique déroutante de l'univers Pokémon, qui commence à ressembler à la fois à un travail d'enfant et violation de la maltraitance des animaux hors de son contexte. Reino possède une connaissance approfondie et une passion évidente pour les Pokémon, et c'est amusant d'entendre son enthousiasme. Aussi : Il attrape Andy Richter avec une Pokéball. —RA
75. Dagmar la Petite
Assis dans le public d'Esther's Follies à Austin, Texas, lors de South by Southwest 2017,j'ai vu quelque choseça a changé ma vie. Cette nuit-là, Jessica McKenna a présenté Dagmar le Petit, un petit acrobate slovène vaporeux et frêle, qui craint moins les cascades défiant la mort que d'être emporté par un vent particulièrement fort. Avec Dagmar, un personnage profondément sérieux et humble (elle ne peut s'empêcher de dire « Merci »), McKenna a complètement redéfini son image pour un public qui ne la connaissait que sous le nom de Power Wheels Beth, une grande gueule. Le personnage est peut-être petit, mais le talent de McKenna est colossal. —SM
74. Antoine Rivera
Anthony Rivera est partant pour quoi que ce soit. C'est tout son truc, et Brent Weinbach, qui joue sur scène l'analyste politique difficile à comprendre depuis plus d'une décennie, exploite cette légère erreur de prononciation pour tout ce qu'elle vaut. Weinbach est un maître des malapropismes et un magicien de la comédie étrange, et ce personnage est un véhicule parfait pour ses tendances dadaïstes. Impassible et incompréhensible, Rivera a même apparemment dérouté Aukerman et Neil Hamburger lors de son premier (et unique)CBBapparition dansépisode 25. C'est une bombe d'épisode magnifiquement chorégraphiée et une vitrine du style idiosyncrasique de Weinbach. —SM
73. Bitsy Boo-Carmichael
Avez-vous déjà vuPouvoirs d'Austin? Qu'en est-ilMannequin? Bitsy Boo-Carmichael est comme une combinaison des personnages principaux de ces films, sauf qu'au lieu d'être cryogénisée dans les années 60 ou les années 80 électriques, cela lui est arrivé dans les terribles années 30. Même si elle est venue dans la série deux fois en six mois entre 2014 et 2015, nous n'avons pas vu Bitsy Boo se cacher ni se coiffer depuis qu'elle s'est fiancée à son manager par intérim, Horatio Sanz. Jocelyn DeBoer, cependant,est revenu au spectacle en octobre 2019, et était tout aussi drôle de jouer elle-même que jamais dans le rôle de Bitsy. Les doigts croisés, cela l’a encouragée à faire revivre ce grand personnage. —SM
72. Dr Traygo
Le savant fou Dr Traygo a perdu soncreeeeeeeeepieeeeees, qui - explique-t-il à travers ses sanglots - sont des clones compagnons génétiquement modifiés d'un mètre de haut des monstres classiques du film Universal. Alors que le personnage de Paul Rust continuait de s'arrêter à Halloween au fil des ans, son écurie de créatures perdues s'est agrandie pour inclure des miniatures de monstres de cinéma plus modernes comme Pennywise, Chucky et Mike Wazowski. Chaque fois qu'il déplore « Boo-hoo-hoo » à cause de ses créatures perdues, votre cœur ne peut s'empêcher de se briser un peu. Cependant, vous commencez également à vous demander pourquoi ces abominations génétiques le fuient si souvent en premier lieu. De tous lesCBBpersonnages que j'aimerais voir transformés en dessin animé du samedi matin, Traygo et ses effrayants sont en tête de ma liste. —RA
71. Grande Sue
Un grotesque classique de LoLap dans la veine de Pamela de Big Bear, Big Sue est la propriétaire à la voix rauque de Carpets Rugs Down There, mais son principal objectif est qu'elle aime beaucoup la pizza. À un moment donné, elle est devenue Mme Noël, devenant immédiatement vieille et grise et recevant ces petites lunettes de grand-mère.Lapkus a ditson inspiration pour Big Sue était le regretté Big Ang deÉpouses de la mafia,et osons dire que c'est une imitation de Big Ang encore meilleure queLe célèbre Snatch Game de Pearl. —RA
70. Copain « Cake Boss » Valastro
CCCCCCCC-Gâteau Boss ! L'imitation vénérée par Paul F. Tompkins de la star de télé-réalité Buddy Valastro a rencontré un obstacle lorsque le vrai Buddy a été arrêté en 2014. Mais cela n'a pas empêché Tompkins de ramener sa version télépathique et aux accents épais du célèbre boulanger. au spectacle pour un total de 22 apparitions jusqu'à présent. Le Cake Boss (chef du gâteau) possède l'une des mythologies les plus élaborées de la série, ayant été exorcisé, zombifié, contacté par des extraterrestres et tué au moins une fois depuis sa première apparition dansépisode 56. Peut-être encore plus inhabituel pour un personnage de PFT, lui et « Scott Auxerman » s’entendent à merveille. Cependant, aucun mot du véritable Cake Boss (chef du gâteau) sur ses sentiments concernant l'usurpation d'identité. Si tu es là-bas, mon pote, crie ! —SM
69/68. Messmore et Bueford LeBaron
Chaque Halloween pendant près d'une décennie, Aukerman se perdait en route vers Earwolf et se retrouvait au 1122 Boogie Woogie Avenue, également connu sous le nom de Suicide House. Là, les frères fantomatiques LeBaron (respectivement anciens partenaires de comédie Brett Gelman et Jon Daly) – ainsi que le sympathique petit Ghost Boy (Allan McLeod) et Leo Carpazzi de Nick Wiger – le narguent pour qu'il se suicide, mais jamais avec succès. Les épisodes de « Comedy Fang Fang », comme on les appelle, sont parmi les plus drôles de l'histoire de la série, le coup à deux de Messmore et Bueford étant souvent le point culminant. Dans la meilleure de leurs apparitions, Gelman, Daly et McLeod ont participé à une bataille de rap freestyle de 21 personnages si bonne qu'elle en était presque… effrayante. —SM
67. Coco Marx
L'ami de longue date du pod, Horatio Sanz, est tristement célèbre pour avoir malmené sonCBBles apparences (je te regarde,Poivrons McGilly). Le plaisir d’entendre ce maître improvisateur se lancer à fond dans un nouveau personnage, avec des prémisses et du matériel préparés, ne peut donc être surestimé. Coco Marx, le petit-fils d'humoriste nonchalamment offensant de Groucho qu'il a présenté à l'émission2013CBBtournée, est plus une voix qu'une personnalité. Mais c'est une voix trompeusement parfaite – vaudevillienne et agréable – pour des blagues comme celle-ci (avertissement déclencheur) : « Un jour, j'ai tiré sur un adolescent en pyjama. Comment il s'est mis en pyjama, je ne le saurai jamais. Mais il transportait des Skittles et du thé glacé, donc c'était justifié. Même avec Aukerman qui le fait constamment dérailler avec des itinéraires routiers, Coco fait toujours impression. La fin. —SM
66. Huell Howser
Eh bien, bon Dieu et bon sang, bon sang, suis-je heureux de voir l'imitation affectueuse de James Adomian du regretté animateur de télévision californien Huell Howser sur cette liste. Howser aborde les merveilles naturelles et artificielles de la générosité californienne avec une joie enfantine qui s'infiltre dans une idiotie de blessures à la tête. Le sous-texte est transformé en texte lorsque Huell, toujours aussi vif, souffre de stress post-traumatique depuis son passage en tant que Marine, une obscurité intérieure enfouie qu'il ne peut pas concilier avec son comportement actuel. Huell fonctionne mal et rejoint Enigma Force Five de Jesse Ventura. Quand le vrai Howser est mort, j'ai pleuré de vraies larmes parce que l'imitation du pétard d'Adomian m'a fait découvrir les archives de vidéos de Huell sur YouTube. Je suis sûr que je ne suis pas le seul non-californien à avoir également entendu parler de lui grâce àCBB. —RA
65/64. Memphis Kansas Brise
Brantley Aldean (Drew Tarver) et Harlan Haywood (Carl Tart) forment un groupe de radio country moderne dans la veine de Florida Georgia Line, sauf qu'ils s'appellent Memphis Kansas Breeze, et aucun d'eux n'est originaire de Memphis ou du Kansas. Ce sont les « Non ». 1 groupe pour les gars qui regardent du porno avec leur belle-mère », et ils ont remporté tous les prix aux CMA au cours des trois dernières années pour leur premier album, qui est aussi leur seul album. Le duo présente sa musique comme étant axée sur la bière, les femmes et les camions, maisalors que leur première chanson commence, on se rend vite compte que sur ces trois choses, ils ne se soucient vraiment que des camions. Leurs chansons, comme « Truck Prom Dance » et « Human Skin Truck Baby », regorgent de détails dignes de Pixar sur les camions : ils vont à l'école de camionnage, ils pleurent de l'huile, ils portent des cônes de signalisation au lieu de chapeaux d'anniversaire et le tuyau d'échappement est la chatte. Le plus drôle à propos de leur part, cependant, c'est qu'ils chantent ces paroles de plus en plus délirantes avec des harmonies country indéniablement belles. Les fans de l'original adoreront leur album de Noël, qui est en grande partie le même mais avec des clochettes et des suggestions d'un camion Jésus. —RA
63. Fléau
Lorsque Bane, l'ennemi juré de Batman, est passé du crime à la comédie stand-up, il a choisi la plate-forme idéale pour tester de nouveaux éléments :CBB. Hacky, obsolète et handicapé par un malheureux appareil de modulation vocale, Bane a prouvélors de sa seule apparitionqu'il est bien meilleur pour être méchant que drôle. Cette apparition était néanmoins un classique instantané, les fans priant depuis cet épisode de 2018 pour que Gil Ozeri, un habitué de la série, ramène bientôt son personnage le plus mémorable. Ne le chahutez pas, c'est le fléau de son existence. —SM
62. Rhum et Tugger
Aukerman et Tawny Newsome sont devenus amis en 2016 lorsque Newsome a rejoint le casting dePropriété d'un milliard de dollars$, le merveilleux spectacle Seeso créé par l'ancienne petite amie d'Aukerman, Kulap Vilaysack. Depuis, Newsome a soumis plusieurs grands personnages récurrents auCBBpanthéon, comme un Chicagoien accidentellement racisteGary Urbanskyet défenseur islandais de l'anti-tourismeJonsdottir au crochet. Le sommet du classement, cependant, est occupé par sa version à diffusion rapide deChatsLe Jellicle principal de (la comédie musicale), Rum Tum Tugger. Selon Newsome, Tugger est en fait un acteur de Broadway qui, autrefois engagé pour jouer le Rum Tum Tugger, ne peut plus sortir du corps du chat Jellicle. Déroutant, peut-être, mais cela dépasse toujours l'interprétation de Jason DeRulo. —SM
61. Sprague le Chuchoteur
Après avoir acquis le statut de favori des fans avec Rudimentary North, Shaun Diston a prouvé sa polyvalence en tant qu'improvisateur avec un nouveau personnage appelé Sprague the Whisperer. Ne vous laissez pas tromper par l'accent britannique diabolique : la seule chose que Sprague murmure, ce sont de bons conseils à ses clients en tant que directeur de production et agent pour Abrams Artists Lit (anciennement Mosaic). Contrairement à certains autres invités d'Aukerman, les performances de Diston se distinguent par ses prémisses préparées, le but étant d'ajouter à une mythologie personnelle déjà complexe (un sujet qui semble obsédé par Diston). En conséquence, les épisodes de cet homme mystérieux peuvent ressembler à un enchevêtrement de détails extratextuels et de blagues intérieures sur l'époque où Diston était écrivain surdu SCTNaufragé. Je vous suggère de commencer à écouter maintenant avant que cela ne devienne encore plus incontrôlable. —SM
60. Roues motrices Beth
Beth de Jessica McKennaapparaîtêtre une fillette de 8 ans loufoque dont la mère travaille dans le département marketing d'Earwolf, mais elle pourraitaussiêtre un démon impie de l'enfer. Prenez, par exemple,épisode 452, nommé « Pouf ! Pouah ! Roues motrices ! » pour le jouet motorisé préféré de Beth. Dans l'épisode sorti en octobre 2016, elle maudit Leonard Cohen lors d'un de ses brillants raps freestyle ; le chanteur est décédé dans la vraie vie dix jours plus tard. Curieusement, Beth n'a plus reconnu l'obscurité qui sommeille en elle dans aucune de ses quatre apparitions depuis, préférant se promener dans le studio sur sa Jeep alimentée par batterie. Pow-pow, en effet. —SM
59/5 Cybervoyou&Miles Archer
Lorsque Cyberthug (Jerry Minor) et son acolyte Miles Archer (Sean Dickerson) prennent le contrôle de vos ondes, tout ce que vous pouvez faire est de vous accompagner. Le duo a « détourné » (c'est-à-dire hébergé par des invités) Indie 101.3 à plusieurs reprises au cours de laComédie Death-Rayjours, inspirés en partie par « ces pirates somaliens qui sautaient sur ces stations ! » Au lieu de donner aux auditeurs « nerds » d’Aukerman la comédie dont ils rêvaient, Thug et Archer ont insisté pour tourner des disques de hip-hop et parler de conneries avec leurs amis voyous comme Bobby Bottleservice de Nick Kroll et Kanye East de Matt Besser. Ni Minor ni Dickerson n'ont visité le spectacle depuisCDRdevenuCBB, nous avons donc probablement entendu la fin de leur routine Anonymous-by-way-of-Tupac. —SM
57. Hot-Dog
Personnage classique d'Andy Daly, Hot Dog est un ancien skieur cascadeur délavé, qui était plus cool que le surf dans les années 60, selon Hot Dog. Il est obsédé par le groupe de graisser doo-wop Sha Na Na et a également commis des crimes de guerre au Nam. Comme les meilleurs personnages de Daly, Hot Dog commence par parler doucement et descend bientôt dans les profondeurs de «Scott Tenorman Must Die», un mal et une perversion. Dans le cas de ce personnage, il faut environ trois minutes après sa première apparition avant qu'il explique ses plans pour que son cadavre soit transformé en hot-dogs et nourri à des clients inconscients, y compris son ex-femme.Dip-didda-dip-dow.—RA
56. Werner Herzog
Autre création classique de PFT, le maestro du nouveau cinéma allemand a plus d'une douzaine d'apparitions à son actif dans les podcasts, les émissions en direct et les séries IFC. Froid, austère et analytique, il a sans doute été le pionnier de la stratégie consistant à contrarier Aukerman pour le rire que tant d'autres personnages de Tompkins (Père Noël,Grosses grosses bulles) emploient. L'impression de Tompkins est devenue si populaire que le véritable Herzog étaitrécemment demandé de commentersur la version comédien. Son avis ? « L'accent pourrait être meilleur, mais c'est un texte très drôle. C'est une bonne chose. —SM
55. Trempette aux haricots
Je n'arrive pas du tout à comprendre un mot de ce que dit Bean Dip, mais cela n'a guère d'importance.Directeurs adjointsetLes pierres précieuses justesLa star Edi Patterson a tellement perfectionné le rôle depuis son introduction aux Groundlings que le simple fait de prononcer son nom est désormais complètement hilarant. Bean Dip est une étude de contrastes : un type montagnard frit du sud qui se trouve également être le propriétaire multimillionnaire ultra excité du W Hollywood. Il n'y a pas une célébrité que Dip n'a pas embrassée (ou dans le cas d'Adam DeVine, baisée), ni une entreprise commerciale qu'elle n'a pas maîtrisée. S'il y a de la justice dans le monde, elle aura ensuite son propre podcast dérivé. —SM
54. John Lennon
Oui, c'estleJohn Lennon, l'ancien leader des Beatles assassiné, qui est revenu soudainement après quatre ans et se cache depuis de Yoko. Lennon est l'un des personnages récurrents les plus populaires de la série, parfois en tant que co-animateur d'Aukerman et plus récemment en tant qu'animateur de son propre podcast,Questions à Lennon. Exprimé par les Birthday Boys (et anciensCBBScénariste d'émissions de télévision) Mike Hanford, Lennon est un hippie idiot, un doux dope toujours proche de Ringo et qui n'a pas peur de prêter sa guitare à des amis. ÀvivantCBBmontrerà Austin en 2016, j'ai vu Hanford passer de ses vêtements de ville au costume de Lennon entre deux morceaux. Alors qu'il revenait sur scène, une salle remplie de 1 000 personnes a explosé de leurs sièges avec enthousiasme. Il n’avait même pas besoin de dire « batterie ». —SM
53. Kayla Dickie
Kayla Dickie est une satire absolument cinglante des sans joiehétérosexuelrelations sexuelles pan-camion : c'est une femme qui travaille au David's Bridal en face des Big Lots dans le Colorado qui vient dans l'émission pour parler de son petit ami, Cart, qui vient de recevoir un nouveau gros camion et qui lui a fait regarderLe Grand Lebowskilors de leur premier rendez-vous et qui ne lui proposera pas après sept ans et demi. Lily Sullivan rend ce personnage si spécifique mais étrangement universel. Nous avons tous un petit Dickie en nous. —RA
52. HR Giger
Vous ne connaissez peut-être pas le nom de feu Giger, mais vous connaissez probablement son travail. Les inventions biomécaniques et sexuellement violentes du dément Giger sont l'objet de cauchemars cinématographiques, y compris les xénomorphes deÉtranger. Le génie de la représentation de l'homme par Matt Gourley depuis longtemps (dans plusieurs épisodes deCBB, ainsi que sur d'autres podcastsSur-moi etLe projet pilote de podcast Andy Daly) est dans son innocence. Plutôt que de jouer Giger comme un monstre tourmenté et sadique, la version de Gourley est un type terre-à-terre et enjoué dont les illustrations grotesques sont perpétuellement incomprises.Tel que couvert par Erik Adams de l'AV Club, la participation de Giger à l'exorcisme de Buddy « Cake Boss » Valastro reste l'un des moments les plus drôles des années 2010. —SM
51. Don DiMello
Cette liste ne serait pas complète sans un petit quelque chose pour papa, c'est pourquoi nous devons lever notre chapeau au producteur de théâtre excité Don DiMello, qui met en scène des adaptations perverses et non autorisées de contes de fées sous licence Disney pour enfants, en utilisant les leçons tirées de l'exploitation sexuelle. les Radio City Rockettes. Comme tant de personnages d'Andy Daly, DiMello présente un discours doux pour ne pas cacher du tout les gouffres absolus du mal immoral. Ses apparitions remontant à 2011 font la satire de la corruption dans l’industrie du divertissement aussi bien que n’importe quelle comédie noire post-#MeToo.
50/49. JJ et Murphy O'Malaman
JJ et Murphy O'Malaman sont des jeunes détectives courageux interprétés par Thomas Middleditch et Lauren Lapkus qui adorent résoudre des mystères et, de manière troublante, explorer le corps de chacun. Tout ce que quelqu'un d'autre dit peut être transformé en indice pour eux grâce à l'association de mots, même si la plupart de ces indices les mènent au 4 Washington Lane, célèbre adresse de la Maison Blanche, où ils pensent suivre la prochaine intuition de leur mère. meurtre. Prochaine étape : l'Alaska. —RA
48. Mme Potts
"Peut-être que c'est juste moi, mais pour moi", Betsy Sodaro devrait figurer au Temple de la renommée des invités du podcast. SurCBB,son meilleur personnage pourrait bien être Mme Potts, la théière enchantée deLa belle et la Bête.La version déprimante du personnage de Sodaro suit Mme Potts après la fin du film, lorsque les objets inanimés redeviennent humains. Maintenant, Potts n'est qu'une vieille femme au lieu d'un éternel être-théière, et son fils Chip est mort de la variole à la minute où il est devenu humain. C'est une histoire vieille comme le monde. —RA
47. Nite Wolf/Jack Pet
Ben Rodgers, alias Bang Rodgman, est facile à sous-estimer. À la Upright Citizens Brigade, il a utilisé sa voix grave, son visage ciselé et son ambiance affable d'Everyman principalement pour tromper les auditeurs d'émissions commeClasse de maître hollywoodienne etActionBoyz en pensant qu'il est normal. Puis, sous les traits de personnages de restaurateur ratéRussell Karatéou le caméraman d'une chaîne d'information Jack Furz, il révèle tranquillement les profondeurs de sa folie. Même pour Rodgers, Furz est étonnamment dingue, un imbécile obsédé par la célébrité qui ne se cache pas trop secrètement dans le rôle du justicier masqué Nite Wolf, puis se photographie en plein crime, à la Spider-Man. Après deux apparitions, il est rapidement devenu le personnage emblématique de Rodgers et réapparaîtra sans aucun doute bientôt dans la série. —SM
46. Frère
Vous ressentez toujours un effet vertigineux lorsque le frère d'Adam Pally est là. Véritable nuisance pour un gars (de par sa conception), Bro est le dealer d'herbe irritant d'Aukerman, avec une ambiance toxique prise quelque part entre Tyler Durden et les Z-Boys. Pally, un acteur comique sous-estimé, maîtrise la voix et l'attitude, traversant les punchlines d'Aukerman avec le plaisir nihiliste d'un burn-out de 17 ans. Peut-être que sa plus grande contribution à la série est venueépisode 109lors de l'enregistrement de la chanson thème « Hollywood Facts », dans laquelle Bro crie son propre nom. Bien qu’il ne soit pas revenu dans la série depuis 2016, ce « Bro ! vit dansCBBinfamie. —SM
45. Morphée le Seigneur des Rêves
Sans doute le personnage le plus populaire de Will Hines (et certainement celui qui passe le plus de temps à l'antenne), Morpheus est le maître du sommeil et le seigneur du rêve. L'immensité de son pouvoir est en elle-même hilarante : bien que Morpheus puisse apparemment contrôler les invités et les hôtes en les endormissant, il l'utilise simplement pour les forcer à dire les mêmes jeux de mots stupides et à jouer aux mêmes jeux d'improvisation absurdes que dans tous les autres épisodes. QueCréation-la prémisse est fondamentalement imperméable, c'est pourquoi les cinq apparitions de Morpheus sont des écoutes incontournables. Fait Bbbb-bonus-sss : Hines, un fan dévoué de bandes dessinées qui héberge le podcastMerde, nous allons juste parler de bandes dessinées, a repris le personnage du classique de Neil GaimanLe Marchand de sable.—SM
44. Claudia O'Doherty
La comédienne et actrice Claudia O'Doherty est peut-être mieux connue comme colocataire sur Netflix.Amour.Son personnage le plus durable, cependant, est une version fictive d'elle-même, une nouvelle fille douce et désemparée en ville qui continue de gagner des concours conçus par sa mère pour l'envoyer loin d'Australie vers Universal Studios Hollywood. Elle ne peut pas adopter un accent américain, à moins qu'il ne s'agisse d'une imitation de Kim Cattrall, auquel cas c'est parfait. L'épisode dans lequel elle fait équipe avec l'explorateur de l'outback de Nick Kroll, R. Shrift, est un combo australien génial. —RA
43. Fabrice Fabrice
Le nom est si joli qu’il faut le répéter…. Personne ne fabrique des services comme Fabrice Fabrice, le poète de la création parlée et le jeune maven hollywoodien que Nick Kroll a joué pendant plus d'une décennie. Au cours de près d'une douzaine d'apparitions entre le podcast et l'émission IFC (sans parler de la propre série Comedy Central de Kroll), Fabrice a régalé son public avec des histoires en coulisses de films et de séries télévisées célèbres avec son flair impertinent habituel. Malheureusement, nous n'entendrons peut-être plus jamais parler de « La Bête de l'Est » – l'optique de ce personnage inconfortablement stéréotypé n'est pas très bonne en 2020, quel que soit son éclat comique. Mais l'héritage de Fabrice perdure ici. —SM
42. Entree P. Neur
Entree P. Neur est une entrepreneure qui a un problème : chaque nouvelle idée d'invention qu'elle propose est un concept pour quelque chose qui, à son insu, existe déjà. Voici l'autre problème : elle ne semble pas avoir entendu parler de choses extrêmement basiques, comme les voitures, les lits ou les chambres. Joué parSNL'Ego Nwodim, cet inventeur courageux et désemparé ne cesse de se débrouiller. Un jour, elle rendra Ma Neur fière. —RA
41. Ming
Une chose est sûre : Ming le ferapasêtre clowné. Mais d’où vient Ming, demandez-vous ? A quoi ressemble-t-il ? A-t-il de la famille ? Même après huit apparitions entre 2016 et 2018, les détails de Ming restent inhabituellement flous, avec seulement un intérêt passager pour le baseball et son amour pour sa ville natale, Sherman Oaks, auquel s'accrocher. Cependant, compte tenu de son nom et de son accent,cela a été largement suggéréque Ming pourrait être un personnage asiatique exprimé, potentiellement de manière inappropriée, par Jeremy Rowley, ancien élève blanc de Groundlings (bien que Ming ne porte aucune autre qualité raciale distincte). Peut-être à bon escient, le personnage n'a pas été repris depuis 2018. Mais les fans de Rowley, doubleur et comique doué, attendent son retour sous une autre forme. —SM
40. Ho Ho le vilain elfe
Lauren Lapkus peut faire d'un personnage une « merde totale » et une « boule magique de fantaisie » à la fois, et aucun personnage n'illustre cela plus que Ho Ho le vilain elfe. Ho Ho est un tout petit coquin aussi grand que « un pouce pour faire pousser un sourire » qui s'est fait un devoir de récompenser tous les mauvais petits garçons et filles de la liste des vilains avec des cadeaux comme des couteaux et des fusils. Le Père Noël l'a engagé « exprès » pour cette tâche fantaisiste et lui a payé « deux vœux et un rêve » pour ce service, et quand il ne travaille pas, il éjacule de la neige sur sa bite. Son slogan est soit de répéter son propre nom, soit de vomir. AvantWerner Herzog a déjà interagi avec Baby Yodasur le plateau deLe Mandalorien,il se trouva tout à fait fasciné par cette étrange petite créature. —RA
39. le père Noël
La version du Père Noël de Paul F. Tompkins est un enfoiré coriace qui vient pendant la période de Noël pour répandre la joie des fêtes et intimider la lumière du jour à Aukerman. Le contraste entre son rire joyeux et chaleureux du Père Noël et son attitude grossière font de lui le Père Noël leCBB-le vers mérite. Lorsqu'il a épousé Big Sue et en a fait sa Mère Noël, c'était un mariage parfait au pôle Nord. —RA
38. Petit Gary
Le petit Gary est un petit homme – inutile de prétendre le contraire. Pris quelque part entre un mètre et un murmure, il n'est qu'un peu plus grand que les autres diminutifs.CBBdes habitués, commeLe maire Junius Bobbledoonaryou Ho Ho le vilain elfe. Il a également, ces dernières années, été moins bruyant que ces gars-là. Bien qu'introduit dansle tout premier épisode deComédie Death-Rayen tant qu'acolyte et annonceur à la Andy Richter, Gary n'est pas revenu au programme depuis 2013, à l'exception d'une apparition surLe spectacle du dixième anniversaire de 2019. Je ne suis pas sûr que cela ne dérange pas tout le monde autant que moi. Gary (ou plutôt Thomas Lennon) crie dans un dialecte pidgin qui, au mieux, fait rire Scott ; Dans le pire des cas, cependant, chaque mot est indéchiffrable. —SM
37. Donny Gary
Donny Gary, une création musicale écrite par Brad Evans et Nick Ciarelli et interprétée par Drew Tarver, a sans doute fait sensation sur le marché.CBBémission de télévision que lors de son apparition dansun épisode de la tournée podcast 2016. Néanmoins, le personnage – un chanteur soul moustachu et malchanceux qui garde ses étiquettes de vente sur ses costumes parce qu'il est un salopard bon marché – a laissé une impression indélébile. Aukerman évoque parfois le « gars des tasses McDonald's », une référence à l'un des vieux airs de foulque des années 80 sur le vol de recharges infinies de soda en fontaine avec des gobelets en papier moisis. Donny Gary et sa voix étrangement méridionale ne sont pas revenus sur le podcast depuis 2016, mais sa marque est faite depuis longtemps. —SM
36. Bjork
Cela a été tellement calme ces dernières années sans le psychotique Björk de Matt Besser. Apparemment à la retraiteen 2017, cette harpie hurlante d'imitation est sans doute la signature de BesserCBBpersonnage, ayant fait des apparitions dans le rôle de Björk pour la première fois dans15èmeComédie Death-Rayépisodeetplus tard dans l'émission IFC. Besser canalise étrangement la singularité et la particularité de la chanteuse islandaise en la transformant en une diva magique et visionnaire avec des problèmes de rage, comme un Joe Pesci waifish. Il s'agit d'un échange de corps particulièrement volatil que seul Besser, l'un des plus grands esprits du monde de l'improvisation, pouvait réaliser. —SM
35. Nord rudimentaire
Vous pouvez parier que si Rudimentary « Rudi » North est dans un épisode du podcast, il arrive en vogue. Oui, c'est le slogan de Rudi, mais c'est aussi l'énergie indéniable de Shaun Diston, qui le joue comme s'il venait d'enfoncer une fourchette dans une prise électrique. Pris quelque part entre Steve-O et le génie d'Aladdin, Rudi est un sac à ordures magique du plus haut niveau, un métamorphe qui peut prendre un nouveau corps simplement en frappant un gars dans la gorge. Il peut même réaliser des prophéties – par exemple, selon lesquelles il deviendrait instantanément un favori des fans –. La preuve en est claire : Rudi est apparu dans la série neuf fois en deux ans, encore plus que l'autre personnage clé de Diston, Sprague the Whisperer. —SM
34. JW Stillwater
Si vous entendez parler d'un crime, le justicier JW Stillwater ne sera pas loin derrière. Conduisant son fidèle bateau de fans à travers les clairières du comté de Cumberbatch, en Floride, ce personnage de Paul F. Tompkins sort tout droit d'une bande dessinée cajun dérangée. Il a pris en charge une garde d'enfants à Cameron Esposito, qu'il appelle Caramel, et il a une histoire aussi bonne que n'importe quel super-héros traditionnel : en enquêtant sur le cas de quelqu'un qui a volé l'approvisionnement en eau de Californie, il découvre que le nom de famille de son père sonne beaucoup comme « voler de l’eau ». Stillwater est rapide avec une charmante platitude de Floride, et ses concours « Closing Sentiment-Off » avec Traci Reardon ont conduit à des pépites de sagesse improvisée telles que « Tromper un homme deux fois, il pêche aujourd'hui. Tromper un homme deux fois, honte à moi. —RA
33. Queef d'os
Bien qu'il soit un nouveau venu dans leCBBFold, Zeke Nicholson est rapidement devenu l'un des improvisateurs les plus fiables de la série. Son personnage emblématique, Bone Queef, explique clairement pourquoi. Faible en histoire mais pleine d'esprit, chaque apparition à BQ oblige Nicholson à improviser une multitude de nouveaux slogans chaque fois que quelqu'un s'enquiert de son nom inhabituel. « Os comme un chien et reine comme un pet de chatte » n'est qu'un exemple parmi plusieurs dizaines. C'est une personnalité stimulante et de haute intensité (sans parler d'un accent géorgien impertinent), mais Nicholson l'habite parfaitement, en particulier en compagnie de son collègue du groupe de comédie White Women, Carl Tart. —SM
32. Charlotte Listler
Depuis qu'il a été présenté commeCBBL'enseignante de la stagiaire Marissa Wompler et tutrice de factoen 2012, Charlotte Listler (Lennon Parham) a divulgué de nombreux secrets : elle était tireuse d'élite en Afghanistan ; elle peut effacer votre mémoire, à la manière de BA Baracus ; elle peut passer d'un sexe à l'autre à des fins d'espionnage. Mais la clé du personnage est son dévouement éternel à protéger sa jeune pupille des mauvais traitements infligés par des camarades comme Danielle Bartiromo, son petit ami récurrent Eric « Gutterballs » Gutterman et même son beau-père, Seth. Avec sa signature masculine impassible, Listler est le fleuron parfait pour le Wompler le plus grandiloquent, et Parham le doyen Martin pour Jerry Lewis de St. Clair. —SM
31. Marissa Wompler
Marissa Wompler, stagiaire adolescente hypersexuelle et en forme de pyramide inversée d'Aukerman, est l'ultimeCBBhistoire de réussite. Introduit pour la première fois enépisode 60, le personnage de Jessica St. Clair s'est rapidement étendu à une cohorte toujours croissante du lycée Marina Del Rey, notamment l'instructrice des « étudiants doués » de Wompler, Miss Listler. Leur monde est devenu si complexe et leurs personnages si populaires qu'en 2015, Wompler et Listler ont reçu leur propre série dérivée Earwolf,WOMP c'est parti !Aucun nouvel épisode n'est sorti depuis un an, car St. Clair et Parham sont très demandés en tant que showrunners et interprètes. Mais les curieux peuvent toujours rattraper leur retard sur le Womplerverse étendu avec le roman daté d'Alexander Swerdloff, mais néanmoinsrecueil complet et encyclopédique. —SM
30. Neveu Todd
Todd est le neveu d'Aukerman, d'âge scolaire, qui a été abandonné par sa mère pour vivre avec Scott en tant que pupille/otage/victime de maltraitance d'enfants, joué par Lauren Lapkus. Todd doit appeler Aukerman « Monsieur ». Il dort dans une cage. Il n'a pas le droit de regarder ou de lire quoi que ce soit. Et il doit porter les vieux sous-vêtements d'oncle Scott. Que Dieu bénisse Todd pour son attitude provocante et continue face à la tyrannie de Scott. L’idée de renverser le personnage irritable de l’adolescent en le rendant irritable pour une raison très justifiée fait partie de ce qui fait de Todd un gagnant. Aussi, une fois, Todd a fait le vœu d'être grand commeGrand,et quand il recula, sa bite resta grosse comme celle d'un adulte. —RA
29. Janice Crampes
"Je suis enceinte!" » a crié Janice Cramps, et une star est née. Pas le bébé, d'ailleurs – ce n'était qu'une des fausses alarmes brevetées de Janice. La star était en fait Mary Holland, qui, bien qu'elle soit déjà uneCBBpilier quandJanice est apparue pour la première fois en 2016aux côtés de Big Chunky Bubbles de PFT, a rejoint la ligue des invités du champion avec la première apparition bruyante en tant que Cramps. Cramps est une incarnation parfaite du talent de Holland avec des personnages maniaques et fous, le genre de personne qui aime le karaoké mais qui vit dans un égout. C'est une fausse, une crieuse, une nuisance et peut-être une sans-abri, mais elle est aussi adorable que les creepozoïdes. —SM
28. Sappity Tappity
Ce pin britannique ivre en roller joué par Jon Daly a commencé comme un gag visuel lors du marathon annuel Del Close d'UCB, mais quelque chose à propos de cet arbre belliqueux apparaît vraiment dans l'audio. En partie parce qu'il ressemble à un fichier corrompu d'un personnage de Hanna-Barbera, et en partie parce que ce personnage quasi-enfant ivre est si intentionnellement ennuyeux, il est assuré de faire craquer Aukerman. —RA
C'est un rebelle, Dottie. Un solitaire. Larry the Loner est une autre création emblématique de Neil Campbell, un idiot avec une idée de base sur lui-même qu'il essaie vraiment de pousser. Dans le cas de Larry, il s'agit d'un loup solitaire autoproclamé qui veut juste partager ses profondes non-séquences de moto (et ses histoires de branlette) avec un public admiratif. Son idée d'être un « gars cool » et un « solitaire » s'étend, d'une manière très campbellienne, à l'idée qu'il ne peut avoir qu'un seul de tout : un monocle au lieu de lunettes de soleil, faire des wheelies longue distance pour n'en avoir qu'un. pneu au sol, et ainsi de suite. Oh, et sa montre est en réparation avec Desmond Longo, un personnage crucial du mythe étendu de Time Keeper. Je le laisserais me donner une « friandise en sueur » n'importe quel jour. —RA
26. Martin Sheffield Lickly
Tous à bord du train Martin Sheffield Lickly, dont le conducteur est un baiser. Le pauvre Martin a perdu son fils à cause de la maladie, mais cela ne l'a pas empêché de chanter les tubes New Wave qu'il a écrits avec son groupe 2 + 2 = Love dans les années 80. Créé en collaboration entre l'interprète Drew Tarver et les écrivains Nick Ciarelli et Brad Evans, Sheffield Lickly est un chef-d'œuvre grinçant, un croisement clairement déprimé entre Martin Fry et Austin Powers avec un léger accent sudiste qui gâche le tout. Dans un monde juste, Martin aura bientôt son propre podcast musical dérivé. —SM
25/24. Gil Faizon et George St. Geegland
Les vrais amateurs de thon le savent : avantSpectacle Kroll, et avant leur course à Br'dway, Gil Faizon et George St. GeeglandAh bonjourse sont frayé un chemin dans nos cœurs en tant que capricieux de l'Upper West Siders qui ont volé Pan Am jusqu'aux studios Earwolf pour répandre leur vision du monde avare et pisseuse surCBB. Est-il possible deentendrela mauvaise haleine d'un invité du podcast dans vos écouteurs ?—RA
23. Dalton Wilcox
Il se sent seul sur le terrain. C'est pourquoi Dalton Wilcox, cowboy moderne et probablement meurtrier de sa femme, continue de fourrer son pénis dans un trou dans le sol. Cela explique également pourquoi Wilcox, comme beaucoup de personnages créés parRevoirAndy Daly de , est devenu tranquillement fou et s'est attribué de manière illusoire le titre de « Poète lauréat de l'Ouest ». Cela ne veut pas dire qu’il n’est pas un vrai poète ; au contraire, il a exécuté de nombreuses élégies au Vieux Pays leCBBau fil des années. En fait, les poèmes sont si populaires – et Daly est tellement adoré par les fans de la série – qu'un recueil inexistant d'entre eux est actuellement noté 4,9 étoiles.sur Goodreads. —SM
22. Le Chupacabra
Nick Kroll a interprété des personnages surCBBdepuisépisode 12des années avantSpectacle Krolla commencé, et El Chupacabra est l'un de ces rendez-vous de longue date. Le DJ explosif de la radio latine est en quelque sorte un forfait : transformer le studio en sa propre émission téléphonique signifie la visite de fans tertiaires de Chupa à la voix de Kroll, comme le petit bébé, Old Man Juarez, et une chèvre. Chupa est apparu dans plus d'épisodes de podcast Earwolf que peut-être n'importe qui d'autre, comme pendant des années il a fait le stinger de signature du réseau, "Earwolf Radiobois dormireh bien ! » avec un hurlement de loup, un cri et « le loup mort ». Était-ce choquant ? Bien sûr. Est-ce que ça nous manque ?Siiii.—RA
21. Quatrevel
Le petit garçon orphelin poignardé Fourvel (comme Fievel la souris mais une de moins) a été présenté dans l'épisode de 2012.« C'est l'heure de Bobby »qui était tellement apprécié qu’il a donné naissance à trois suites. Bobby Moynihan le joue comme un garçon dickensien pleurnichard qui doit chercher des restes et mendier de l'affection auprès de personnages papas comme Andrew Lloyd Webber et Alan Thicke. Mais attention ! Approchez-vous trop et il vous poignardera ! —RA
20/19/18. Les triplés Calvin
Premièrement, il y en avait deux : Chico Hands et Bever Hopox, les boxeurs irrévérencieux en matière d'élevage de chevaux connus sous le nom de Calvins Twins, interprétés parSamedi soir en directcollègues Taran Killam et Paul Brittain. Si immédiatement populaire étaitLe premier épisode autonome de Hands and Hopox- avec leur devise, "Tu dois rire!" — qu'Aukerman a été obligé de produireObjet publicitaire Calvins Twins(il s'est vite vendu). Puis vint Bisby St. Hancock (Ryan Gaul), un rival devenu partenaire commercial qui, il s'est avéré, était également un triplet de Calvin perdu depuis longtemps. Au cours de ses trois apparitions avec Killam et Britain, le personnage de Gaul a laissé entendre qu'il pourrait y avoir un quatrième frère nommé Jisby quelque part. J'ai hâte de le rencontrer. —SM
17. Gros mec
C'est peut-être une erreur de dire du mal des morts, mais soyons réalistes : Big Dawg était un type foutu. Bien sûr, il n'avait aucune rancune (selonà son superbe T-shirt). Mais quel genre de monstre met un demi-gallon de sang sur ses nachos croustillantsetutilise cinq slogans différents ? Malgré ses nombreuses excentricités, Big Dawg a volé la vedette lorsque Thomas Middleditch l'a présenté dans les dernières minutes du film.Épisode de Noël 2018. Malheureusement, nous n’aurons peut-être plus jamais de nouvelles de lui. Selon Jason Mantzoukas, il s'est suicidé immédiatement après avoir quitté Earwolf Studios. DÉCHIRER. —SM
16. Stanley Chamberlin
Selon Aukerman, Will Hines n'a jamais eu l'intention de s'aventurer dans les profondeurs de l'enfer lorsqu'il a présenté Stanley Chamberlin dansépisode 625. Simple physiothérapeute diplômé de Johns Hopkins, Chamberlin était, comme beaucoup de personnages de Hines, conçu pour paraître docile, inoffensif et un peu ennuyeux (contrairement à Hines lui-même, l'un des improvisateurs les plus intelligents du monde ; ilj'ai même écrit un livre à ce sujet). Peut-être à cause de trop de « Oui, et », Chamberlin est finalement passé de la garce de base qu'on l'imaginait à un sataniste accidentel amoureux avec un tas de cadavres éparpillés derrière lui dans une société souterraine de type CHUD. Donner plus de détails que cela trahirait le jeu, donc nous ne le ferons pas, sauf pour dire que le pauvre Stanley à la voix douce est peut-être la création déterminante de Hines. —SM
15. Le chef
De toutes les affaires psychosexuelles qui ont franchi la porte ouverte d'Aukerman au fil des années, le Chief est sûrement l'un des plus sexuels, sinon le plus psychopathe (tant d'épisodes deCBBdégénérer en violence caricaturale). Le chef, interprété par Carl Tart, est éternellement sur la trace de ce cerveau criminel, Carmen Sandiego, ayant parcouru le monde – de la grande île d'Amérique à l'île la plus légendaire d'Égypte – pour la capturer. Chief affirme que ses motivations motrices sont l'anarchie de Carmen et le frisson de la chasse, mais il s'agit clairement bien plus d'un vigoureux jeu du chat et de la souris à domination sexuelle pour ces deux personnages éducatifs sur CD-ROM pour enfants. Le Javert excité et flamboyant duCBBunivers, Chief est aimée des auditeurs qui l’ont entendue. Et si vous ne l'avez pas encore entendue ? Salutations, détective ! —RA
14/13. Pièces de Jack Sjunior et Brian
Le don de comédien de Harris Wittels a été arraché au monde lors de son décès prématuré en 2015. Heureusement pour la Terre, il avait eu suffisamment de temps dans sa courte vie pour participer auÉpisodes « Pets et procréation », une série de quatre sessions de riffs bien-aimées avec Wittels et sonParcs et loisirscollègues Chelsea Peretti et Adam Scott. Dans le premier d’entre eux, le groupe a improvisé une version aride deEn attendant Godotse déroulant dans une cour à bois appartenant à Carl Sjunior (de la célèbre chaîne de hamburgers), avec Wittels comme fils administrateur de Carl, Jack et Scott comme son ami bûcheron Brian, le fils de Reese's Pieces. Pendant ces 25 premières longues minutes,CBBétait complètement dépourvu de blagues, d'histoire ou d'enjeux, ce qui a naturellement inspiré Wittels et Scott à reprendre à plusieurs reprises les personnages dans toute leur drôlerie. Quatre ans après sa dernière apparition, Harris nous manque plus que jamais. —SM
12. Bob Ducca
La création tristement malade et minutieusement malade de Seth Morris, Bob Ducca, est unComédie Death-RayOG, apparaissant dèsépisode 39pour donner à l'ex-beau-père d'Aukerman amour et attention. Ce n'est pas parce qu'il n'a été marié à la mère de Scott que sept mois alors que Scott avait 33 ans que le travail de Ducca en tant que beau-père est terminé. Le triste sort de Ducca dans la vie consiste à dresser des listes élaborées de maladies fictives aux consonances horribles. Même si ses apparitions ne sont pas aussi fréquentes qu’en 2010, son statut de personnage fondateur de tous les temps est inscrit dans la série. —RA
11. Stagiaire Gino
Gino Lombardo est beaucoup de choses : dangereusement mince, bisexuel, originaire de Long Island et étudiant en technologie radio au Nassau Community College. Il est également apparu au cours de la seconde moitié de l'émission comme peut-être la chose la plus proche d'Aukerman d'un co-animateur, venant semi-fréquemment pour vérifier les niveaux, verser l'eau, donner plus d'indices sur sa vie familiale troublante et se déchaîner. LIRR s'arrête par mémoire. Mais surtout, le stagiaire Gino est une excuse pour Jon Gabrus pour exercer ses considérables muscles d'improvisation sans aucune crainte de paraître ridicule, sale ou offensant. Gabrus est l'un des esprits les plus rapides de la comédie, et sa rapidité avec un retour ou une plaisanterie insensée avec des associations de mots vous coupera le souffle à chaque fois que Gino viendra chercher des crédits dans un collège communautaire. —RA
10. Willard « Willie » Mapleton
Le chanteur talentueux mais terriblement timide Victor Diamond, son manager Tiny et leur coach vocal (et propriétaire ?) Willie forment un ensemble, ce qui rend la performance de Brendon Small des trois à la fois d'autant plus impressionnante. La performance virtuose de Small représente la magie deCBBà son meilleur en tant que plate-forme permettant aux ridiculement talentueux de faire des démonstrations et de devenir bizarres bien plus longtemps qu'un croquis typique ne le supporterait. À un moment donné, Small a dû penser que tenir la cour pendant des épisodes entiers incarnant deux personnages qui se parlent n'était pas assez difficile, alors il a ajouté le coach vocal Willie au mix. Parmi tous les invités qui ont déjà profité de la politique de porte ouverte d'Aukerman, Willie semble être celui qui l'énerve le plus, suffisamment pour que Scott brise son caractère habituellement perplexe pour devenir véritablement vif. Willie vous apprendra à créer un accent australien très spécifique, il produira des bangers Victor Diamond et il poussera toujours Scott au bord du gouffre. —RA
9. Minuscule
Le manager de Victor Diamond a une grosse voix grave pour un gars nommé Tiny, et écouter Small switch à un moment donné entre lui et son client à l'accent cubain est une joie. Il est le fan n°1 de Victor et son plus fidèle croyant, il mène ses affaires depuis un téléphone public et vit avec lui dans une tente. —RA
8. Victor Diamant
Le jeu principal de Victor (en plus de souffrir de taches de rousseur chez l'adulte) est qu'il a apparemment une belle voix, mais il devient tellement nerveux quand il chante devant des gens qu'il s'évanouit, donc on ne l'entend jamais. Lorsqu'il apporte enfin les enregistrements d'un podcast qu'il a réalisé lui-même, la qualité audio est tellement brouillée qu'on n'entend toujours rien. Des moments comme celui-là, et ses plaisanteries constantes avec son manager Tiny, profitent de ce que la comédie uniquement audio a à offrir. Maintenant « laissez-le tranquille ! » —RA
7. Jesse Ventura
L'un des invités récurrents les plus fréquents du podcast depuis près d'une décennie, l'ancien gouverneur du Minnesota, Jesse Ventura, a captivé les fans au débutComédie Death-Rayjours. Le maître imitateur James Adomian capture parfaitement les fanfaronnades mouchetées de « The Body », depuis ses tentatives pour mettre Aukerman hors réseau jusqu'à sa formation d'un groupe de travail de vigilance global appelé Enigma Force Five avec l'animateur de PBS Huell Howser (un autre Adomian imitation). Outre une brève apparition dans leCBBdixième anniversaireépisode, Ventura n'est pas revenu dans la série depuis 2017. Nous en entendrons sûrement davantage parler : après tout, il est toujours coincé dans le Plug Bag. —SM
6. Petit chat bouton
Le robot sexuel en forme de chien connu sous le nom de « Little Button Puss » est unCBBicône. En plus d'être le personnage non-humain le plus drôle de l'histoire de la série, le HP-DP-69B est peut-être aussi le plus dégoûtant, avec de nombreux détails personnels, notamment un intérieur recouvert de foutre, un « vaginder » rétractable et réversible et un « une vraie bite de chair vivante » qu'Aukerman a arrachée en « le testant », conçue avec brio mais graphiquement par le comédien John Gemberling. Au fil de ses deux apparitions dans des épisodes310et432, Gemberling a investi le personnage d'une sensibilité croissante, à laHomme du bicentenaireou, plus effrayant encore,2001 : Une odyssée de l'espace. C'est un témoignage du génie de Gemberling que, aussi brèves que soient ces apparitions, l'arc de Little Button Puss semble complet. —SM
5. Dabney Coleperson
Homme hétéro accompli, Aukerman ne peut pas – ou ne veut pas – vraiment représenter des personnages autres que lui-même. L'approximation la plus proche dansCBB'La longue histoire de la série est celle de ce sous-humain intentionnellement grotesque qui est apparu pour la première fois dans l'épisode 304,«L'anniversaire Six Flags de Marissa Wompler.»Dabney Coleperson n'a aucun lien avec l'acteur Dabney Coleman. Mais il ne lui a fallu qu'une trentaine de minutes pour dessiner des caricatures profondément inappropriées d'adolescents devant un public de longue date.CBBMarissa Wompler et d'avouer avoir tué sa femme de sang-froid. À 97 ans, jeune et totalement dépourvu de toute humanité, il est à la fois la création la plus paresseuse et la plus grande d'Aukerman. —SM
4. Traci Reardon
Traci Reardon traverse perpétuellement une période difficile. Étant donné qu'elle vit avec le rhotacisme, une oreille manquante et une grand-mère décédée, ça doit faire mal. Mais plus de 15 apparitions surCBB, Lauren Lapkus, qui la joue, n'a jamais laissé Reardon paraître apitoyé ou simple. Au lieu de cela, elle est devenue l'un des personnages emblématiques de Lapkus : une jeune de 17 ans pleinement réalisée et impitoyablement sarcastique avec une litanie de piercings au visage et de slogans. Les fans de Reardon peuvent également l'entendre animer sa propre émission dans l'émission sur le podcast Earwolf de Lapkus.Avec l'invitée spéciale Lauren Lapkus. —SM
3. Andrew Lloyd Webber
Paul F. Tompkins est le champion incontesté deCBBinvités. N'essayez même pas de le contester. Avec quelques dizaines de voix à son actif, il est devenu au cours des 11 dernières années le Chris Elliott du David Letterman d'Aukerman. Parmi ses personnages, cependant, il y a un gagnant distinctif : sa version extrêmement hautaine et extra-britannique du compositeur chevalier Andrew Lloyd Webber. Sa casquette enlevée et sa canne polie, Webber ne manque jamais une occasion d'enseigner à son cher garçon « Scottrick » les comédies musicales, la reine d'Angleterre ou les bonnes manières. Bien qu'il ait fait 30 apparitions au total, c'est généralement lui qui rit le plus lorsqu'Aukerman oublie le nom du personnage au milieu de l'épisode. Voilà encore dix années de podcasts avec la bonne Dame Monsieur. —SM
2. Le gardien du temps
Avant TikTok, il y avait le « tic-tac » – le cri du Time Keeper, bien entendu ! Ne vous laissez pas tromper par son nom magique et sa voix desséchée : Maxwell Keeper n'est qu'un humble homme de 32 ans originaire de Tallahassee, en Floride, passionné par le concept de temps : unités de temps, figures de style impliquant le temps, et don Je ne l'ai même pas initié aux horloges. Neil Campbell était le rédacteur en chef duComédie Bang ! Claquer!émission de télévision, et la bêtise joyeuse d'un personnage comme Time Keeper, qui fonctionne soit comme centre d'attention, soit comme étrange ponctuation pour les autres invités, démontre pourquoi sa sensibilité se marie si bien avec leCBBethos. —RA
1. Léo Carpazzi
Si un personnage incarne leCBBethos, c'est Leo Carpazzi de Nick Wiger. Carpazzi, vous ne le savez pas, a écrit la nouveauté à succès originale d'Halloween « The Monster Mash » avant que les responsables de la radio ne l'assainissent et ne mettent Bobby Boris Pickett au chant. Dans la version de Carpazzi, « The Monster Fuck », les monstres se livrent à une orgie féroce, avec des gangbangs macabres et l'échange de femmes de Frankenstein, le tout raconté par un Wiger de plus en plus excité. Carpazzi a visité le podcast pour la première fois pendantComédie Death-RayL'épisode d'Halloween 2010et a rapidement été expulsé pour avoir joué cette chanson tout à fait dégoûtante, établissant une tradition (presque) annuelle dans laquelle il revient avec une version soi-disant remaniée qui est, en substance, à nouveau la même chanson. Les fans adorent la perversion et les mensonges pathologiques de Leo, même s'il n'apparaît que dans les épisodes de vacances ou dans les spéciaux « Best Of » de fin d'année. Aukerman aime prétendre queComédie Bang ! Claquer!"n'est-ce pas ce genre de spectacle" - Carpazzi prouve que c'est le cas et qu'il l'a toujours été. —SM
