Photo : Emma McIntyre/Getty Images
Il y a plus de quatre ans,Scott Aukerman a promis que la première saison à venir de son émission de sketchs de fin de soirée IFCComédie Bang ! Claquer!voudrais, commeLouie, être une pure articulation d’un point de vue comique spécifique. Effectivement, au cours de cinq saisons et de plus de 100 épisodes, lui et son équipe de scénaristes ont réussi exactement cela, créant une sorte d'amalgame deM. Show(où Aukerman a écrit un jour),La maison de jeu de Pee Wee, et son propre « Entre deux fougères ».
L'émission a peut-être commencé comme une parodie de fin de soirée, mais au fil du temps, elle est devenue le foyer de certaines des parodies de culture pop les plus pointues à la télévision, faisant régulièrement des émissions de Vulture.listes des meilleurs sketchs de l'année. Considérant l'histoire de travail d'Aukerman avec de jeunes comédiens qui remonte au spectacle phare qu'il a co-créé, Comedy Death Ray,CBBétait également l’une des meilleures vitrines pour les talents comiques émergents à la télévision. Maintenant, cela se termine, avec le premier épisode de la seconde moitié de la dernière saison de la série diffusé vendredi sur IFC. Avant, Aukerman a parlé avec Vulture de la raison pour laquelle la série se termine, si le podcast suivra, des nouvelles émissions sur lesquelles il travaille (y comprisPrends ma femmeetPropriétés à un milliard de dollars), les changements tard dans la nuit et l'état du podcasting.
Comment avez-vous décidé de mettre fin à la série après la saison cinq ?
Nous avons eu une reprise très tôt de la saison cinq, avant même la saison quatre, mais je n'arrivais pas à savoir si je voulais le faire au-delà de la saison cinq - et je ne pouvais pas dire quel serait l'appétit du réseau pour la série. Puis la saison quatre a commencé à être diffusée et, même si artistiquement elle a été bien accueillie, les audiences ont progressivement commencé à baisser. Donc à un moment donné, nous leur avons donné une date limite, car j'avais les deux derniers épisodes de la série en tête et je voulais savoir si nous devions continuer et les écrire.
Puis, à la dernière minute, Kid Cudi a fini par ne pas revenir pour la saison cinq et [Weird] Al a décidé de faire la série. Cela a rendu les choses encore plus compliquées, car je pense qu'Al passait un si bon moment qu'il aurait aimé faire une saison six. Mais à ce moment-là, nous étions tellement loin que cela ne se produisait pas, que ce n'était pas une déception lorsque la chaîne a dit que nous devrions simplement terminer la série à 110 épisodes.
Que pouvez-vous dire des deux derniers épisodes ? Était-ce un défi de conclure une série qui n'a pas d'intrigue continue et existe avec une sorte de détachement ironique ?
Nous avons beaucoup parlé des finales de séries, et pour moi, le problème avec beaucoup d'entre elles est qu'elles sont trop exagérées, ou qu'elles essaient de réaliser une idée très étrange. Je voulais vraiment que la finale soit un épisode amusant et drôle. Nous avions déjà fait une parodie des finales de la série dans l'épisode 305, donc nous ne pouvions pas faire ça. Chaque fois que quelqu'un a une idée du genre — je vais juste vous donner un mauvais argument — « Et si je me réveille et que tout est dans une boule à neige ? Je dirais « Non, non, non, nous l'avons fait en 305 », même si nous ne l'avons pas fait spécifiquement. Je dirais : "Nous avons déjà fait notre parodie des finales de la série, ramenons-la à la vérité sur ce que nous ressentons à propos de la fin de la série." Une grande partie de notre émission concerne vraiment la télévision et je voulais vraiment honorer cela.
Comment avez-vous décidé d’avoir Reggie Watts et Adam Scott pour le premier des deux derniers, puis Nick Kroll et Paul Tompkins pour le second ?
Nous recherchions des invités pour le spectacle et à un moment donné, je sais que Ben Affleck était intéressé à le faire, Jon Hamm aussi, et Tatiana Maslany envisageait de venir de Boston pour cela. Nous étions sur le point d'avoir quelqu'un de vraiment grand, mais à mesure que le jour approche, beaucoup de choses ont échoué et c'est devenu le bon choix d'avoir des amis autour.
J'écoutais tonWTFinterview d'il y a six ans, lorsque vous parliez du fait que parfois, lorsque vous faisiez du stand-up, les gens ne comprenaient tout simplement pas ce que vous faisiez. Comment ça se passe maintenant, avec non seulement l'émission et le podcast, mais aussi avec votre voix avec « Between Two Ferns » etmême les Emmysquand Andy Samberg a accueilli ?
J'ai vraiment la chance d'avoir un public qui comprend ce que je fais maintenant et qui se lance instantanément dans les choses. Nous venons de faire cette tournée mondiale dans plusieurs pays et c'est une chose très étrange à laquelle penser : nous faisons des spectacles devant des foules de 2 000 personnes où nous nous asseyons simplement sur des tabourets en agissant comme les autres. Cela dit, je ne veux pas nécessairement changer ce que nous faisons simplement parce qu’il existe une opportunité de le présenter à davantage de personnes. Vous avez mentionné les Emmys, qui sont certainement l'un des plus grands publics pour tout ce que j'ai jamais fait. Mais nous ne voulions pas minimiser les choses ou nous demander : « Est-ce que tout le monde va comprendre ça ? Andy Samberg et moi partageons le même sentiment : nous ne nous soucions pas de savoir si tout le monde comprend, nous nous soucions de savoir si les bonnes personnes comprennent.
Je me souviens, probablement parce que vous vous en moquiez, quand le New-York Fois profil de vous, Zach Galifianakis, ou peut-être Jason Mantzoukas, vous ont qualifié de repaire de la mère de la comédie.
Ouais, c'était Zach, ce fils de pute.
Mais au fond, c’était un bon argument – surtout à l’époque, parce que le spectacle en direct était si important pour la scène et que vous étiez très impliqué avec de jeunes comédiens. Que signifie pour vous travailler avec de jeunes BD ?
On ne sait jamais quand on va avoir une relation aussi importante et incroyable avec quelqu'un. Par exemple, j'entendais parler de Drew Tarver depuis longtemps, mais je ne l'avais jamais vu faire quoi que ce soit avant que nous soyons dans la salle des scénaristes des Emmys. Ils regardaient une vidéo de lui dans son rôle de chanteur lounge. Je n'arrêtais pas de l'entendre - même sans le regarder, j'étais dans l'autre pièce - et dans mon esprit je me suis dit :Ca c'est drôle. Je ne savais même pas de quoi il s'agissait, mais je pouvais dire que c'était drôle. Puis, quand il a auditionné pour Bajillion - et je ne dirais même pas que cela représentait 25 pour cent de sa qualité dans la série - je savais que je voulais tenter le coup et dire: "D'accord, eh bien, je vais me coucher avec cette personne et, tu sais, baisons ! [Des rires.] Ou prenez Rhea Butcher. Il n’y a pas si longtemps, Rhea était à Cleveland, juste fan du podcast. Le fait qu'on fasse une émission de télé ensemble, et et c'est un modèle acclamé, est un saut tellement étrange et inattendu. C'est quelque chose que je ne veux jamais perdre.
Depuis que vous avez commencé la série il y a cinq ans, les fins de soirée ont considérablement changé. Tous les spectacles sont soit explicitement politiques, soit du genre Jimmy Fallon – James Corden, quelque chose d'amusant. Je sais que tu étais un grand gars de Letterman. Que pensez-vous de ce changement ?
Tu as raison. Il y avait une tradition dans Tard dans la nuit de Letterman à Conan, où il était très important d'utiliser cette série pour promouvoir une comédie révolutionnaire. C'était une tradition avec laquelle les amateurs de comédie comme moi ont grandi pendant 20, 25 ans,jusqu'à ce que Fallon prenne le relais.
Mais pourquoi cela devrait-il être la tradition ? Juste parce que Letterman l’a lancé en 1982 ? Avant cela, il y a eu 30 ans de talk-shows où ce n'était pas le cas. Carson a eu un excellent monologue, mais je ne qualifierais pas la comédie de son émission de révolutionnaire. C’était vraiment juste un spectacle de divertissement amusant et léger. Steve Allen était vraiment le seul sur qui on pouvait se tourner et qui avait un talk-show sur la comédie. Je ne considère pas vraiment Fallon ou Corden comme des trahisons de ce que devrait être un talk-show de fin de soirée.
Il existe désormais de nombreuses autres façons de faire de la comédie. Quand j’étais jeune, on ne pouvait pas voir des comédies intéressantes partout. Allumer Letterman à 12h30 était le seul endroit où vous pouviez le faire. Eh bien, maintenant il y a Seeso. Il y a la natation pour adultes. Il y a des effets. Il y a Comedy Central. Il y a tellement d’autres endroits où vous pouvez écouter de la comédie. Qui s'en soucie d'être dans un talk-show de fin de soirée ?
Le podcasting est l'un de ces domaines où il existe de nombreuses bonnes comédies. Lorsque vous avez lancé votre podcast et Earwolf, les podcasts commençaient à être considérés comme un média de comédien. Que pensez-vous de l’état actuel de cette industrie ?
Les podcasts ne sont en réalité qu’une forme de distribution. C'est de la radio, mais à la demande. Il est intéressant de noter que les comédiens ont été parmi les premiers à vraiment tirer parti du médium d'une manière vraiment incroyable. Mais chez Earwolf, nous pensions qu'avec les taux de croissance des podcasts, nous pourrions éventuellement amener les gens à écouter des choses qu'ils écouteraient normalement sur NPR, ou quoi d'autre – des émissions plus sérieuses. Ce n'est pas vraiment surprenant.
Vous plaisantez sur le podcast sur la façon dont En série était le premier podcast. Est-ce que ça vous a dérangé au début ?
Oh, je m'en fiche. Je douterais que je me soucie d'environ 80 pour cent de ce dont je plaisante sur le podcast. Vous savez, les marées montantes soulèvent tous les bateaux. Quand En série est sorti, nous y avons vu une belle opportunité. Nous étions ravis : « Hé, ce Noël, les gens vont terminer En série et ils vont chercher autre chose à écouter dans leur iTunes sous « podcast ». Assurons-nous d'essayer de les diriger vers nous.
Comédie Bang ! Claquer! le podcast est sur le point d’atteindre huit ans. C'est très long pour tout type de spectacle. Il existe un précédent avec la radio, mais cela reste un territoire inexploré. Un spectacle comme le vôtre peut-il durer indéfiniment ?
Cela peut continuer tant que c'est encore bon. Il est très stressant de se mettre en place en termes de planning, lorsque tous ceux avec qui vous travaillez réussissent très bien. Mais c'est quand même amusant à faire et nous sortons tout le temps de superbes épisodes. En raison de sa nature hebdomadaire, nous devons diffuser un épisode chaque semaine, doncnous ne pouvons pas rester là à peaufiner jusqu'à ce que ce soit parfait- il va y avoir des épisodes où je pense: "Urgh, c'était une semaine de congé." Mais nous entrons dans ces grooves où nous aurons quatre semaines consécutives d'épisodes qui pourraient être considérés comme des classiques. Tant que cela se produira et que la série grandira et évoluera, je continuerai à le faire.
Toi a Instagrammé un Mike détective scénario récemment. Quoi de neuf!?
Oh, mon garçon. C'est quelque chose que Neil Campbell et moi aimons et que nous essayons d'intégrer dans nos vies. Nous l'avons présenté à de nombreux endroits il y a quelques années, et quelqu'un est intéressé à le réaliser maintenant. Neil et moi sommes plus occupés que jamais, mais nous aimons tellement ça que nous avons décidé d'écrire pendant chaque centimètre de notre temps libre pour le faire. C'est définitivement un point de vue comique très unique que je pense que personne n'a jamais vraiment fait. C'est un peu comme Avion,mais ce n'est pas le cas. Je ne peux pas vraiment dire quelle forme cela prendrait. À ce stade, il n’y a aucune annonce quant à savoir si cela se produira ou non – mais cela pourrait être imminent.
Parler deMike détective, mais cela revient évidemment dans toutes vos comédies, quel est votre sentiment ultime concernant l'utilisation des jeux de mots ou des jeux de mots en général ?
Cela dépend simplement du point de vue du projet que vous réalisez. Il y a eu quelques blagues pour les Emmys que nous avons échappées uniquement parce qu'Andy les apprécie. Nous avons fait une blague à propos de la participation d'Arnold Schwarzenegger Pour attraper un prédateurparce qu'il adore attraper les prédateurs. C'est son pain et son beurre, mais cela a été accueilli par un gémissement. Vous devez choisir vos batailles. Mike détectivec'est tout à propos de ça. Il s'agit vraiment de faire faillite et peu importe ce qui nous passe par la tête, c'est ce que nous ferons. Parfois, c'est une référence, parfois c'est un jeu de mots, et parfois c'est juste du genre : « Putain, passons à six mois » ou « Prenons toutes les mauvaises décisions ».
J'ai regardé beaucoup de films de Kevin James pour le travail et j'ai réfléchi à la différence entre ses blagues stupides ou idiotes – et je le dis dans le bon sens – et les blagues stupides intelligentes ou ironiques. Avez-vous l'impression qu'une blague de pet est une blague de pet, ou y a-t-il une autre différence ?
je suis allé voirPaul Blart : flic du centre commercial avec mon père et nous étions assis là à rire et à passer un bon moment au cinéma. Vous ne diriez probablement pas que c'est un film sophistiqué, mais en même temps, à quel point certaines des vieilles choses classiques que nous aimons sont-elles sophistiquées, comme Three Stooges ? Lorsque vous parlez de comédie intelligente, vous parlez généralement de jouer sur les attentes du public en disant : "Hé, nous avons déjà vu ça un million de fois et nous savons généralement comment ça va se passer et maintenant, voici une tournure intelligente à ce sujet". .» C'est quelque chose que nous essayons toujours de faireM. Show, etJe sais que c'est ce que font les gars de Lonely Island. Lorsque nous créons des choses maintenant, nous disons généralement : « D'accord, quelle est notre vision ? » ce qui signifie, pour nous, « Comment pouvons-nous le rendre plus sophistiqué ? » Il y a certainement une place pour ça, mais en même temps, il n'y a rien de tel qu'un gros idiot,qui plaira à tousblague.
Pensez-vous que la comédie alternative existe encore ?
Ma formule pour un spectacle de comédie alternative était que ce n'était pas dans un club de comédie, le comique devait faire quelque chose de légèrement sophistiqué, même si c'était stupide, et surtout, ce n'était pas une question de performance, c'était une question d'interaction avec le public. Selon cette définition, il existe des émissions de comédie alternatives, commeMettez vos mains ensemble.La fusionest apparu parce que quandComédie Death Rayest parti, et un spectacle va apparaître maintenant qu'il se termine.
Il y aura probablement toujours une scène de comédie alternative, mais c'est très intéressant quand la comédie alternative devient le courant dominant. Zach ou Aziz ou même n'importe qui qui participe à n'importe quel type de sitcom sur NBC – ce sont tous des gens que nous connaissons, ce sont tous des comédiens alternatifs soi-disant, mais maintenant c'est le courant dominant. Cela arrive à chaque génération. Je me souviens en 2002, quand nous commencionsComédie Death Ray, c'était Anthony Jeselnik et BJ Novak et Morgan Murphy et Dan Mintz et maintenant ils ont tous des projets très réussis en cours. Tous les dix ans, des personnes vraiment talentueuses arrivent et généralement, elles réussissent très bien parce qu'elles sont vraiment talentueuses.
Quand je t'ai interviewé avant le début de l'émission, je t'ai demandé si c'était bizarre de se voir sur des panneaux publicitaires. Vous avez dit dans votre esprit que vous vous disiez : « Enfin, les panneaux d'affichage sont là », comme si vous vous attendiez à être sur des panneaux d'affichage toute votre vie.
Ouais, c'est vrai. Et aujourd'hui, je me demande : « Où sont mes panneaux d'affichage ? Ce n’est pas parce que le spectacle s’en va qu’il ne peut pas y avoir de panneaux publicitaires.
Avez-vous l'impression, maintenant que la série se termine, que vous n'avez pas nécessairement autant envie d'être là-bas ? Y a-t-il une envie de revenir dans les coulisses ?
C'est quelque chose avec lequel je lutte maintenant. Le spectacle est terminé, la tournée est terminée et j'essaie de planifier ce que je ferai ensuite. Il y a beaucoup de choses que j’aime faire dans le domaine du divertissement et l’une d’entre elles est le métier d’acteur. L'une des plus grandes hontes de la disparition de la série est que j'avais l'impression qu'à la fin, j'étais plutôt bon dedans.. Je ne sais pas vraiment ce qui s'en vient à cet égard, car il y a aussi la production, la réalisation et l'écriture, et j'aime vraiment faire ces choses aussi. À ce stade, je prends les choses parce qu’elles ont l’air amusantes. Il y a un projet sur lequel nous travaillons en ce moment et qui semble vraiment être l'antidote parfait à cinq ans de travail Claquer! Claquer! - juste un projet vraiment amusant que nous faisons juste pour nous amuser. Cela sortira en février et nous le ferons au cours des prochains mois.
Pouvez-vous nous donner une idée de ce qu'est ce projet ?
La chaîne ne l'a pas annoncé, et la personne avec qui je le fais et j'aime que les choses tombent comme une surprise. C'est pourquoi nous ne disons à personne la sortie d'un épisode de « Entre deux fougères ». La chaîne peut faire une grande annonce ou elle peut simplement apparaître sur un panneau d'affichage et vous direz : « C'est quoi ce bordel ? Je ne veux pas trop gâcher ce sentiment pour les gens, si c'est ainsi que cela finit par se produire.
D'accord, nous pouvons dire qu'il suffit de continuer à regarder les panneaux d'affichage et peut-être qu'un jour il y aura quelque chose.
Ouais, si vous conduisez, ne regardez pas la route. Regardez les panneaux d'affichage.
Cette interview a été éditée et condensée.
