Les derniers instants de « The Rescue » perpétuent l’ère DisneyGuerres des étoilestradition de relier chaque histoire prétendument nouvelle aux aventures multigénérationnelles de la famille Skywalker.Photo : Disney+
La finale de la deuxième saison deLe Mandalorienétait le meilleur deGuerres des étoileset le pire deGuerres des étoiles,un épisode momentanément passionnant et émouvant qui, une fois que vous avez pris du recul et que vous l'avez regardé attentivement, ressemblait davantage à une victoire du côté obscur.
Créé par Jon Favreau — La réponse rapide de Disney à David O. Selznick, un producteur-réalisateur-scénariste qui a travaillé sur Marvel,Guerres des étoiles, et les projets Disney Animation simultanément -Le Mandalorienest sérieux et conçu avec amour, de loin la chose la plus fraîche que Lucasfilm ait offerte aux téléspectateurs depuis le classique de Cartoon Network de Genndy Tartakovsky en 2003,Guerre des clones. Pendant deux saisons, il a exploité le côté léger de la franchise, représenté par l'humour, l'action, les détails de construction du monde et les récits d'amitié qui ont défini les fantasmes de science-fiction de George Lucas depuis 1977. Mais dans les derniers instants de "Chapitre 16 : Le sauvetage", la série succombe au côté obscur des déclarations de résultats trimestriels de la société mère Disney, qui ne cessent de traîner.Guerres des étoilesretour à la nostalgie-sploitation et au maintien instinctif de la propriété intellectuelle.
Par où commencer à déplorer cette auto-défaite ? D'une part,le camée Lukedans les derniers instants de "The Rescue", continue l'ère DisneyGuerres des étoilestradition de relier chaque histoire prétendument nouvelle aux aventures multigénérationnelles de la famille Skywalker. Même l'expansion de l'univers prend commeVoleur un(une reconstitution intelligente du défaut structurel original de l'Étoile de la Mort, avec des camées de Dark Vador, du Grand Moff Tarkin, de la princesse Leia et d'autres personnages familiers) etSolo(une histoire d'origine pour le général contrebandier préféré de tous et le futur papa de Kylo Ren) est la proie de cette tendance. Cela ressemble toujours à une excuse pour les actionnaires de Disney et à un moyen de couvrir les paris sur toute propriété qui ose prendre un risque, même modeste.
Il est difficile d'exprimer par des mots la myopie et l'effondrement de la galaxie qui consiste à exiger que chaque nouvelleGuerres des étoilesL'histoire se connecte finalement, même de manière tangentielle, à la même poignée de personnages génétiquement liés.Guerres des étoilesL'obsession bizarre du sang amplifiant la Force, riche en midi-chlorien, et la proximité des personnages « normaux » avec ceux avec un sang spécial, font que la galaxie de Lucas est très, très lointaine – un endroit si vaste qu'il faut de l'hyperespace pour le traverser – aussi ridicule qu'une ville américaine isolée, le genre d'endroit où tout le monde est obligé d'embrasser les fesses de la même famille locale pour survivre. Chaque fois qu'unGuerres des étoilesL'histoire fait une nouvelle fois la génuflexion à la saga Skywalker, le mythe de Lucas se rétrécit encore davantage dans l'imaginaire collectif. Parfois, c'est si étroit d'esprit qu'on pourrait penser que le mandat de Disney était de réinventer Mayberry avec des vaisseaux spatiaux et des épées laser.
Ainsi en va-t-il de la bordure galactique de l’après-guerre civile – imaginée de manière passionnante par Favreau et son équipe.Mandalorienles écrivains comme une fusion de science-fiction de deux genres liés, le western spaghetti et l’aventure samouraï – pivotent sans avertissement vers l’insularité. Ainsi, un grand personnage comme Din Djarin de Pedro Pascal – un orphelin qui a adopté une interprétation fondamentaliste de l'identité mandalorienne et un survivant du génocide qui se sent proche des membres de la diaspora d'Alderaan – devient un simple figurant sur la scène cosmique, fascinant non pas à cause de comment il pratique ou compromet ses croyances, mais parce qu'il a brièvement rencontré le mec qui a affronté Vador et l'Empereur. Et ainsi Grogu, membre de la même espèce que Yoda, devient digne de notre attention non pas parce qu'il estune étude de cas sur la nature et l'éducation– possédant des impulsions sombres et lumineuses et ouvert à la manipulation et à la corruption par de vils filous comme Moff Gideon (Giancarlo Esposito) – mais parce que Luke le jugeait suffisamment important pour être sauvé. Il a un but spécial, voyez-vous. Pas comme tous ces autres enfants surdoués de la galaxie qui ont besoin d’un parent pour les guider vers la lumière.
Nous aurions dû savoir que les choses se termineraient de cette façon à l'instant où Boba Fett (Temuera Morrison) est entré dansLe Mandalorienet a détourné l'attention de Mando. Miraculeusement dégorgé de la fosse du Sarlacc qui l'a dévoré enLe retour du Jedi(une tournure idiote canonisée dans les propriétés dérivées), Fett était venu récupérer l'armure portée par l'un desLe MandalorienLes nouveaux personnages les plus charismatiques de , un maréchal de Tatooine (Timothy Olyphant) qui portait l'équipement de Fett comme un chevalier partant au combat contre un dragon (en fait un monstre ver des sables/requin des sables). Mais Fett était vraiment à l'écran pour récupérerLe Mandalorienpour ce secteur duGuerres des étoilesbase de fans qui refuse d'accepter tout ce qui ressemble à une révision, une subversion ou une extension de ce qu'ils savent déjà qu'ils aiment - en particulier lorsque la nouvelle itération leur demande de regarder au-delà de toutes les choses belles et brillantes à l'écran et de se demander si leur propre relation avec les éléments éprouvés deGuerres des étoilesest en bonne santé.
Parler en tant qu'OG porteur de carteGuerres des étoilesnerd — littéralement : j'ai acheté le premier jeu de cartes à collectionner dans le magasin de bandes dessinées de mon quartier à Kansas City, et à ce jour, je ne peux pas regarder les jpeg de ces bébés sans halluciner une ruée olfactive de bubblegum proustien — je comprends vraiment les larmes de gratitude » que certains téléspectateurs ont perdu au cours des dix dernières minutes de « The Rescue », notamment lors de la révélation « surprise » du sauveur de Grogu. Lorsque ce capot est tombé, les installations hydrauliques ont coulé dans le monde entier. Et le niveau de l'eau salée a augmenté lorsque le réalisateur de l'épisode, Peyton Reed, a réalisé ce gros plan angoissé de Mando regardant son enfant émeraude partir.
Mais un seul de ces deux moments est enraciné dans quelque chose de douloureusement réel. Et ce n'est pas celui qui écrase un bouton de service de fans pavlovien après avoir passé plusieurs minutes à se plier à la faction toxique du fandom « pas mon Luke », qui préférerait renoncer aux thèmes du regret, de l'échec, de l'amertume et d'autres adultes désagréables mais inévitables. émotions et à la place regarder un personnage avec lequel ils ont passé toute leur vie à s'identifier se retourner dans les airs tout en coupant leurs ennemis en dés avec une épée magique. Comme une figurine articulée – le genre avec laquelle je jouais quand j'avais 9 ans.
Donner un nouveau piquant à la phraseadresse IP de zombies,Le MandalorienFrankensteinisé un Luke est apparu, utilisant le même CGI qui a donné au Grand Moff Tarkin et à la princesse Leia leurs vibrations étranges. Deus ex machina ambulant, Luke Rubberface est arrivé tard mais juste à temps, comme Han et Chewie à la bataille de la première étoile de la mort, puis a fait écho (délibérément, suppose-t-on) au moment de service aux fans le plus polarisant des films de l'ère Disney : Le massacre des troupes rebelles par Dark VadorVoleur un.
Mêlant terreur et exaltation, mais se contentant principalement d'exaltation, le couloir de Vador se déchaîne dansVoleur una souligné un domaine dans lequel la vision de Lucas avait toujours besoin d'une vision à double foyer : la tendance à laisser le spectacle d'une domination violente devenir une drogue stimulant l'adrénaline suffisamment puissante pour briser tout cadre philosophique que les conteurs tentent de lui entourer. Lucas envisageait la trilogie originale et les préquelles comme des tracts antifascistes présentés à un niveau qu'un enfant pouvait comprendre ; même s'ils se perdent parfois dans les herbes du merchandising, des innovations F/X et de la construction de studios, les résultats encouragent constamment les téléspectateurs à s'identifier aux opprimés plutôt qu'aux oppresseurs et tentent de préciser qui, dans le monde réel, sont les oppresseurs.étaient.Un nouvel espoir,L'Empire contre-attaque,etLe retour du JediIl a effrontément tracé une ligne de connexion entre l’Angleterre impériale, la machine de guerre nazie et le complexe militaro-industriel américain d’après-guerre. La Rébellion Galactique a fusionné les colons américains, la clandestinité antifasciste de la Seconde Guerre mondiale et le Vietcong dans fondamentalement « la même mentalité, des uniformes et des gadgets différents ». L'Étoile de la Mort était pour Lucas l'équivalent de la bombe atomique, une arme que les États-Unis sont seuls coupables d'avoir largué sur des cibles civiles. Une génération plus tard,La menace fantôme,L'Attaque des Clones,etLa revanche des Sitha montré comment les démocraties se laissent volontiers glisser vers la dictature : un Conseil Jedi complaisant et déconnecté permet au jeune sénateur Palpatine d'accéder au pouvoir en résolvant les crises que Palpatine lui-même a secrètement créées, convainquant à chaque fois la législature galactique de céder plus d'autorité au chancelier et l'armée. À la fin de sa magistrale campagne de manipulation, le Sénat lui-même est dissous, laissant le pouvoir entre les mains d'un despote dont l'armée lui promet sa loyauté personnellement, plutôt qu'à une quelconque institution ou croyance.
Malheureusement, pour un certain type de fans, le bien et le mal, le chaos et l'ordre, la moralité et la trahison tels qu'ils sont exposés dans la cosmologie de Lucas ne sont que de simples prétextes pour des combats à l'épée laser, des batailles de blasters, des combats de vaisseaux spatiaux et des planètes mutilées ou atomisées par le L'arme apocalyptique du jour des méchants. Et c'est ici que les choses deviennent vraiment sombres : le pouvoir-fantastique fait partie inextricable deGuerres des étoiles' appel depuis le début, même lorsque Lucas et ses collaborateurs avertissaient soigneusement les téléspectateurs que la Force ne devait être utilisée que pour la défense, jamais pour l'attaque, qu'il existe des alternatives au combat, que la peur mène à la haine, la haine à la colère, la colère à la souffrance. , etc. La mise en miroir duVoleur unLe massacre des couloirs et le Cuisinarting de Luke sur les droïdes de la mort de Moff Gideon sont chargés d'un potentiel de narration explosif, mais il est idéologiquement instable. À tout momentGuerres des étoileslaisse le génie du chaos sortir de la bouteille, des bouffées restent là dans le monde, où les fans toxiques peuvent s'en imprégner, ignorant le contexte que Lucas et trois générations de collaborateurs ont mis autour de lui.
Favreau,MandalorienLe producteur exécutif Dave Filoni & Co. doit garder un contrôle ferme sur les points à retenir des fans et faire tout ce qui est en son pouvoir pour s'assurer que toute montée d'adrénaline que les téléspectateurs auraient pu ressentir en regardant Luke Skywalker ressemble à un combo de Terminator et Looney Tunes. Le Diable de Tasmanie est à juste titre appelé pour ce qu'il est : une invocation de l'attrait du côté obscur de la Force, qui est alimenté par la rage, l'insécurité, l'enfantillage et d'autres émotions négatives. La scène est déjà bloquée dans certainsGuerres des étoilesforums comme preuve que la franchise s'engage à éradiquer tous les éléments restants de conscience de soi et de questionnement soulevés par le brillant Rian Johnson.Le dernier Jedi— un tract anti-nostalgie qui rejette le dogme et la sagesse reçue, affirme que « nous sommes ce que nous grandissons au-delà », fait de l'un de ses héros masculins une tête brûlée qui met en danger les gentils en n'écoutant pas une supérieure féminine, laisse entendre que ses jeunes intrépides L'héroïne est une « personne » qui a réussi grâce à son talent et à sa discipline, et se termine par une photo d'un esclave anonyme fantasmant sur le fait d'être un Jedi - sur les talons de celui de JJ Abrams.L'Ascension de Skywalker.Le neuvième, et malheureusement probablement pas le dernier,Guerres des étoilesLe long métrage était une arme idéologique apocalyptique, le Snyder Cut de Lucasfilm, destiné à apaiserGuerres des étoilesdes obsessionnels qui n'appréciaient pas de se sentir mal à l'aise face à l'un des aspects problématiques de la série qu'ils avaient approuvés ou qu'ils n'avaient pas remarqués dans le passé. En plaçant Palpatine dans une trilogie qui se déroulait bien sans lui, et en plaçant les personnages originaux de la trilogie (y compris des fantômes de Force et un CGI Leia) dans un gombo de service aux fans, le film n'était pas exactement une refonte, mais il avait ça esprit aigre et respectueux. C'était la version cinématographique du licenciement d'un nouvel employé prodige qui avait osé remettre en question la mission de l'entreprise, puis avait jeté tout objet qu'il avait touché lorsqu'il y travaillait.
C'est une bonne partie deGuerres des étoilesfandom a adopté avec enthousiasme le côté obscur – exigeant des engagements de loyauté implicites envers des notions à moitié cuites d'innocence infantile et des fantasmes de domination sur les terrains de jeu – confirme que même lorsque Lucas craignait d'utiliser un maillet comme marteau de punaise, son instrument contondant ne l'était toujours pas. assez brutal. Et vraiment, c'est la faute de Lucas. Peut-être que tous ces problèmes sont des fonctionnalités plutôt que des bugs, intégrés à l’essence de la chose éblouissante et extrêmement populaire qu’il a voulu créer. Peut-être le phénomène rejoint-il l'observation de François Truffaut selon laquelle il n'existe pas de film véritablement anti-guerre, car la guerre est si excitante à regarder que les spectateurs ne peuvent s'empêcher de se perdre dans la ruée vers les cerveaux reptiliens, oubliant la misère que la violence laisse dans son sillage. .
L'impulsion de la faction adoratrice du pouvoir fantastique, centrée sur Skywalker et obsédée par la royauté.Guerres des étoilesLe fandom, qui traite toute allusion à la maturité, à l’humanisme et à l’inclusivité comme une déclaration de guerre contre le plaisir, est lié à un mouvement du discours politique moderne qui assimile toute remise en question des sentiments réactionnaires à de la « censure » ou à « l’annulation de la culture ». Cette impulsion implique toujours, parfois catégoriquement, que les choses étaient meilleures comme avant ; que rien ne doit changer ; qu'il n'y a pas de meilleure façon de faire les choses, ni même de voir les choses ; et, par conséquent, tout le monde doit simplement se taire et regarder ces sabres laser aller-brrr.
L’impulsion nostalgique/réactionnaire est si intense qu’elle efface rétroactivementLe Mandalorienles tentatives sincères d'ajouter de la complexité et de la contradiction àGuerres des étoiles,dans des scènes comme le discours du client de la première saison demandant si la galaxie était vraiment mieux sans l'Empire aux commandes et la séquence dansavant-dernier épisode de la saison deuxoù l'ancien soldat impérial Migs Mayfeld (Bill Burr) demande à Mando s'il y a fonctionnellement une différence entre la Nouvelle République et l'ancien Empire si vous êtes un paysan. Mayfeld, peut-être le personnage le plus conflictuel sur le plan philosophique depuis plus de 40 ansGuerres des étoileshistoires, répond à sa propre question dans ce même épisode, purgeant son SSPT pour avoir participé à un acte de génocide impérial en tirant sur un officier qui y a participé.
Quand la bombe de culpabilité longtemps réprimée de Mayfeld explose,Guerres des étoilesdevient momentanément aussi moralement instructif et lucide que Lucas l'a toujours voulu. L'épisode demande aux téléspectateurs de réfléchir au conflit sans fin de la galaxie de plusieurs points de vue et d'admettre que, selon les mots de l'un des plus grands titres d'Onion, la pire personne que vous connaissez pourrait avoir raison - mais cette conscience de la relativité n'a pas d'importance. Cela ne veut pas dire qu'une personne peut jeter sa boussole morale et plaider la neutralité.
Il est dommage que cette même boussole disparaisse lorsque les fans traitent toute impulsion de remise en question dansGuerres des étoilescomme une attaque personnelle. Comme le pouvoir lui-même, les fantasmes de pouvoir corrompent absolument. C’est ainsi que l’on se retrouve avec des essais et des vidéos YouTube affirmant que l’Empire a été mal compris ou d’une manière ou d’une autre « juste », ou que, peut-être, d’une manière ou d’une autre, il « avait raison ». C'est la célèbre phrase de Walter SobchakLe Grand Lebowskijoué directement :Dites ce que vous voulez sur les principes du fascisme intergalactique appliqués par les tueurs de planètes, mec – au moins c'est une philosophie.
Il s’agit d’une évolution désastreuse pour un conte que Lucas a d’abord présenté aux studios comme une aventure Disney en direct comme20 000 lieues sous les mers: adapté à toute la famille mais avec un côté qui permet aux téléspectateurs de se rassurer sur le fait qu'ils ne regardent pas des trucs pour enfants. Après tout le travail minutieux et réfléchi queLe MandalorienLes scénaristes, producteurs et l'équipe F/X ont fait au cours des 15 épisodes précédents pour élargir et approfondir l'univers de Lucas et le faire paraître infini dans son potentiel de narration - un vaste espace mental, peuplé de kajillions d'êtres excentriques et fascinants sans génétique ni lien politique avec le clan Skywalker – voici la finale de la saison deux, faisant comme si Lucy éloignait le ballon de Charlie Brown. MaintenantLe Mandalorien, comme Grogu, a le potentiel d’aller dans un sens ou dans l’autre : embrasser le côté lumineux ou se laisser engloutir dans les ténèbres. L’avenir est nuageux.
